《變形金剛:野獸崛起》-回顧樂觀主義在哪裡
後傻瓜變形金剛:最後的騎士麥可貝在分拆前將孩之寶的汽車人和霸天虎放入玩具箱熊蜂來重新推出「偽裝的機器人」系列。在這種不被真正接受的重啟的連續性中,變形金剛:野獸崛起符號小史蒂文·卡普爾將擎天柱重新置於方程式的中心,這次伴隨著該系列的極大野獸大戰。你沒明白什麼嗎?沒問題,Ecran Large 編輯團隊的粉絲來為您解說。

生活少灣
“呼叫所有汽車人和寬螢幕讀者!”我們永遠說不夠:電影評論絕非「客觀」的,一個貶義詞,它可以總結任何工作以達成共識,蹩腳的意見聚合器的算法平均值,甚至維基百科的摘要。儘管如此,當每個人都堅持自己最喜歡的特許經營權作為他們個性的重要標誌,以至於駁斥任何反對他們觀點的論點時,我們仍然可以理解這一運動。只是每個人的敏感度變得更加重要,而不必犧牲任何批判性思考。
如果這個介紹是有效的,那是因為這些文字的作者必須承認有坦率的弱點變形金剛。除了純粹的商業理由和簡單的傳說(至少在外觀上)之外,該品牌繼續發展一種甜蜜天真的英雄主義,一些遠非愚蠢的想法(外星人的移民通過戰爭摧毀了自己的星球) ,以及純粹的這些機器人的動能能夠改變形狀。當然,前兩點遠不是邁克爾貝的首要任務,但孩之寶玩具的大銀幕改編卻讓這位卡布姆之王受益匪淺。無限的試驗場。
“我只是想向他展示我的大槍”
貝對這些合成生物以及構成它們的金屬岩漿充滿熱情,他製作了變形金剛一部名副其實的處於抽象邊緣的機械芭蕾,因其飄忽不定的感官剪輯的異質性而得到昇華。對許多人來說,在作者令人筋疲力盡的大片中找到了特許經營權壞小子們儘管它被認為是美麗的,但它對許可神話的吸引力非常有限。
自從混亂的失敗變形金剛:最後的騎士不言而喻,這個傳奇故事正在尋找自己,尤其是現在它失去了船上的主人,至少給了它一個美學方向。坦白說,變形金剛:野獸崛起在這個水平上是可以預測的。雖然長片技術紮實(尤其是視覺效果方面,顯然非常有存在感),小史蒂文·卡普爾(信條II)永遠不要試圖重拾Bay的華麗,儘管他仍然是該系列的遙遠製片人。
好友汽車電影
公羊汽車(和其他動物)
然而,這部偽裝成重啟的無數續集與其前作之間幾乎存在著某種負面的鏡子。膽小鬼在哪裡熊蜂試圖透過他的重新抽水方式脫穎而出,但徒勞無功ET,野獸崛起知道觀眾正在尋找一部精彩的動作片。過度使用的回歸大片的公式不一定看起來那麼貶義,尤其是當它實際上攻擊我們夢想看到碰撞的玩具時。電影放映成為我們幼稚想像的具體化,因此電影成為與我們希望有能力將我們的幻想變為現實的當局簽訂的信任合約。
所以是的,從純粹的電影角度來看,我們輸了。野獸崛起努力使其具有可讀性,有時甚至是史詩般的效果,但其製作與模型的視覺瘋狂相去甚遠,特別是當涉及到機器人似乎平面建模的深度環境時。然而,這部長片的優點是糾正了邁克爾貝願景中固有的許多問題。
霧中的金屬大猩猩
似曾相識,他慷慨地擁抱他的神話,而不是沉迷於大量笨拙的粉絲服務。除了它無所不在的結局,它想打開另一個機會主義的擴展宇宙的閘門之外,整件事情是相當清醒的。這次,被流放到地球的汽車人(仍然由勇敢的擎天柱領導)發現了巨無霸,動物變形金剛的存在,他們逃離了他們的星球,以躲避宇宙大帝,一個以星星為早餐的巨大宇宙實體。
為了阻止他來到我們的銀河系,所有這些美麗的人都學會了團隊合作,不情願地踏上了冒險之旅:來自布魯克林的無所事事的前士兵諾亞(安東尼·拉莫斯飾)和缺乏考慮的考古學家埃琳娜(多米尼克·菲什巴克飾)。從這對二人組的概述中,野獸崛起汲取它的另一個優點:描繪90 年代中心的國際大都會紐約,召喚出某種嘻哈反文化(透過選擇明顯但令人愉快的歌曲來支持)。我們遠離了過去傳奇故事中的「仇外笑話」傾向,小卡普爾利用這一元素,將其置於這個為了避免被人類拒絕而隱藏起來的外星種族的視角中。
