捍衛戰士：特立獨行,蝙蝠俠,牡羊座,全職,你哦,魔戒：力量之戒... 2022 年最佳電影和電視劇評分是多少？
我們是戴著耳機寫這篇介紹的。全年，Ecran Large 團隊都喜歡透過原創配樂來融入當前電影、電視節目和電玩遊戲的氛圍中。
古典管弦樂、電子樂、搖滾樂，甚至是包羅萬象的混音，每個人都能找到適合自己的音樂，特別是考慮到每年的電影製作多種多樣。因此，我們決定不做一個愚蠢的前 15 名（這太難了）分開這個排名的15個條目：首先是今年撕毀它的作曲家，然後是我們最喜歡的專輯，排名不分先後。
PS：對音樂的一點思考一切同時發生（兒子拉克斯），雅典娜 （第八代），金髮女郎 （尼克·凱夫和沃倫·埃利斯），欣快感 第 2 季（迷宮），獵鷹湖（六位同伴），喜歡 （克里夫馬丁內斯），龍之屋（拉明·賈瓦迪），地平線禁西（Joris de Man）和許多其他人，留在選擇的底部。
今年的大贏家：
麥可吉亞基諾（《蝙蝠俠》、《閃電泡芙》、《雷神索爾 4》…）
安托萬每年都會說：邁克爾·賈基諾是最優秀的作曲家之一。他對旋律和實驗的感覺在業界越來越罕見，這使他能夠以豐富的主題和精湛的編曲來增強任何項目。然而，2022 年讓他達到了一個里程碑，如果他發現自己參與的作品數量是天文數字的話。在漫威獲得的信心甚至讓他有機會與可愛的人一起執導夜狼人，其帶有哥德式恐怖口音的作品令人愉悅。
然而，麥可賈基諾真正的壯舉在於，他致力於與電影製片人的長期合作，以便在音樂越來越成為第五位的時代，在電影的創作過程中更快地確立自己的地位。後製馬車的輪子。在田野裡，怎能不細細品味蝙蝠俠配樂與馬特里夫斯的《哥譚》的完美關係？
它的軍事和令人興奮的主題證實了這位飽受折磨的黑闇騎士的妖怪本性，為這位蝙蝠俠提供了新的調色板，與小提琴和豎琴的憂鬱抒情形成鮮明對比。這裡的音樂成為解釋這個宇宙及其靈感的真正附加數據，就像黑色電影在貓女的爵士主題中感受到的那樣。迄今為止，今年最令人興奮、最有成就的樂譜之一。
但賈基諾並沒有就此止步，甚至從一些工業災難中拯救了家具，無論是侏羅紀世界3（只有音樂帶來一點史詩般的維度）或雷神索爾：愛與雷霆，由於其劈啪作響的主旋律和另類搖滾而得到了很大的改善。並且即使巴斯光年在劇院並沒有取得巨大成功，作曲家能夠給予這種分拆的特定規模 玩具總動員。進行曲的主題讓銅管樂隊和合唱團充分釋放自己，同時向太空歌劇經典表達充滿活力的敬意，這正是長片所追求的方式。很棒的課！
諾特雷音軌上的文件蝙蝠俠
麥克雷（《戰神：諸神黃昏》、《力量指環》）
幾年來，埃爾默·伯恩斯坦的學生已經將自己確立為一個可靠的賭注，無論是在好萊塢還是在其他地方。他因他的工作而脫穎而出太空堡壘卡拉狄加和許多其他電視劇，然後是他為幾部恐怖長片創作的作品，更不用說他在多個視頻遊戲許可證上的作品了。從現在開始，自從他取得了輝煌的成績以來哥吉拉II：怪獸之王充滿熱情和力量地繼承了東寶 Kaijus 的主要主題，它在三種環境中輕鬆發展。 2021 年，基金會，對他來說很重要。但到了 2022 年，它才真正席捲了流行文化星球。
前衛所預言的，他用兩首怪物配樂豐富了他的唱片，這兩首配樂都與具有沉重視覺和音樂負擔的奇妙宇宙有關。正如他自己所說，從巨大的霍華德·肖爾支持亞馬遜對中土世界的探索力量指環曾是絕對獨特的挑戰。
