在好萊塢，從一部電影到另一部電影，逐漸地、毫無虛假地成功地在體系內建立了一個選擇的位置，這是相當令人驚訝的。這種尊重首先是因為麥可曼很少拍電影，而是讓他的項目在他的腦海中萌芽，而且因為他是導演、製片人，而且經常是編劇，這為他贏得了導演的資格。但也因為他最喜歡的領域是驚悚片（或者當他不拍驚悚片時，他會處理主要的史詩和統一主題，阿里或者最後的莫西干人）曼恩也沒有拒絕電影公司，他們看到了他製作聰明且享有盛譽的動作片的可能性。
因此，他在幾部電影中成為了電影界的主要演員之一（他拍攝的電影只不過是庫伯力克，另一個完美主義導演天才），他的主題既非常美國化，又透過其藝術敏感度與歐洲非常接近。他在電視和紀錄片中的經歷讓他嚐到了現實主義的味道，使他成為一名傑出的技術人員，正在構建令人眼花繚亂、雄心勃勃、輝煌的電影作品。他在圖像製作和演員指導方面以注重細節而聞名，這使他成為一位嚴格要求的導演，當他處理一種類型時，他會信守諾言，揭示它，昇華它，帶來這是一種新的、深刻的人性化的東西，除了透過攝影機的技巧來尋找強烈的電影真理之外，沒有任何裝飾。
邁克爾曼 (Michael Mann) 1943 年冬天出生於伊利諾伊州芝加哥。隨後，他決定就讀倫敦國際電影學院，相較於那些與他的情感相去甚遠的著名美國電影學院，他更喜歡倫敦。離開學校後，他於 1965 年決定成立自己的製作公司，這讓他得以在廣告領域嶄露頭角。很快，賺到的錢讓他轉向紀錄片，這個領域更有利於他的藝術抱負。這種類型使他能夠開發出一種主要關注人類的舞台表演，並不斷尋求現實主義。 Janpuri 因此在坎城影展上受到關注，並於 1970 年獲得評審團獎。在倫敦待了七年後，他決定返回美國，在那裡開始了漫長的一年。但當工作遲遲沒有到來時，當他遇到了著名電視編劇羅伯特·勒溫（Robert Lewin）時，他開始變得灰心喪氣。任務：不可能,逃亡者…），他接受了他的指揮，並委託他編寫第一集斯塔斯基和哈奇。隨後他參與了影集的編劇警察故事並很快開始製作自己的系列，維加$這是非常成功的。但他和導演之間的分歧讓他決定退出劇中。麥可曼已經毫不妥協地展現了他的藝術願望。
1979年，他從紀錄片訓練中尋找靈感，最終製作了他的第一部單一電視小說作品。像一個自由的人（傑里科英里）是一部以監獄環境為背景的苦澀劇（演員是真正的囚犯）。他的電影獲得了 4 項艾美獎，他的導演也獲得了著名的 DGA 獎。這個跳板讓他在大約兩年後憑藉他的第一部長片搬上了大銀幕。紙牌（賊，1981），入選坎城影展。但大眾並不會聚集在一起觀看這部非常現代的偵探電影。因此，曼不能完全放棄他的電視活動。然而，他在1983年開發了他的第二部電影，黑色堡壘（城堡），一個以二戰期間羅馬尼亞戰壕為背景的奇幻故事，由斯科特·格倫、伊恩·麥克萊恩和加布里埃爾·伯恩主演。這是一場財務和嚴重的災難，拍攝過程中無數的問題只會加劇這一災難（我們希望有一天，我們真的不相信我們會發現電影製片人想要的剪輯）。
為了生存，曼必須繼續拍電視。他創作並製作了該系列邁阿密的兩名警察（邁阿密風雲）出乎所有人的意料，雖然導演的職業生涯似乎被毀了，但他卻取得了前所未有的大眾成功，並成為20 世紀80 年代的一種文化現象，在動搖電視既定規則的同時，使其美學「服裝－阿拉瑪尼捲起袖子」 「它本身就是一種流派。透過這個系列，邁克爾·曼已經開始了他後來在未來的驚悚片中進行的藝術創作。風格化熱藍色的燈光照亮了穿著優雅服裝的陰暗男人，直到他們的精湛技藝爆發出來啟示錄曼昇華了他自己開創的規則和美學，這是一條令人滿意的捷徑。
這一成功讓他於 1986 年開始了他的第三部偵探電影，第六感（獵人），根據托馬斯·哈里斯（Thomas Harris）想像的漢尼拔·萊克特（Hannibal Lecter）角色的首部銀幕改編，威廉·彼得森（William Petersen）在其中扮演一名刀鋒上的警察，與他所扮演的角色相去不遠洛杉磯聯邦警察對弗里德金來說，70 年代電影崇拜者邁克爾曼 (Michael Mann) 的成就無可挽回地讓人想起。他繼續為電視台工作犯罪故事並簽約電視電影，洛杉磯鎮壓，結果將接近故事板熱。
