飢餓：一部糟糕的怪物電影評論

龐大失業

由於吉列爾莫·德爾·托羅(Guillermo del Toro) 的參與，成為奇幻愛好者的焦點，斯科特·庫珀(Scott Cooper) 的崇拜者長期以來一直對他抱有幻想，從那時起，他們團結起來支持他的事業瘋狂的心,憤怒的火焰或者顯然敵對者,鹿角 （原標題）在美國放映後並沒有吸引所有觀眾。如果說第一批觀眾大部分都很高興，那麼第二批則是電影製片人的無條件粉絲，失望地離開，那些在場景片段中看到的人揭示了可怕代碼的巧妙轉移。

事實上，故事情節發生在俄勒岡州，一座飽受摧殘的小鎮的中心，該小鎮因其所依賴的工業的痛苦而遭受重創。這是一個人口日漸減少的世界飽受貧窮和毒癮困擾 隨之而來的茱莉亞（無可挑剔的凱莉·拉塞爾飾）和她的弟弟保羅（傑西·普萊蒙，總是令人印象深刻）調查一個沉默寡言的孩子的傷勢。尼克·安托斯卡在他的短篇小說中提出的主題，由庫柏和亨利·柴森，似乎完全符合電影製片人透過第七藝術審視美國一小部分的願景。

令人不安的圖畫：大經典

這忘記了導演永遠不會忘記先擁抱一種類型。什麼時候敵對者它極其敏感地喚起了征服西方的陰暗面，這是回歸西方根源的契機。他自豪地認為自己的福特色彩在流行文化中消失了，而流行文化仍在享受義大利西部片的風格殘餘和過度的流行暴力。

幾乎外科手術般的性別確認正是其目的飢餓的其中，在兩個後製之間召喚 越來越多地糾纏於可互換的公式並脫離當代的恐懼，回歸更加精緻、仔細、親密的電影姿態。

顯然，這種扭曲的隱喻並不微妙，人物以一種非常機械的方式展現自己。但最重要的是，它們讓長片以一種精簡的恐怖體驗為目標，這種體驗從字面上代表了一個時代的邪惡——在這個例子中是一個地方——並讓觀眾籠罩在層層不安之中，這可以揭示真相。既不是無意義的幽靈列車，也不是侵入性的論文片，鹿角 讓社會背景為恐怖服務，而不是相反。因此它的接待也陷入了一個中間的位置。

在黑暗的心裡

斯科特看起來不錯可怕

透過這個練習，他成功地觸及了一種本能，而這種本能將被證明與以下主題精確相關：敵對者。影片中散發出的恐怖首先來自社會的這一小部分所建立的黑暗層。當清漆層破裂時它會產生幹擾並感染無辜者，這裡以盧卡斯的角色為代表，由演員的真實啟示扮演：年輕演員傑里米·托馬斯，在他這個年紀的極其複雜的角色中力求完美。

庫柏和他的合著者從崇高的介紹場景中明確地發展了這種潛伏的恐怖的想法。一個絕對令人不寒而慄的重點是，美國土壤的黑暗被工業污染了太久，後果侵入了畫面。與人為震動的休戰：電影製片人將一切都集中在他的城市被從內部蠶食的氛圍上，一些顯著揭示的恐怖景象的沃土以及罕見的、大規模的暴力事件的爆發。

關鍵：原來的惡夢

憑藉令人不安的小跟踪鏡頭和僵硬的鏡頭，讓其神秘的鏡頭消失，他首先要捕捉怪物的出現，及其所有階段。儘管第一部分的節奏是二元的，但其舞台的投入卻令人耳目一新。透過逐漸將故事中的社會主題推到背景中，他特別小心地對待正在製作中的生物。

宣傳資料的品味很好，沒有透露任何有關最新行為的訊息，這很好。最後幾分鐘，透過不僅堅固而且巧妙照明的特效放大，實現了電影的目標：回歸可怕的特許經營形式，主題和美學。

難怪他吸引了德爾·托羅（del Toro）的好感，德爾·托羅是永恆怪物的崇拜者：鹿角 將自己的身體和靈魂奉獻給他的可怕的愛，擴展他對奇妙生物的解釋，無論好壞都與我們世界的被遺棄者聯繫在一起，即使這意味著讓一些缺陷顯露出來（非常人為的寫作）和惱人的部分觀眾。和許多大師的作品一樣，飢餓的 並沒有徹底改變任何東西，但表現出了獲得該類型粉絲認可所必需的誠意。這對他來說已經足夠了。