這張 2 個半小時的專輯在Abbey Road 錄音室（該錄音室主辦了一支由90 名音樂家組成的管弦樂隊）演奏，由37 首曲目組成，這張專輯在很大程度上贏得了勝利，這張專輯甚至以友好的主題，但害羞的創作保持了自己的特色岸上的學分。既是其前身的延伸，又是全新的，配備了充滿合唱團（40個聲音！）的令人驚訝的飛行和彼此截然不同的氛圍，以定義托爾金宇宙中的不同人口，的原聲帶力量指環正在鍍鋅。遺憾的是她沒有在該系列中得到更多關注。
然而，為了（暫時）達到他的遊戲巔峰，他必須超越自己。這是由荷馬史詩配樂完成的戰神：諸神黃昏，它佔據了第一部分的音樂主題將他們帶入史詩般歌唱的巔峰。為了豐富其樂器範圍，樂譜毫不猶豫地更依賴弦樂和合唱團，即使這意味著屈服於坦率的強調。但對於奎托斯北方冒險的抒情結局來說，還有什麼更合乎邏輯的呢，尤其是當它產生了像這樣具有毀滅性的歌曲時雷神之鎚或特別是令人心碎的拉布的輓歌？
諾特雷測試戰神：諸神黃昏
洛恩‧巴爾夫（《壯志凌雲 2》、《黑亞當》…）
我們沒有看到那個人來！除了成為當今最多產的作曲家之一（即使這意味著端湯），洛恩·巴爾夫尤其是心肺復甦系統局限性的最終症狀（遠端控制製作）。如果藝術家在漢斯·齊默的工作室裡經歷了很長一段時間的發展，那麼他只會成為完美的學徒，在打擊樂和銅管樂器的海洋中發出模糊、相同和煩人的主旋律。
然而，如果沒有看到其中某種退行的樂趣，至少當音樂家全心投入其中時，那就是不誠實的。令人驚訝的配樂中有一些心臟 捍衛戰士：特立獨行，其中巴爾夫不僅是製作人（在樂譜設計中發揮著重要作用），也是或多或少被假定的設計師之一，與他的導師（齊默）和哈羅德·法爾特邁爾（第一部作品的作曲家）一起捍衛戰士）。他們在一起不僅能提升原創主題，還能為這部期待已久的第二部作品提供更現代的基調。
憑藉其小提琴固定音調和感人至深的抒情上升，暗星是音樂的完美範例，與插圖場景中不斷增長的懸念保持一致。我們還將注意到，作曲家在今年最好的預告片之一中使用了相同的策略：碟中諜7 – 航位推算。巴爾夫在他的提議中呈現出庸俗的一面，並回歸到一種老式的、不羈的音樂形式，就像這個充滿愛的主題捍衛戰士2這首歌後來成為 Lady Gaga 的歌曲。
但在他敏感的內心背後，這傢伙不會忘記簽署一些我們喜歡的大話。如果我們能專注於他的配樂中管弦樂與電子納瓦克音樂的混合救護車 （其優點是為薄膜添加相關的金屬質感），今年我們的罪惡感正是他的專輯 黑亞當。從貝斯的轟鳴聲與 R'n'B 打擊樂和偽東方合唱團結合的那一刻起，我們就知道我們有一個層次。但沒有任何幫助：主旋律中高亢的小提琴聲，或是昇華正義協會的喇叭聲橋段都壓倒了我們的批判性判斷。
諾特雷批評捍衛戰士：特立獨行
尼可拉斯‧布里特爾（《她說》、《安多》）
在大螢幕排行榜的常客限制圈內，尼古拉斯·布里泰爾正在追趕親愛的邁克爾·賈基諾（放棄吧，安托萬！）。必須說的是，與其富有穿透力的鋼琴和令人驚訝的豐富的管弦樂，每件樂器都找到了自己的位置，並花時間對各個部件進行紋理處理，使所有東西看起來都完美地組合在一起。在回憶菲利普·格拉斯的才華時，布里特爾像他的樂譜一樣巧妙地追蹤了他的道路。
為調查片她說，它的方法被精確地簡化為最簡單的設備，而大提琴家凱特琳·沙利文和她充滿活力的表演成為整張專輯的支柱。尼古拉斯·布里泰爾（Nicholas Britell）從該樂器所代表的或多或少被埋藏的痛苦中，用其他層次來裝飾整體，就像一位科學家尋找完美的沉澱物一樣。
出於同樣的要求，藝術家成功地用這個系列給所有人帶來了驚喜安多爾。就像 Ludwig Göransson 上的曼達洛人，布里泰爾能夠將自己從約翰威廉斯的遺產中解放出來，給予宇宙星際大戰另一種聲音。在這裡，它謹慎的主旋律再次創造了奇蹟，就像與叛亂同時出現的搖滾風格一樣。
