2000年,亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖在墨西哥拍攝了他的第一部電影,喜歡母狗,打開了通往邊境另一邊美國加州好萊塢輝煌職業生涯的大門。二十二年後,他在奧斯卡頒獎典禮上被美國同行譽為連續兩屆最佳導演小金人。鳥人等荒野獵人,這位電影製作人回到墨西哥拍攝他最個人的電影,中陰,一些真理的虛假編年史,可見的半自傳式靈性之旅Netflix在法國。

亡靈
亞歷杭德羅·岡薩雷斯伊納裡圖在他的職業生涯中走過了一條令人興奮的道路,特別是在講故事方面。如果說他早期主要依靠集體電影的結構,前三部電影都探討了因一次意外而交叉的幾個命運,但他已經在嘗試改變這種敘事模式:喜歡母狗 原本是要描繪墨西哥的肖像,21克以更全球化的視角審視環球城市巴別塔發生在地球的四個角落。
持續的變化美麗的,他的第一部線性電影堅持獨特的觀點,最重要的是鳥人一部以單一序列鏡頭為結構的長片,迫使電影製片人(及其演員)徹底拆解經典敘事,以便透過形式昇華實質內容。伊納裡圖走得更遠。不與荒野獵人——這無疑是一個巨大的技術挑戰,但仍然依賴非常好萊塢的敘事結構——而是肉與沙。
回望大躍進前
憑藉他的虛擬實境短片(這為他贏得了非常罕見的奧斯卡榮譽獎),墨西哥人徹底粉碎了電影和敘事的觀念。透過放棄畫面的獨裁,為觀眾(現在是演員)提供積極的觀看體驗,肉與沙它本身就是一種非凡的沉浸式體驗,每個參與者根據自己的選擇經歷不同的冒險(對於能夠體驗它的幸運者來說,不幸的是這些台詞的作者並非如此)。
中陰由於這是一部電影,顯然無法達到這樣的結果,但伊納利圖仍然超越了他的媒介。透過拒絕將自己限制在任何通常的結構中,伊納裡圖在這裡嘗試了一種更具實驗性的電影形式,打開了完全自由的電影院之門。
掙脫束縛
7 ½
從它的開口處,一個巨大的影子試圖在墨西哥沙漠中飛走,中陰喚起介紹八半費德里科·費里尼。這顯然不是一件小事,因為如果費里尼跟隨一位抑鬱的電影製片人在他的記憶中尋求庇護,那麼費里尼的第六部電影伊納裡圖講述了一個角色面臨生存危機並陷入真正的精神冒險的故事。不可避免地,像費里尼一樣,伊納利圖將把它變成對自己生活的反思,用小說來探索現實的一種形式。
因為流亡洛杉磯的墨西哥記者兼紀錄片製作人西爾弗里奧·伽馬返回祖國獲得享有聲望的獎項的旅程不可避免地與伊納裡圖本人的旅程融為一體。導演毫不掩飾這一點:「透過電影,透過我的另一個自我,Silverio Gama,由丹尼爾希門尼斯卡喬,我試著喚醒和探索我的家庭記憶,同時也是我國家的集體記憶。
此外,對他過去的電影作品的無數次致敬(狗讓人想起喜歡母狗,一個偽裝成公雞的男人喚起人們的注意鳥人,一家名為巴別塔,這種靈魂復甦的想法21克,這座山的屍體記住了英雄的願景荒野獵人……)將在整個旅程中證明這一點。
鳥人你又來了
紙面上的選擇令人興奮,但可能會令人不安。一開始要完全堅持這個計畫確實很難。電影製片人決定改變經典的說故事規則。在拒絕出生的嬰兒、完全被淹沒的地鐵或與美國大使的會面之間,墨西哥的歷史在西爾維裡奧眼前重演,影片的前半小時中陰連接序列而無需向觀眾發出任何指示。這是角色的現實還是純粹的幻想?他是在經歷電影向我們展示的一切還是他只是在想?