與此同時，邁克爾·曼(Michael Mann) 因觀看了喬治·塞茨(George Seitz) 執導的一部1936 年老電影而喜歡上了約翰·費尼莫爾·庫珀(John Fenimore Cooper) 的著名小說。最後的莫西干人。而不是屈服於轉向的建議沉默的羔羊這是托馬斯哈里斯的第二部小說，也是漢尼拔萊克特冒險的延續，他正在根據庫柏的小說進行新的改編，希望將其打造成一部偉大的史詩和浪漫電影。他製作它、編寫它並指導它，從而解放了他的雙手。最後的莫西干人由丹尼爾·戴·劉易斯 (Daniel Day-Lewis) 表演的《》是曼恩無與倫比的成就，也是他第一次真正的公開成功。他在好萊塢確立了自己的獨立性，並透過製片人、編劇、導演的身份，獲得了評論家的青睞，他們正確地認為他是一位真正的作家，這在好萊塢的大製片廠中很少見。
1991年，開啟了偉大的職業生涯，三年後得到證實，熱它宣布了電影界的兩個神聖怪物：阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅之間的衝突。但除了這種不可阻擋的商業爭論（以及它是公認的翻拍版）洛杉磯鎮壓，電影製片人考慮到沒有充分利用故事的所有潛力），熱被定位為一部偉大的偵探電影，綜合了曼在這一領域的所有知識和經驗。透過他對細節的掌握、寫作的精確度、對演員的指導品質和他的崇高指導，導演標誌著90年代的都市驚悚片，悲觀、緊張，偏愛角色而不是動作。毫不誇張地說，從讓-皮埃爾·梅爾維爾開始我們就一直在等待它。
曼恩繼續在經典電影中融入現代感和導演經驗，採用了一個會使 70 年代的抗議電影聞名的主題（網路或者總統的隨從，僅舉幾例）。受《名利場》雜誌上發表的一篇文章的啟發，曼恩從一個表面上沒有什麼真正令人興奮的主題（煙草製造商對公眾健康造成的危害）出發，簽署了啟示錄，一部令人嘆為觀止、令人嘆為觀止的大師級電影。邁克爾·曼憑藉其圖像和剪輯的絕對力量超越了這些“承受非凡壓力的普通人物”的所有情感。不幸的是，儘管這部電影得到了很好的代表，但奧斯卡學院不會考慮這部傑作。
就在那時，曼恩遇到了一個在工作室裡閒置了很長時間的項目，因為它被認為太昂貴且無利可圖：黑人拳擊手穆罕默德·阿里的傳記。當史派克李長期參與這個計畫時，當他得知將由一名白人執導並且威爾史密斯不遺餘力地爭取這個他一生中的角色時，他大喊大叫。這部電影耗資 1 億美元，由威爾史密斯改造而成，實際上是他所扮演的角色。但與射線曼恩強加了作者的印記，並不滿足於在歌頌阿里這個角色的同時，線性地拍攝阿里的生活。除了對現實主義的驚人重建（打架和史密斯的表演都非常出色）之外，導演感興趣的是個人：一個在一個條塊化的社會中掙扎並鎖定在其確定性中的直率的個人。然而阿里考慮到所消耗的體力和財力，這並不是一個巨大的成功。
因此，曼恩接受了工作室的訂單，這讓他的粉絲們感到有點害怕，他們一直認為他是誠實的、非常個人化的，而且他自己在執行專案時也保持一定的距離。這個項目背後的夢工廠和湯姆克魯斯的名字讓他們不寒而慄。驚喜更大了。因為邁克爾曼仍然知道他想去哪裡，如果抵押品熱沒有他之前作品的情感豐富和故事情節的輕鬆，這讓他回到了他的初戀，驚悚片，在他非常熟悉的劇院，這座城市。透過選擇數位高清拍攝，他發現了一個新的實驗領域、一種新的表達方式、一種表現兩個男人之間對抗的新形式，但這次是在汽車的有限空間裡。這也是曼的第一部幾乎沒有女性角色的電影，女性角色通常總是在觀眾眼中的英雄世界中徘徊。在曼恩之前的電影中，女人的角色是通往另一個世界的紐帶，這是一個虛構的警察和歹徒發生衝突的世界（熱,紙牌）、印地安人和士兵（最後的莫西干人），大型美元釀酒公司（啟示錄）。然而，儘管缺席了（可能是因為傑米·福克斯的角色已經有點像這樣了，如果我們把賈達·萍克特·史密斯除外，他顯然是影片的開場和結束），抵押品與它所來自的格式化、淨化和去大腦的美國電影不同，它從頭到尾都扣人心弦：抵押品或曼悖論。