但更好的是，作曲家在敘事中將音樂理念推向了極限。星際大戰，因為最後一集描繪了向已故角色致敬的大張旗鼓。這個宣告叛亂運動的原始序列因此被這個暫停的時刻昇華，這溫柔的葬禮進行曲既熟悉又陌生。
諾特雷批評她說
2022 年其他熱門原聲帶：
UFO 第 2 季 – 袋狼
第二季牡羊座非常棒，甚至比第一部還要精彩，這要歸功於它的角色、選角、導演，甚至佈景和服裝，直接來自 70 年代，還有他的音樂，那就更豐富了。
與由 Clémence Dargent 和 Martin Douaire 創作並由 Antony Cordier 執導的劇集一樣，由音樂家 William Rezé（又名 Thylacine）創作的配樂也同樣受到好評。完全獨特的風格，現代性和當代電子節奏與 70 年代和 80 年代舊合成器的紋理和聲音相遇，完美契合系列的身份和氛圍。
除了Thylacine的原創作品或時代作品外，第二季中還出現了來自老式義大利西部片的音樂。更傷感的鋼琴曲，儘管演員 Jean-Charles Clichet 也演唱了這首歌透過表演他的角色弗朗索瓦·杜呂克（François Duluc）的熱門歌曲，星界之旅。
該系列與其配樂之間的這種一致性在最後一個場景中更加引人注目：雖然所有片段都在 Didier Mathure 的腦海中融合在一起，但《零 7》封面的混音音符斯巴達克斯的愛情主題作者：Terry Callier，第二季結束於爵士樂與慢節奏之間的美妙飛翔。
諾特雷第二季回顧牡羊座
全職 – Irène Drésel
正如我們在 2022 年最佳電影中所說的那樣，全職這是一部震撼人心的長片，講述了朱莉（出色的勞爾·卡拉米飾）疏遠的日常生活。這部電影長達不到一個半小時，但扣人心弦、身臨其境，讓你在看完時氣喘吁籲、心情沉重。這種沉浸感來自於女演員細緻的表演，透過傾向於將她從畫面中抹去、壓倒她的舞台，而且還透過由法國電子藝術家艾琳·德雷塞爾，他在這裡簽署了他的第一部電影配樂。
他的音樂無所不在，而他的缺席則標誌著這個瘋狂故事中的幾次呼吸，但總是短暫的。這位藝術家仍然保持著她最喜歡的風格，幾乎完全是電子聲音特別是感官的，甚至幾乎是臨床的，建議。令人陶醉的循環和脈動的音符讓人想起伴隨血壓下降而出現的耳鳴，以及驚恐發作前的心跳加速。這些作品的重複性也指的是朱莉的機械生活，就像樂譜的標題一樣，這些樂譜的標題分割了她一周的生活，從週一早上到下週一早上。這簡直太棒了。
未來犯罪—霍華德肖爾
大衛柯南伯格和霍華德肖爾，這是一個關於愛、熱血和音樂的漫長而美麗的故事。從3號染色體1979年，加拿大音樂家陪伴電影製片人完成他所有的電影，除了死區。在這個階段，方法已經很完善了：肖爾反覆閱讀劇本，得出基本想法，並圍繞它進行創作。
他解釋說十五個問題，2022 年：« 倒未來的犯罪，我自己創作了九個模式。然後我把它們融入電影中，看看它們要去哪裡。我知道他們有自己的位置，但我還不知道在哪裡。我不喜歡坐在舞台前為它作曲。我喜歡兼職工作。 »
完全知道柯南伯格的電影院位於“在潛意識的邊界» 音樂是“情感思想的表達語言”，霍華德·肖爾再次創造了與導演的美麗恐怖博物館完美的音樂平衡。的音樂未來的犯罪 因此處於科幻和恐怖的十字路口。從純旋律到不和諧的層次，它讓人聯想到合成器全面回憶比純粹焦慮的電影的氣氛。直接在柯南伯格的霍華德肖爾最迷人的配樂中，以及其他一些偉大的金塊（是的）存在）。