即使整個事情都是由伊納裡圖(Iñárritu)華麗地上演的(令人印象深刻的戰鬥的滑稽再現,迷人的主觀首次飛行......),這種永久的模糊性會讓你無言以對。到了提出一個重要問題的地步:伊納裡圖是否正在進行一場徒勞的自我之旅,或者相反,他是否正在構建一部我們沒有所有鑰匙的內省傑作?每個人肯定都會做出自己的決定,但是很明顯中陰貫穿整個序列的思想,達到傳遞前所未有的情感力量的地步。
情緒觸發點
通往生命終點的旅程
實力中陰很大程度在於其持續的自由,不斷地發揮其神秘性永遠把觀眾帶到他們意想不到的地方。觸發點肯定是在前半小時結束時發生的,當時西爾弗里奧回到家,和他的妻子玩起了「如果你能抓住我」的遊戲。當她消失在壁櫥裡,然後像幽靈一樣重新出現在床邊,她的輪廓融入陰影,房間在她穿過時發生變化時,遊戲很快就偏離了軌道…
當時,中陰完全變異成一種帶有令人心碎的詩歌的超現實主義形式。這是一種夢幻般的狀態,我們不應該試圖在每個序列、每個討論中合理化……而只是簡單地體驗它。因為中陰被感覺到,被呼吸。如果這部長片因此喚起了一整套經典主題——哀悼、慾望、恐懼、記憶、家庭、遺憾、傳承、友誼、為人父母、根源、名譽、藝術家的生活——那麼它並不依賴任何真實的敘事標記。相反,它幾乎完全依賴純粹情感的力量(儘管有時有明顯的象徵意義),伊納利圖以令人心酸的謙遜親密地奉獻自己。
為失去的光而哭泣
讓他思考時間的流逝(太陽在一個神奇平面上的循環),沉思墨西哥的歷史(在神的遺骸附近的屍體山上與科爾特斯的超自然交流),為迷失的孩子哭泣(海灘上的動人場景)或講述移民和/或外籍人士的地獄(壯觀的過境;滑稽而又令人反感的海關通關),中陰每一個計畫、每一個想法都散發著真誠。不可能不相信墨西哥人在 2 點 40 分期間揭露的事情的真實性。中陰。
他為我們提供的旅程中永恆的混亂是這方面最美麗的證明之一,伊納利圖從不尋求透過引導觀眾來滿足觀眾,而是致力於讓他體驗他所設計的這種存在主義旅程。要么在完全擺脫時間和空間的限制,讓人物在各地航行(從地鐵到房屋,從夜晚的墨西哥到陽光明媚的海灘,從沙灘上散步到飛機飛行…)令人陶醉的舞台和流暢的劇本,伴隨著布萊斯迷人的配樂德斯納(有時還有亞歷杭德羅·岡薩雷斯)伊納裡圖本人)。
偶像的死亡或重生
藝術家的重生
在這個非常密集和虛假的光線過程中,不可避免地會有比其他序列更感人的序列。因此,對於一個普通的歐洲觀眾來說,所有的家庭片段(無疑是最充滿活力的時刻)可能比記住墨西哥歷史的責任更容易感動。儘管發生了一切,這段旅程是如此奇特,以至於困惑常常戰勝了理解。
“生活只是一系列荒唐事件的一小部分”西爾維裡奧的父親在一次令人感動的重聚中也斷言,在一場場景中,記者與他孩子的身體重新建立了聯繫,這也許是對這種模式的最佳概括。巴爾多。然而,很少有一部電影透過其荒謬性找到如此多的意義。
生或死的鏡子
這部長片很可能不斷地在夢想與現實之間遊走——從一個非常具體的閒聊序列(與路易斯的有趣討論,路易斯可能是吉列爾莫·阿里亞加的另一個自我,伊納裡圖的前合作者)到幻覺般的視覺衝擊(“令人難以置信的場景”)一方攜帶讓我們跳舞吧大衛鮑伊(David Bowie)的無伴奏合唱)沒有任何真正的黏合劑——親密和普遍,歡樂和悲劇,它在每個時刻都獲得了更多的連貫性。
因為即使中陰除了心靈之外,必須在沒有任何其他指導線的情況下進行體驗伊納裡圖並沒有迴避,在影片的最後四分之一中提供了這段神秘之旅的關鍵。同時,這也是獎勵堅持不懈的觀眾並將每個元素以驚人的和諧聯繫起來的手段。當然,伊納利圖隨後提取了一部宣洩作品,但也許也實現了一種敘事高潮形式,催生了自己的藝術重生。明亮的。
《巴多》自 2022 年 12 月 16 日起在 Netflix 在法國上線
伊納裡圖表達了自己對身份的追求、對藝術家身份的反思、對祖國的輓歌和對家人的情書。中陰。一段豐富、謙遜、充滿活力的精神之旅,穿過他疼痛的大腦的曲折,充滿了迷人的費林式超現實主義。
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