這重拍生化危機4 回憶起這一集被認為是最好的一集邪教傳奇生化危機，這也許是最能代表 Capcom 系列的作品。
自從 Capcom 推出重製版以來生化危機和重生2002年，是很大一部分影迷的夢想、幻想與最終歸宿：翻拍生化危機4。 2005年發布，後生化危機零等生化危機：代號維羅妮卡,生化危機4就像Umbrella天空中的一道驚雷，很快就受到了粉絲的喜愛。
透過將動作轉移到新的設置，透過完全重新思考遊戲玩法，透過在神話中打開新的大門，同時堅持所獲得的知識（特別是萊昂·S·肯尼迪的角色），這一集是傳奇的重生。重新定義身分的人生化危機在憤怒和血腥中，並創造了一個新的模式，接下來的劇集都或多或少地試圖複製，以生化危機5（從一開始，房子就被襲擊了）生化危機：村莊（同樣的氣氛，但更東）。
十八年後，加納多斯和拉斯普拉加斯的回歸因此是不容錯過的事件。而這次翻拍的成功，可以並列優秀的生化危機2 2019年，僅用於提醒如何生化危機4是同類中的一座小型紀念碑。
這是作為合作夥伴關係的一部分發表的文章。而我們在此解釋我們為何以及如何決定與 Ecran Large 建立合作關係。
1. 復興
成功和愛情大概讓我們忘了多少生化危機4是複雜且令人興奮的開發成果，遊戲具有數次變異才成形。在一個版本中，萊昂在傘城堡中面對怪物。另一次，他與鬼魂一起陷入了超自然現象，其中包括一名手持鉤子的男子。另一個想法徹底轉變為鬼泣。
該系列之父之一的三上真司確信該系列已被殭屍化，因此想要復興該系列。正是由於這些測試、這些失敗、這些想法，最重要的是這次生化危機4得以重見天日。就好像他是由於這些失敗的測試的屍體而誕生的，這對於一款關於基因實驗的遊戲來說幾乎是詩意的。在一個經常透過優先考慮截止日期來表現平庸的行業中，這幾乎是一個奇蹟，特別是在這樣的特許經營範圍內。
生化危機 4 2005 年版
與原作完美鏡像，翻拍版生化危機4相反，它是作為證據而誕生的。經過多年的傳聞後，於 2022 年正式宣布，其材質與生化危機2。它使用 RE Engine 圖形引擎，為生化危機7並從那時起在傳奇的每一集中使用。模具就在那裡，剩下的就是重複使用它。如果生化危機4 2005年是新時代的開始，重拍是2023年傳奇的邏輯與甜蜜的延續感謝他，他才得以繼續並成長。圓圈已關閉。
尤其是翻拍之後生化危機4他也以自己的方式吸取了教訓。 2020年，翻拍生化危機3，在紙面上也很明顯，與生化危機2。 《復仇女神歸來》並沒有採用重拍的方式，刪減了許多橋段，把冒險壓縮到了極致。生化危機1等2。卡普空顯然也聽到了這一點。RE4因此，2023 年版本會倒退以更好地前進，並且找到理想的平衡：忠誠但不簡單，懷舊但不輕鬆，現代但不背叛。這是兩全其美的。
生化危機 4 2023 版
2.電鋸大屠殺（不只）
如果只需要一個詞來形容生化危機4，那肯定是「行動」。或 ：打架、屠殺、爆炸、爆燃、爆炸、破壞、混亂、天啟。原作透過凝固汽油彈傳奇的程式碼重新定義了噩夢的概念，並添加了幾桶鮮血和不太新鮮的肉來觸摸腎上腺素達到高峰。