諾特雷批評未來的犯罪
犬王——大友義秀
去年，乘風破浪被評為 2021 年最佳配樂之一。湯淺正明位於頂部，壯觀且令人興奮你哦。音樂在電影製片人的作品中一直扮演著獨特的角色，如果這張配樂是由另一位作曲家簽名的，大友義英（奔向彼岸,噪音），導演在音樂的運用上更進一步，她逐漸扮演敘述者的角色來展開她所取代的故事。
你哦事實上，這是一個獨特的命題，一部 14 世紀中世紀日本的搖滾歌劇，渴望超越傳統主義，特別是透過許多不合時宜的做法。這種方法在銀幕上、在 Avu-chan（來自 Queen Bee 組合）和 Mirai Moriyama 所賦予的角色的手勢和外觀中都可以找到，尤其是在混合了這些元素的作品中。日本傳統樂器如琵琶等日本傳統樂器與電吉他的搖滾聲音。結果有時令人不安，但總是完全有節奏。
諾特雷批評你哦
不——麥可·阿貝爾
當然，如果麥可·阿貝爾斯曾為喬丹皮爾以外的其他電影製片人工作過（或至少為比喬丹皮爾更有聲望的電影工作過）昨天見或者夜書），他也許已經被公認為他這一代最偉大的作曲家之一。這位紳士已經知道如何透過一些音符和縈繞心頭的聲音來提升皮爾在銀幕上描繪的恐怖。出去（序言、原主題）和我們（雙人舞），他再次在崇高的沒有。
和更複雜的配樂，愉快地在不同類型之間切換恐怖（血雨）， 科幻小說 （不是 好的），你這個西方人（準備陷阱）或冒險大片（木星的主張），邁克爾·阿貝爾斯設法捕捉每個故事元素，賦予它們獨特的身份。因此，音樂主題與故事事件共生，逐漸發展，到了一切最終都以同一個構圖連結在一起的地步：崇高英雄隕落。史詩般的音樂神化充滿憂鬱，增加了角色的情感，也創造了觀眾的情感。
諾特雷批評沒有
傑克米蒙和瓦爾維德的秘密
非常平均傑克·米蒙和 Val Verde 的秘密提出了法國冒險電影的大問題，自菲利普·德布羅卡和貝爾蒙多的黃金歲月以來，法國冒險電影略有失落。但馬利克本塔拉 (Malik Bentalha) 執導的電影也回顧了音樂在這一流派中的重要性，作曲家馬修蘭博利 (Mathieu Lamboley) 取得巨大成功（直到那時已經習慣了球和比爾 2,演講或者烏伊斯特勒昂）。
從一開始傑克·米蒙，正是他壯觀、勝利的音樂為這部電影創造了巨大的冒險（和希望）浪潮。懷疑的懸置（相信這個宇宙，這個冒險……以及這個冒險電影在法國復興的賭注）從他身上流過。她神秘、英雄、明快的主題自然地將自己置於巨大的美國經典的陰影之下，但從未模仿過這些模式。最後，音樂是這段時期最偉大的成功之一傑克·米蒙。
遣散賽 1 – 西奧多·夏皮羅
看過拼圖的人都知道遣散費 毫無疑問，當發現大結局及其最終的懸念時，我想徹底驚慌失措。這個結論顯然應該在第二季中得到答案，但最重要的是，它結束了神奇的第一季，巧妙地兼顧了科幻、辦公室喜劇和驚悚片。作曲家需要多種流派西奧多·夏皮羅努力成功地將該系列的永久創造力融入音樂並擾亂觀眾。
第一個有興趣的人也是談論得最好的人：「樂譜中的音樂圍繞著四個重複和弦構建，是一個巨大的問號。隨著謎團的揭開，我們的主題也隨之改變。。而這無疑是最能傳達這種神秘感的主旋律，在鋼琴、古典管弦樂團和電子聲音之間，混合神秘與幻想、黑暗與欣快。為了解決這個問題，我們為您提供了一個想法。
諾特雷第一季回顧遣散費
RRR – MM Keeravani
