《有罪》:批評手機遊戲
丹麥導演的第一部電影古斯塔夫·穆勒,有罪者是一次閉門會議和一次風格練習手機遊戲,洛克等埋葬(這三者均由電影製片人和合著者假設):一個男人,一部電話,一個圍繞著一個被拯救的女人的懸念。這是一個既令人興奮又令人瞠目結舌的原則。

打電話給我,可能的話
這是一間醜陋的房間,霓虹燈照亮,幾名警察正在等待電話,他們臉上戴著耳機,眼睛盯著螢幕。其中,阿斯格·霍爾姆(Asger Holm)有著一段坎坷的過去,被惡魔所困擾,其中蘊含著無聲的暴力。這是他生命中可能發生革命、可能改變一切的事件發生之前的最後一天。他正要離開崗位,突然接到一個電話叫住了他:一名婦女需要幫助。阿斯格崩潰了,準備盡一切努力拯救這個夜晚的聲音。
然後開始80 分鐘緊張、忙碌、冰冷、令人毛骨悚然,導演所在的地方古斯塔夫·穆勒用鐵拳控制其敘事和舞台裝置。鏡頭永遠不會離開這些辦公室和阿斯格的臉,由令人敬畏的演員扮演雅各·塞德格倫。考慮到這種風格練習的限制和危險性,其成功就顯得更加引人注目。
雅各·塞德格倫, 出色的
在電線上
是什麼啟發了古斯塔夫·穆勒,它正在聽一個關於一名年輕女孩被謀殺的播客,以及為調查服務的聲音工作的喚起力量。他重新佈置這個裝置來告訴閉門調查,一切都將在鏡頭外進行,讓觀眾創作世界、人物和戲劇,將各個碎片拼湊起來,很快就會變成一個扭曲的謎題。
如果先驗的想法讓我們擔心一部透過追逐懸念和激動來平衡其靜止性的電影,以及一部沒有很好地偽裝成電影的戲劇的風險,有罪者驚喜並迅速獲勝。偵探驚悚片的高度應用機制展現出簡單而純粹的迷人魅力,而對話的經濟性則使得這個官僚機構的小宇宙不會太分散而陷入這種類型的陳腔濫調。這部電影並不不惜一切代價追求緊張或壯觀:它一點一點地將它們安裝在角色的喉嚨上。
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捕捉驚喜
這給了有罪者這是一種不可預測的力量,也是他玩弄程式碼、玩弄流派材料以及刻板印象的重要性的願望。因此,當角色發現、沉浸並迷失在這個未知女人的故事中時,並帶著觀眾跟隨他,善與惡的概念在內心深處發揮作用。儘管這意味著所有的限制、錯誤和恐怖。
漸漸地,情節發生了變化,電影的整個原理就變得有意義了。逃離角色和觀眾視線的東西不再是一個舞台噱頭,而是一個在電影中具有真正意義的敘事引擎。在最後衝刺階段,有罪者打破主角周圍產生的泡沫,既突顯了有關人際關係的有趣問題,也突顯了電影本身的完美機制。阿斯格的寫作有時顯得具有示範性和機械性,但由於它服務於電影的深刻主題,因此更加合乎邏輯。
最終審判的時刻
為了創造這種張力並滋養觀眾的想像力,導演在這些辦公室裡與角色一起窒息古斯塔夫·穆勒毫無意外地專注,但在聲音和剪輯方面很有天賦。這也是這裡有罪者被誘惑了。首先,回到敘事(演員、場景、聲音)和電影(特寫、剪輯、混音、沉默、節奏、故事開始和結束的藝術)的主要元素。然後透過給予內臟的衝動。最後,達到強烈的情緒,既猛烈又微妙。
對於第一部電影來說,對於一個如此複雜的賭注來說,它是成功的。當然很小,這不會重塑這種類型,但是影響力足以使古斯塔夫·穆勒一位值得追隨的電影製片人。
寒冷而緊張的緊閉的門,有罪者這是第一部具有強大影響力的電影,其精湛的技巧令人驚嘆不已。
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