幻想曲：迪士尼的第一批恐龍吃侏儸紀世界

華特迪士尼是一位開創性的天才。雄心勃勃的再次證明幻想曲1940年，更具體地說是這個細分市場春之祭它追溯了世界的創造和恐龍時代。

早在唐布魯斯 (Don Bluth) 和史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 重新對恐龍產生興趣之前——無論是對於患有恐龍疾病的兒童來說，小恐龍與奇蹟谷或第一個的公眾侏羅紀公園-，迪士尼已經在大銀幕上參與了蜥蜴人的崛起幻想曲。工作室的第三部動畫長片於 1940 年上映，之後失落的世界1925 年和金剛1933 年，繼續塑造集體想像力並激發我們對這些消失的巨人的迷戀。

“他們成群結隊地移動”

米奇露出牙齒和爪子

在第一部有聲動畫短片和第一部傳統動畫長片之後，迪士尼繼續進行電影實驗，以利用媒體的所有可能性幻想曲，第一部動畫古典音樂芭蕾舞劇。這第三部長片和工作室傑作由八個序列組成，展示了費城交響樂團在利奧波德·斯托科夫斯基的指揮下重奏的著名古典音樂作品。因此，這部電影將通常迪士尼作品的娛樂性留在了背景中——特別是刪除了所有對話——轉而採用純粹的藝術展現，壓倒性的詩意與美學。

第四部分，題為春之祭，重新詮釋了俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基的同名作品，該作品透過偉大的異教祭祀儀式及其部落舞蹈喚起了原始主義。為了進一步深化這一意義，迪士尼重新設計了這部芭蕾舞劇，以講述地球的誕生。

史前星球

第一幕的打擊樂銅管樂、高音和混亂的節奏，對大地的崇拜，從而轉化為熔岩、火焰和岩石的洪流帶有世界末日感覺的華麗印象派計劃。第二個表，犧牲，追溯了恐龍的統治直到地球乾涸後它們的滅絕。但最令人難忘的段落仍然是標誌性暴龍的出現：失控的音樂和剪輯、受到驚嚇的恐龍以及在它到來的那一刻劈下的閃電。

接下來是他與劍龍的令人印象深刻的對抗，動畫由沃夫岡·雷瑟曼迪士尼九位智者之一，標誌著工作室的第一個黃金時代。暴力、戰士的巨人主義和瘋狂的結果已經證實了更多霸王龍終極掠食者的地位，以及將其形象錨定在集體想像中。

尖牙的始祖

生命的故事

除了根據音樂調整旁白和動畫之外，春之祭這是一個雙重挑戰。與那些可愛又古怪的動物不同愛麗絲喜劇,愚蠢的交響曲,白雪公主或者匹諾曹（同年上映），華特迪士尼希望以更科學的真實性來表現這些生物，一種現實的、甚至是自然主義的方法，與工作室的神奇圖像相去甚遠。這種做法也讓它與短片區分開來 恐龍格蒂1914 年上映，被認為是第一部有關恐龍的電影，後者以相當友好和奇特的方式被描繪。

這部作品的設計似乎也像是一部動物紀錄片。大量的跟踪鏡頭將環境分開，有時會給彷彿置身侏儸紀野生動物園，觀察不同物種的生活方式：三角龍、梁龍、翼龍、甲龍或雷龍。觀眾被邀請去發現他們日常生活的片段，有時甚至是他們的死亡，這些都是正面展示的，沒有暗示，但考慮到觀眾的情感超然，這也不會特別令人震驚。

小恐龍與奇蹟谷，刪除的場景

如果可以用真實的演員、動物或物體來研究運動，那麼這對恐龍來說是不可能的，因為恐龍知識只是理論和近似的（這也適用於太空中發生的序列的開頭）。不是對可觸及的主題進行初步研究，春之祭因此，上游需要大量文件，特別是來自生物學家、古生物學家和太空人的文件，儘管其中存在時代錯誤和古生物學錯誤（某些物種的出現，特別是霸王龍的身體）。地球上茂盛的植物和浮雕的靈感來自科學期刊的插圖。

繼參與誕生後，迪士尼憑藉電影再次掀起熱潮恐龍2000年，它也旨在盡可能地再現最可信的生物，但成功程度參差不齊，影響力也必然不那麼強大。再次相見的理由有很多幻想曲和他的春之祭，可在法國的 Disney+ 上觀看。