不是難以忍受的人類(這次)
乍一看
當然,在介紹了電影及其背景之後,這個想法仍然只是一個簡單的輪廓,最終的結果是滿足於建立一個邏輯進程,走向接受他人和「作為一個家庭」的鬥爭,這不會否認Dom Toretto 。然而,導演掌握了這種主題連貫性的標準,並藉此機會做了其他電影沒有的事情變形金剛以前不敢:稍微抹掉人類,以提供由機器人組成的敘事弧。
這甚至是擎天柱第一次才有資格進行這樣的演化。汽車人的領袖並沒有以通常的自鳴得意和人道主義英雄主義的典範開始這次冒險,而是作為一個警惕的軍閥,他肩負著整個世界的重擔。他的永恆配音演員、才華橫溢的彼得卡倫有機會再次用他充滿悲傷的深邃聲音創造奇蹟。
讓我們一起將這無數道光束衝向天空
他與他的馬克西姆對手擎天柱(由羅恩·普爾曼配音,就像卡通時代一樣)的對抗野獸大戰),更成功,標誌著同一枚硬幣的兩面在意識形態上的區別,面對他們已經失去的本土世界,它們還沒有同樣的智慧和同樣的自我犧牲精神。這就是它的特別之處野獸崛起:他失去了精湛的技術,但他獲得了對他的宇宙的心靈和溫柔,在它與保護已不復存在的文化的關係方面比以往任何時候都更加現代。
小史蒂文·卡普爾可能會簡單地對待他,他以昔日動畫片的誠意拍攝他的電影,坦誠地提醒我們為什麼愛變形金剛。這來自於電影製片人在拍攝秘魯令人陶醉的風景(下半場的主要拍攝地)時的驚嘆,或者來自於他在扮演幻影(皮特·戴維森飾)時的樂趣,幻影是一個愛惡作劇的汽車人,他是故事的配角。
海市蜃樓,既友善又煩人
讓我夢見自己十歲了
然而,這種能量並非沒有對應的能量。一方面,這個新變形金剛避免過於認真地對待麥高芬和其他敘事手段,並且更喜歡將他的故事壓縮成短短的兩個小時。即使它並不總是遵循其想法,這部電影有效地延續了一系列精心執行的冒險 - 特別是在山坡上的追逐,戰鬥在多個層面上進行。
另一方面,這次降水也對主要人物有重大影響,這將保留為粗略草圖。一些機器人也是如此,不小心局限於豪華人物(可憐的大黃蜂和阿爾西,被遺棄在緊急車道上)。
獵豹不與甲蟲交往(還有科邁羅)
所有這些都表明,在該系列的遺產、之前的電影及其規格的限制之間,變形金剛:野獸崛起只能鼓勵看到杯子半空或半滿(或者當我們聽到可怕的 MC Solaar 歌曲作為片尾字幕時清空它)。這就是為什麼引入這種批評是必要的,以便理解為什麼其倒退的作者總是優先考慮樂觀。
在彼得卡倫的兩次指責性回覆和一些創意且令人興奮的轉型計劃之間,這部新作品仍然充滿閃光點給任何「偽裝的機器人」的粉絲。很難不歡迎它的高潮,它以缺乏原創性換取了豐富的酷想法,甚至到了炸毀史蒂夫·賈布隆斯基標誌性音樂主題的程度(抵達地球)為了耳朵的愉悅。“通話結束,我們去把玩具拿出來吧。”
如果沒有邁克爾貝的技術掌握,變形金剛失去了很多機械電影效果。但野獸崛起透過對他的宇宙的照顧以及他瘋狂的種族的效率來補償。雖然不完美且倒退,但對於渴望大型機器人的大孩子來說卻非常令人滿意。
其他評論
對於那些不願意在書包裡放著自己最喜歡的玩具去看電影的人(例如安托萬)來說,這部無數部《變形金剛》是普遍懶惰的頂峰。它的作者甚至不再試圖解釋他們神奇的麥高芬鑰匙或展示一種規模關係的假象。高潮感覺就像預告片。邁克爾,回來吧!
在這部純粹平淡無奇的大片中沒有什麼可報道的,既不有趣也不煩人。除了在最後一部分複製貼上漫威的搞笑動作之外,這是必須敢於嘗試的。
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