婚姻故事：最後落淚的回顧

紐約式離婚

導演已經處理好故事的結局了伯克曼夫妻分居。如果比較不正確，透過後視鏡我們可以衡量兩部作品之間的巨大進步。不是那種無謂炫耀的類型，諾亞·鮑姆巴赫可能給人一種並不總是確定自己的焦點的感覺，就好像他在猶豫要跟隨哪個角色，要發展哪個情節，而更喜歡在一個往往缺乏血肉和情感的故事中穿梭。讓自己擺出別緻的都市姿勢，但並不令人難忘。

但從一開始就讓你印象深刻的是婚姻故事，這就是導演對問題的戲劇化和安排能力的提升。影片以一對夫婦的治療開始，雖然很短，但讓我們抓住了項目的核心：解剖一對相愛但注定自我毀滅的夫婦，每個人都拒絕傾聽，因此也拒絕理解對方。這個相對簡單的想法支配了整個蒙太奇婚姻故事，一開始就像是無情的示威，一篇關於祛魅的論文，逐漸讓位給情感。

妮可（史嘉蕾喬韓森）

然而，鮑姆巴赫並沒有抹去他電影中所有的糟粕。我們在某些​​地方感覺到他仍然喜歡稀釋醬汁，即使他不必要地延長了某些序列。例如，我們想到與社會服務觀察員的對抗，這會引起一些基於不安的好笑，但佔據螢幕的時間太長了。

飾演的和藹可親的律師也是如此艾倫·阿爾達，好鬥，但這大大減慢了本來就很強大的故事的速度。同樣，我們很高興作者在某種程度上貶低了好萊塢、百老匯和在那裡表演的藝術家，因為他在一些地方威脅要沉迷於他們拖延的歷史。

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不在麥迪遜路上

這部電影包含許多小起伏，但大多數都是無痛的，因為鮑姆巴赫總是設法找到與他的角色的準確距離。一開始，他擺出查理因離婚而震驚、沉浸在愛情中的迷茫表情，然後突然把我們衝到妮可身邊，讓我們從她的同伴開始，了解一個無人傾聽的藝術家的苦惱。混蛋、懦夫、大王、叛徒，每個人都走遍各州並發現自己被逮捕時表現出驚人的人性。

調動全部兵力投入戰鬥，婚姻故事在最後的和諧嘗試中，主角們被判處了充滿愛的死刑，最終不可避免地演變成打架。採用外科手術式剪裁，營造出低調而有力的佈景，與充滿活力的場景完全協調一致史嘉蕾喬韓森等亞當·德賴弗。當導演努力探討每個人的動機或變化時，他研究了屍體、德賴弗 (Driver) 總是想要讓空間飽和，而約翰遜 (Johansson) 又如何努力馴服它。

查理（亞當·德賴弗）

框架不斷質疑這兩種解剖結構的分離，但也設想它們的重聚，涉及一種舞蹈遊戲，其影響有時是直接的，有時是非常巧妙的。就像查理這個角色一樣，他是一位才華橫溢的導演，但卻被自負所吞噬，鮑姆巴赫在多個層面上表現了他對空間的表現，這確保了他的形象和情境的明顯豐富性。

因為他不選邊站，只是提醒我們，即使愛存在，也可能不夠，諾亞·鮑姆巴赫他擺脫了電影中有時附庸風雅和自我放縱的根源，將他的舞台表演帶入了純粹的情節劇領域。當進入最後三分之一時，它採用了純粹的電影機制，原始的浪漫衝動震動觀眾（啊，讀這封信…）。這是一個令他高興的發展，婚姻故事成為他最有成就的電影。