Le Petit Nicolas：迫不及待想要幸福的評論家

尼可拉斯凱吉

法國機構，小尼古拉斯被搬上銀幕的主要是洛朗·蒂拉德等朱利安·拉佩諾，在真人電影三部曲之際，這些電影與桑佩和戈西尼的創作精神以及它們在「傳統」電影領域的轉錄進行了鬥爭。成人和兒童之間的雜耍，冒著扭曲原始概念的風險，陷入過時的漫畫而不是坦率的召喚，同時在這部大而困難的喜劇及其預期的演員陣容中航行......所有的一切結合起來沖淡了原作的精神。

並非完全不值得，這三部作品顯然首先被認為是周日晚上的冠軍，而不是紙模型的手工延續。這就是電影裡的地方阿曼丁·弗雷登和的本傑明·馬蘇布雷標誌著真正的突破。事實上，這對創意二人組認為，這是他們的第一部長片，他們的改編作品並非不是一種致敬或遺產娛樂的姿態，但以敏感探索的形式。

一部溫馨的電影，就像夏日夜晚的露台

因此，這個項目必然採取漫畫的形式，以重新發現森佩線條的新鮮感和他對素描的品味……但如果沒有對寫作的深刻反思，這是無法想像的。因為如果學生和他的朋友們的迷人剪影在一千個中被認出，我們常常會忘記如何他們對戈西尼清晰的語言做出了完美的回應，歸功於編劇的天賦，故事情節清晰，但總是以一些謹慎的陰謀或主題為基礎，一種水晶般的公式感。第一個成就是小尼可拉斯：我們還在等什麼才能幸福？因此，要在圖形和文字方面恢復角色的身份。

誰想要小尼古拉斯的電話？

聖尼古拉斯

弗雷登和馬蘇布雷的這部長片比前輩更加忠實和意識到自己的傳統，它也不僅僅是一個迷人的括號，一個陳詞濫調的泡沫，即使它是令人驚訝的，而是對年輕英雄的重塑，他更像是年輕的英雄。桑佩和戈西尼之間的友誼故事。這是他們的相遇，他們合作的誕生，他們的雙人舞中微妙的交流佔據了整個空間。

有充分的理由，如果尼可拉斯是他們的孩子，而動畫電影為他保留了一個特殊的位置，那是為了更好地詮釋其創作者。這個想法更加令人興奮，因為它揭示了法國藝術創作的一部分，而且還可以進行引人入勝的評論。首先，以錯綜複雜的方式追隨兄弟會的編年史，然後是藝術實驗，使我們能夠利用桑佩的非常獨特的特徵，而不是模仿它，或將其限制為一種既過時又偏離主題的懷舊之情。

友誼的菜單

電影很好地理解了這一點：小學生的短褲、破舊的長凳或老服務生滿臉斑點、佈滿枯葉的人行道，與其說是黃金時代令人遺憾的迴響（不像合唱團和他的帶有有機熟肉醬氣息的六角形幻想），作為夢的真實元素，直接指童年及其改變我們記憶的能力。忘記樟腦丸令人窒息的氣味，小尼古拉斯 比預期更真誠地提出其標題問題。

愛情與素描的故事

小阿蘭

我們還等什麼才能幸福呢？這個問題就更真實了，因為桑佩和戈西尼可能會玩得很開心，互相開懷大笑，愉快地漫步在巴黎的街道上，呼吸著咖啡館的香味，他們的理解被命運本身所擾亂，因為兩位發明家將突然分開1977年第二個去世後。然而，他們富有成果的友誼的故事並沒有變成一部情節劇。但我們在每個場景中都感覺到，整體寫作中確實充滿了絕望的禮貌，一種甜蜜悲傷的預感。

因此，委託兩位藝術家的詮釋洛朗·拉菲特一方面和阿蘭·查巴特另一方面是一個絕妙的主意。他們不僅僅是用他們富有同情心的光環來為公司增光添彩，他們還進行了非常敏感的體現。前《Les Nuls》的演出似乎最為耀眼。這並不是什麼秘密：這個人是戈西尼作品的鑑賞家，而且他對創造 Asterix 的作者的興趣在最輕微的回復中就顯露出來……以及一種合乎邏輯且真實感人的識別形式。

兒童間區域

戈西尼是漫畫中笑聲的教父，但更廣泛地說是想像力的教父，是偉大的創造者，也是將法國-比利時漫畫推向天空的天才發現者，戈西尼現在必然是查巴特所認同的人物，在創作了數百部作品之後，他成千上萬的人蜷縮在“白痴啞劇”中，現在以以下方式歡迎並框定了法國創作的一部分一個毛茸茸的好仙女。我們不只一次感受到這位演員、編劇、導演和麻煩製造者都被尼古拉斯的兩個父親之一的戈西尼的旅程所帶來的情感影響所淹沒，他將離開孤兒，為他和他的創作和他的作品帶來情感影響。

這些準轉變的時刻更加重要，因為它們使電影不再是一個明顯的知識分子或元物件。事實上，如果我們不時看到一些角色最著名的小品（他與初戀情人的交流、混亂的釣魚插曲等），這個故事本質上是對其創作者作品的探索性評論。表演者設法將這種複雜的裝置牢牢地吸引觀眾的心，觀眾奇蹟般地找到了兩個他提前後悔不得不放棄的老朋友，這是一場絕技，不能讓我們無動於衷。