該劇於 20 世紀 60 年代末在百老匯取得了巨大成功樂團裡的男孩們瑪特克勞利 (Mart Crowley) 執導的電影樂團的男孩們 1970 年，在電影作品中不太受歡迎的一面威廉·弗里德金（驅魔人,恐懼車隊）。五十年後，這群人再次出現在 Netflix 電影中，製作人：瑞安·墨菲（棘齒式,政治家）， 導演是喬·曼特羅，並由強大的演員陣容領銜：吉姆·帕森斯,扎克瑞昆圖,馬特波莫甚至安德魯·蘭內爾斯。
失蹤同性戀圈子
1968年，該劇樂團裡的男孩們在百老匯取得了巨大成功，兩年後，全體演員在威廉·弗里德金的電影中重聚，樂團的男孩們。半個世紀後，我們再次回顧：2018 年在百老匯進行現代化改造，樂團將於 2020 年回歸在電影中Netflix 樂團裡的男孩們，鏡頭前和鏡頭後都是同一個團隊。
所以，無論是幕後還是銀幕上的故事都是同一個故事：在紐約的一間公寓裡，一群同性戀朋友舉辦了一場非常糟糕的生日派對。影片從台詞到舞台，喬·曼特羅顯然離開一個巨大的 似曾相識的感覺。然而，有一個巨大的差異，因為五十年來世界發生了巨大的變化。
當馬克·克勞利寫道樂團裡的男孩們在六十年代，當時正在尋找資金和演員，同性戀不僅僅是一個問題。憤怒是藝術家的動力，憤怒融入了他的言語，以及淹沒在酒精和幻想中的人物。透過現代化臉孔，而不是故事的框架，這部新的改編樂團裡的男孩們因此，以歷史的後見之明，回到這個痛苦的現實。
家庭聚會
生日快樂DEPRIME
無論是在劇院還是在電影院，與朋友共度一夜而變得混亂的原則已經被磨損殆盡。樂團裡的男孩們儘管如此，它還是出色地利用了它，並且在名副其實的關門後，為其角色設置了一個完美的壓力鍋。滿腹怨恨的主持人、危機四伏的情侶、尷尬的禮物牛仔、喚醒骯髒本能的驚喜嘉賓，全部淹沒在酒精之中：心理劇的所有成分都具備。
這種可怕的漸強仍然是這部電影最好的資產，並讓我們能夠原諒現在太熟悉的弦樂。當笑聲變成了尷尬，輕浮變成了暴力，這個痛苦的小劇場揭示了角色有趣行為背後的真相。言語和時刻的瑣碎只是表面，樂團裡的男孩們講述了很多關於這些人和他們的時代的故事。遠離世界，身體放鬆，舌頭放鬆，但在內心深處，上演的是同樣的恐怖金字塔，有獵物和掠食者，最重要的是仇恨——對他人或自己的仇恨。
露台上的舞蹈、哈羅德的到來、麥可的禮物，當然還有電話遊戲：一切都在那裡。這個新的改編保持了墜入地獄的良好節奏，並且一切都在很大程度上歸功於出色的演員。 吉姆·帕森斯是這個被動攻擊角色的完美選角（類似於肯尼斯·納爾遜也很引人注目），扎克瑞昆圖享受最溫柔古怪的樂譜的樂趣，馬特波莫帶來必要的溫柔平靜，整體上與演員們讓整個晚上充滿活力，重力減輕。
扎克·阿里·昆托
幫派中的其他男孩
不可避免地，真正的問題是樂團裡的男孩們被稱為樂團的男孩們。不可能不將 2020 年的電影與 1970 年的電影進行比較，特別是喬·曼特洛有時會詳細引用威廉·弗里德金的版本。自然繼承了該劇，舞台佈置從場景到人物動作都非常尊重。
增加了許多內容，例如簡潔的短閃回、明顯不同的表演方向和尾聲；但這支樂團始終未能擺脫前一支樂團的陰影。相對於弗里德金拍攝的出汗的面孔，喬·曼特洛更喜歡漂亮、幾乎沒有凹陷的面孔。比起沉默和莊嚴的時刻，他更喜歡憤怒的爆發和叫喊。
大同性戀理論
這在影片的最後部分尤其引人注目，當面具落下時，每個角色都有閃耀的時刻。痛苦的懺悔的魔力因不必要的閃回而減慢了速度，邁克爾和哈羅德之間的最終戰鬥也不再那麼令人毛骨悚然。當拉里對漢克大喊讓他拿起電話以便他能聽到他的愛的宣言時，弗里德金電影中尷尬的、自我意識的低語似乎很遙遠。
這種比較首先強調了這種新改編的平滑性，有時會緩和過度的言語和個性（例如埃默里和拉里），以實現樂隊中更加和諧的運動，因此不那麼強烈、極端和黑色。因此，即使結論不令人滿意，也不會那麼激進和嚴厲。這或許也是一個時代的象徵：2020 年，在樂團裡的男孩們，每個人都更加美麗，更加乾淨，更加不那麼極端。
《樂隊男孩》自 2020 年 9 月 30 日起在法國 Netflix 上線
比 70 年代的電影少得多的緊張和黑暗，樂團裡的男孩們2020 年版本以同樣的節奏，溫和地更新了一個激動人心且重要的故事。
了解有關的一切樂團裡的男孩們