這就是為什麼萊昂要重拍德州電鋸殺人狂，面對一大群巨型生物（魚、昆蟲、巨魔），並在一些宏偉的恐怖中遇到了金剛狼的墮落表親（維爾杜戈的瞬間創傷，以及再生者和他們可怕的呼吸）。這位英雄最初是浣熊市的一名年輕警察，但在將西班牙人口減少了約 20% 後，他通過了約 450 名士兵的屍體來向蘭博致敬。屠殺是徹底的，而且瘋狂考驗著神經。
生化危機4其建造就像一個地獄般的旋轉木馬，在大約十五個小時的遊戲過程中幾乎沒有停止的驚險之旅。生化危機5等6試圖複製奇蹟，但沒有什麼能比擬這集的但丁式瘋狂。這肯定就是為什麼這個傳奇故事讓事情平靜下來的原因RE7等RE8。
電鋸人
翻拍版顯然延續了這條路線，但有兩個優點。第一：速度。生化危機42023 年版本顯然會更快更遠，敵人、戰鬥、飛行和瘋狂全速運轉。它與該傳奇的前幾集使用相同的圖形引擎，但雷鳴般的節奏RE4仍然是無可比擬的。除了礦井裡的馬車場景，什麼都沒有，這是對印第安納瓊斯與末日神殿（和/或古墓奇兵3，是的，是的），在翻拍中被徹底改造。足以讓 2005 年的版本有一種來自特隆廣場的幽靈列車的感覺，並顯示萊昂的旅程在多大程度上得到了極大的提升。
第二個優點：和諧。翻拍的RE4 不是不是對原始內容的愚蠢複製和貼上它滿足於透過簡單的裝飾工作來排列相同的設定、相同的對抗和相同的序列。這是一個巨大的拼圖，其中某些部分已被移動、刪除、添加和修改，以更加重視平衡，尋求完美的節奏。
競技場有時會合併為一個，以避免重複的感覺。敵人或首領已被彈出並被替換並放置在其他地方。某些遊戲機制已被完善或完全刪除，以重振冒險。QTE 中繼器（2005 年令人不快，2023 年被遊戲法禁止）已經讓位給有時全新且更令人興奮的動作時刻。當然，許多作品仍然完好無損，需要一絲不苟地重做，直到最小的細節。
就像RE2, 翻拍版生化危機4明白成功必須建立在忠誠與背叛，誰也不吃誰。你必須能夠擺脫原本無法玩的遊戲階段，你必須知道如何重寫隨著時間的推移而變得搖搖欲墜的想法，你還必須認識到那些讓冒險變得有趣的不可觸及的段落。簡而言之，你需要知道重建而不破壞一切。
這種翻拍的有效性取決於這種平衡：認出一個場景、一個怪物或一個場景的小樂趣，以及不認出一個序列、被敵人驚訝或被敵人驚訝的小興奮。在陌生的走廊上顫抖著前進。
巨魔獵人
3. 令人毛骨悚然的時代
把保護傘放在一邊，讓美國到歐洲定居（這代碼維羅妮卡在他之前已經完成了，但世界很快就忘記了這個美麗的插曲），生化危機4找到了新的生機。豪宅、街道和秘密實驗室都被恐怖事件很大程度上是公開的在村莊、森林和沼澤中。當然，傳統生化危機很快，萊昂就回到了熟悉的道路，那裡有魔術方塊城堡和高科技地下空間，但是RE4展現了真實的恐怖的新面孔，巴洛克風格，出乎意料。
然後遊戲就變成了一種惡夢般的時空之旅。萊昂降落在中世紀的鄉村，穿過部落和彈射器，到達一座瘋狂的城堡，裡面住著不太天主教的僧侶。古老的建築逐漸顯露出高科技的房間和陷阱，穿過更古老的廢墟和礦井後，恐怖的氣氛發展到了軍事中心和現代化的實驗室。大約十五個小時後，生化危機幾乎跨越了所有時期將惡夢傳播到各個時代（石頭、青銅、鐵，還有地獄）。
在某種程度上，生化危機4曾是傳奇中一切可能的最好的，除了城市部分外，廣泛開發於生化危機6然後。所以這是一個翻拍的途徑，它藉此機會重新思考殘酷和誇張之間的平衡——有時這與原作中令人難以置信的WTF高度調情。透過淡化奧運/飢餓遊戲的一面（印第安納瓊斯模式中村民的巨型砲彈、城堡中無數的陷阱、萊昂的後空翻），新的生化危機4更多時候，歸結為恐懼，純粹而簡單。