讓我們從一開始就承認：寫這個文件只是為了觀看序列的藉口納圖納圖的存款準備率,很可能是有史以來最史詩般的舞蹈場景之一。那些能夠在預覽中與熟悉泰盧固語作品的觀眾一起發現它的幸運者可以證明它可以激起無法控制的熱情。對於其餘的，就像該類型的大片經常出現的情況一樣，習慣上將純配樂與不同的歌曲區分開來。
來自 Bourrine 的器樂完美地反映了故事的史詩維度，即使巴霍巴利王的傳說把標準定得有點太高了。另一方面，一旦聲音響起，無論是獨奏還是合唱，是所有的印度人民和他們一起咆哮，就像一支令人敬畏的、受歡迎的、崇高的合唱團，當他們讓電子提示閃耀時，伴隨著更史詩般的飛行。不出所料，這種混音會震動牆壁，使戲院體驗變得更加重要。
請注意，抵達我們國家的其他主要印度作品也並非沒有價值，例如維克拉姆 其影響明顯主流電子，沙舍拉 以及它經典但朗朗上口的啟蒙歌曲，甚至龐尼因塞爾萬。
諾特雷批評存款準備率
別擔心，親愛的－約翰鮑威爾
約翰鮑威爾僅限於他在傳奇中的管弦樂天才龍。他在更抽象、概念和大氣的方法方面也有明顯的天賦。和別擔心親愛的，它將奧利維亞王爾德的奇怪電影推向了另一個維度。雖然 50 年代的歌曲點綴著專輯和故事，但作曲家在幻想的美國和令人安心的形象之間創造了迷人的對比。他的精神和扭曲的音樂。
之間其對混音女聲的精彩運用，他令人陶醉的鋼琴和威脅性的弦樂（同時定期演奏聲音的空間化），音樂家將他的樂譜塑造成一張心理地圖的具體化，他的女主角迷失在這個美麗得令人難以置信的社會中。當然，孤立地聽時會令人不安，但這個命題巧妙地污染了長片的反常宇宙。
諾特雷批評別擔心親愛的
皮諾丘（德爾·托羅）－亞歷山大·德斯普拉特
亞歷山大·德斯普拉特非常適合伴隨黑暗故事吉列爾莫·德爾·托羅，他已經為他們創作了手風琴風格的民謠水形物語。從第一個音符和鋼琴上這個簡單的主題巧妙地漸強，我們明白了原因。當然，很難不想起丹尼艾夫曼，尤其是在最有趣的曲目中（垃圾），但當故事走向比預期更黑暗的地平線時，法國作曲家的身份就會產生影響。
匹諾曹是一個非常憂鬱的角色，他成功地將這種感覺完美地封裝在更謹慎但非常漂亮的曲目中，例如匹諾曹或者與燭芯的友誼，當他不冒直接投訴的風險時（已故的哀嘆）。當格雷戈里·曼出色的嗓音參與其中時，即使在電影之外，歌曲也非常好聽。， 作為一切對我來說都是新的或者當然你好教皇。
如果你看過長片、專輯結尾和曲目匹諾曹的選擇可能會刺激你的淚管。請注意，為了包裝這個宏偉的配樂，德斯普拉特只用木製樂器（或至少部分）進行創作，以完全匹配他的主角。
諾特雷批評匹諾曹
第十一站——丹·羅默
這部令人興奮的劇集有一千零一個讓你哭泣、顫抖、顫抖和翱翔的理由第十一站。其中最明顯的是：丹羅默的魔幻音樂。作曲家並不是第一次陷入甜蜜的遐想，因為他已經簽署了佐伊 Drake Doremus 的作品，更不用說他與 Benh Zeitlin 的合作了（溫迪,南方狂野的野獸）。
這一切都始於角色們在篝火旁演奏的作品，然後在莎士比亞的表演中，為宇宙奠定了第一塊磚頭。他的音樂最終就像故事一樣：爆炸成碎片，時而柔和，有時奇怪，從笑到淚，從美麗到恐怖。配樂充滿情感，我在死亡之中這讓人回想起痛苦皮下米卡·萊維 (Mica Levi) 的純粹憂鬱頭巾。
在這片旋律和聲音的海洋中，有一種絕對壯麗的音樂：這個主題在時代和邪惡中產生共鳴，尤其是在隊長，我需要你完成不可能的任務。純粹的奇蹟。
諾特雷批評第十一站
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