未來犯罪：大衛柯南伯格的偉大回歸回顧

回顧性

很快地人們就發現，這個神秘的計畫只與大衛柯南伯格的第二部中長片同名。 1970年製造，未來的犯罪第一個名字完成了雙聯畫開始於立體聲 （1969）。無論是實驗性的還是難以理解的科幻故事都完全依賴畫外音。在大師的最新創作中，這些都沒有，由於其美學的陌生性和它所描述的未來，它培養了它的不透明性。在這個沒有痛苦的宇宙中，器官可以自發性生長，還有一些人利用它來製作藝術品。索爾·坦瑟（Saul Tenser）就是這樣的例子，他即將交付他的傑作。

然而，這些並不令人意外未來的犯罪呼應他的第一部作品之一。這部長片似乎隱喻性地從頭到尾回顧了他的電影作品，並解釋了他作為藝術家的地位。這種比較似乎有點簡單，但在掃羅的性格中不可能不看到柯南伯格扭曲的另一個自我，造物主被祂的創造所折磨。

維果沒有活力

和他一樣，他利用自己的資源推出有機節目，震驚世俗的小世界，僅此而已。和他一樣，他也在機構委員會（以威佩特為代表，由唐麥凱勒和他的同事提姆林（由相當謹慎的克莉絲汀史都華飾演），他們很難正確理解這一現象。和他一樣，儘管他很有名氣，但他吸引的人比他更受歡迎的同行少得多。和他一樣，他清白由肉體和器官所構成的未來。

這部電影充滿了類型上的相似之處。特別是因為它或多或少充滿了對他職業生涯的整個部分的明顯提及。整體氛圍有時會讓人想起盛宴號，圍繞世界的技術存在，當場景沒有明確引用時影像館。

未來的犯罪，透過其概念，是徹底回歸身體恐怖，克羅納格似乎已經放棄了這種流派蜘蛛 2002 年。對於在短片中上演自己（或幾乎）死亡的人來說，這並不令人驚訝大衛柯南伯格之死。

職業生涯的屍檢

人體藝術

作者否認取笑好萊塢產業，在預告片中瞥見的電影中最令人不安的場景之一中，我們很容易看到對好萊塢產業的模仿。然而，儘管對他最近文章的批評者表示應有的尊重，整體矛盾地讓人想起存在比到星星的地圖。這與其說是當代大片的問題，不如說是一個孤立的電影世界的問題，在倒數第二部長片中已經耗盡了精力。

主角們根據他們與這個令人窒息的環境的關係來塑造他們的態度。維果·莫騰森(Viggo Mortensen) 飾演的角色皺著眉頭，蜷縮在他的設備中，而蕾雅·賽杜(Léa Seydoux) 飾演的搭檔則更加善於交際，甚至成為索爾和他所滿足的小世界之間的連結。事實上，兩人在對這種藝術安慰的自滿和對人類未來的更危險的探索之間左右為難，這意味著一種真正的越軌…是導演工作的核心。

坎城之夜

紙上的假設有點太理論化了。除了我們在柯南伯格家，而且影片的所有組成部分之間的外科手術般的相互聯繫賦予了它獨特的特質。尤其是圖像化的攝影和佈景（開場，其奇異的宏偉，設置了場景），有時刻意直觀構圖的框架（女性角色在第一次見面時的過度框架）和神秘的對話強化了它的人為性。

在宣傳期間，這位電影製片人將他的腎結石圖像作為 NFT 出售，引起了網路的憤怒。儘管這種方法可能很荒謬，但它非常適合這裡描述的微觀世界。一切都變成藝術，從某些討論的後世界末日背景到各種殘害，由於缺乏痛苦，這些殘害被描述為秘密毒品和著名的表演。

頒獎典禮在坎城背景下也頗具諷刺意味，它們只是不健康的自我抬高的工具，參與了性、技術和文化在無形的身體岩漿中混合的宇宙的發展，一個以自身為食的宇宙。整個挑戰將是透過揭示未來的一個片段來超越它。

不在同一水平線上

新的新肉體

這個場景，雖然可能很神秘，但很快就揭示了一個相當有趣的問題：在這麼多年的職業生涯之後，保持挑釁性和相關性，講述自己的結局，預測一個我們甚至無法真正實現的未來，不是更好嗎？為了再次逃離藝術世界的手淫，我們是否必須犯下未來的罪行？

儘管如此，這個透過觸摸將自己帶入故事的神秘未來是相當非凡的創造力，不僅在敘事層面（別擔心，我們不會劇透），而且在哲學層面。透過肉體及其轉變將其問題連結起來，這部長片講述了自己和範式轉變。

我們觀察大型器官

由於一切都源自於身體，它最終會模擬自己的現實，即使這意味著逐漸地、然後有條不紊地藐視最基本的科學規則。因此，這句格言是我們英雄作品中不可或缺的一部分，並且在電影中縈繞不去：《身體就是現實》 （「身體就是現實」）。這個想法再次參考了柯南伯格電影史上的里程碑，例如蒼蠅，身體突變與心理和情感退化齊頭並進，甚至可能是其流產版本全面回憶。

逾越也是將政治維度重新融入藝術。雖然索爾和隨想曲所運作的世界乍一看似乎是封閉的，甚至連所謂的獨立委員會（透過蒂姆林的角色）最終也屈服於風琴文化的魅力，但他們的創造性事業卻遇到了阻力。因此，是否接受這種轉變將是一個問題。

運動和…

這種對前衛藝術的探索在邏輯上變得非常臨床，而那些被它疏遠的人（會有很多人）甚至會說是脫離現實的。它的結論也將讓一些人望塵莫及。我們同樣期待新肉身領唱的偉大歸來，對自己創造力的詮釋。