遺傳：邪惡批評家

大屠殺安魂曲

在一個看似無害的計劃發生之際，安妮（托妮·科萊特）走過她製作並放置在豪華藝術畫廊中的眾多模型之一。她在房子入口處展示的那張代表了家庭住宅。這座建築出現在一個明顯無政府主義土丘的頂部，荒謬的地基、建築贅生物和有機土流混合在一起。在一幅令人印象深刻的畫面中，Ari Aster 傳遞的積極原則遺傳以及它在觀眾心中升起的恐懼的根源。

格雷厄姆家族的女族長艾倫在長期患病後去世。雖然每個人都以一種既寬慰又冷漠的心情迎接他的去世，在此之前團結一致的家庭開始瓦解，讓每個成員都陷入了清醒的惡夢。這是故事的起點，它從來沒有將焦慮的根源視為一種外在的、外生的因素，它會威脅到一個穩定的結構（在本例中是一個家庭），而是將其視為內部腐爛的最後階段，我們在這裡看到了高潮。

幾代人的秘密和懷疑已經將格雷厄姆家族變成了一個惡毒的萌芽者，正處於可怕的成熟邊緣。憑藉這種本質主義的恐怖概念——幾乎是拉西尼式的發展——他不必扮演心理劇和奇妙的過山車之間的模糊性。的確，遺傳 這是一部無情的親密驚悚片，也是一部超現實且令人陶醉的殘酷奇幻故事。

托妮·科萊特處於精神崩潰的邊緣

害怕看見

令人欽佩但又常引發恐慌的事物是導演從近乎精神分析的刺激中靈活切換– 當一位母親在親人面前吐出難以言喻的仇恨時 –更好地突然分支到一個極具攻擊性的超自然現象。因此，我們會產生一種令人眼花繚亂的感覺，尤其是在我們的英雄遭遇第一次敘事震動之後，實際上每個元素、主角、配件或背景都可以立即轉變為威脅。

由於艾斯特的外科手術式剪輯，噩夢變得完全壓抑。根據一首頌歌有時節拍，有時不和諧，他在鏡頭外表演，突然向我們展示了一幅充滿怪誕、幻覺或極端暴力的譫妄的圖像。因此，我們不可能知道該用哪隻腳跳舞，因此無法抵制這種瘋狂的逃跑機制，這種機制將每個角色推入了這個電影下巴陷阱的中心。

亞歷克斯沃爾夫（Alex Wolff），電影揭秘，在恐懼的令人癱瘓的場景中

除了純粹的電影設備之外，其創造力和精確性永遠令人驚嘆，我們應該向整個演員的表演致敬。托妮·科萊特和加布里埃爾伯恩，交替的船隻和暴行的壁壘，非常出色，但尤其令人驚嘆的是他們孩子的表演。米莉·夏皮羅發揮觀眾對這個孩子的矛盾目光（她是折磨她家庭的邪惡的症狀還是根源？）亞歷克斯·沃爾夫為一個青少年帶來了血肉，這個青少年在自我被踐踏的年輕男性的無骨氣和永無止境的童年的脆弱之間掙扎。

火熱的結局

男性的邪惡

所有這些元素都有助於使遺傳令人窒息的工作。但將其變成一個獨特的創作以及一個不可抗拒的陷阱的原因在於它選擇將神秘和社會恐怖結合到其最終計劃中。彷彿，以幾乎前所未有的激進電影姿態，阿里·阿斯特想要將絕望結合起來別回頭, 的狂熱柳條人以及男性失敗的臨床觀察灼灼。

米莉夏皮羅，受害者還是邪惡的媒介？

因此，當影片最終揭開神話的來龍去脈時，與其說是放棄了其可怕的心理面，不如說是透過隱喻性的絞肉機賦予了其令人難以置信的悲劇意義，讓觀眾沒有機會。在雙重樂章中，電影製片人向我們展示了令人興奮的邪惡形象，以及對男性同樣令人擔憂的反思，以及整個社會群體的神經症如何將後者判入永恆的地獄。

影片在最後一幕發揮了最有力的作用。並不是說他直到現在才放過我們，因為他的剪輯發現、音調（和脖子）的斷裂以及一些幻覺已經讓我們的神經受到了考驗，但埃斯特知道，要絕對讓我們受到創傷，他必須完成他的故事達到我們巨大期望的高潮。然後，他假設完全切換到大吉尼奧爾，恐懼不是基於基於開始的塵土飛揚的機制，而是基於空間的爆發，以及聲音工作（這根鋼琴線......），最終使我們陷入混亂。當最後幾分鐘殘酷、血腥的景像出現時，剩下的只有黑暗來迎接疲憊不堪的觀眾。