當然，該節目仍然充滿了極限冒險和挑戰重力的旋轉，但由於一些深思熟慮的重寫（例如，在某些場景中完全改變了設定），環境似乎更加明確，空間更加連貫，因此幾個小時內的演變更加令人滿意。
這主要是由於舞台光扮演全新的角色，繼承自重製版生化危機2她重新定義了所有設定和遊戲玩法。手電筒在這裡不太重要，但黑暗允許重塑環境以更好地將它們分開，同時自然地打斷探索。
與原版的小調色板（基本上是黃色和灰色）相去甚遠，翻拍版並沒有帶來任何驚喜在各個層面上都更加多樣化。再次強調，這不僅僅是原則上的：它可以讓遊戲得到更好的剪輯和構建，並保持重新發現的巨大樂趣。
4.你內心的恐懼
最後，最後一個重要細節：生化危機4由於幾個明智的選擇，恐懼和焦慮重新回到菜單上。它從介紹場景中的事件視角開始，鏡頭停留在萊昂身上，而不是切換到窗戶另一邊的村民（典型的舞台效果）生化危機）。這是一款遊戲的意圖，它不會放棄它的英雄，特別是透過消除沒有他的過場動畫，這不必要地解釋了薩德勒、克勞瑟和艾達的某些元素。敘述的選擇簡單高效，最終服務於所有人物的書寫。
大贏家是大壞薩德勒， 更可怕因為更加神秘遙遠。在原著中，他透過視訊給萊昂打電話，一邊咯咯笑一邊講述自己的計畫。在翻拍中，他是一個在陰影中的人物，逐漸出現在光明中。足以使他成為一個真正美麗的對手，他的外表隨著時間和氣氛的變化而變化。
當你拿了兩張晶圓而不是一張時
每個人都在翻拍中獲勝。艾達（稍微）放棄了她的芭比間諜娃娃服裝，這要歸功於一套稍微不那麼荒謬的服裝和更合乎邏輯的反應。路易斯與萊昂一起在人性上有所進步。而艾希莉，儘管她自己，已經成為一些傳奇粉絲的笑柄，但她不再是那個整天尖叫和呻吟的陷入困境的小女孩。透過重塑她與萊昂的關係，由於一些新的時刻和事件，翻拍使其更加感人。寄生蟲感染也經過重新設計，創造了一些場景畫二人組更緊張有趣。
這種新方法也體現在舞台表演中，它拋開了令人震驚的效果（隨機、慢動作），並將教堂重新置於村莊的中心:生化危機，這很可怕。並且即使生化危機4 首先給出了心動過速的攻擊，重製版回到了基礎：害怕在太安靜的走廊裡前進，害怕拿起一個明顯會觸發某些東西的物體，害怕發出噪音並吸引那個該死的加拉多。害怕過度相信自己，相信自己知道會發生什麼事。
在這個層面上，重製版已經佔據了很好的棋子。有時只是一些簡單的改變，例如面對可怕的維爾杜戈，他在原作中已經無可挑剔。有時它會被完全重新設計，例如我們控制阿什利的階段，它更好地回收了原始的想法。足以探索完全不同的方面生化危機，再次豐富了惡夢。
阿什莉 vs 邪惡之死
正是在這些時刻，翻拍版尤其令人興奮。透過利用熟悉的場景或場景，遊戲能夠完美地製造陷阱和驚喜。透過尊重這封信中的某些基本段落，它也成功地向這座 2005 年的紀念碑致敬，它在我們的記憶中留下了這樣的印記。透過重複使用之前翻拍中的最佳食譜，生化危機4 持續維持卡普空傳奇的品牌形象。
剩下的就是希望名單上的下一個將是鮮為人知的生化危機：代號維羅妮卡，完全值得獲得第二次生命。來吧，手指交叉。
