嚴重的和公開的失敗，變形金剛5很快就被丟出了窗外。然而，這部電影值得審視，尤其是在邁克爾貝的職業生涯中。
難以言喻的麥可貝擁有令人印象深刻的職業生涯，以及傳奇故事變形金剛在那裡佔有特殊的地位。 2000年代中期，卡布姆之王想要換個環境，在轟動一時後拋棄了明星製作人傑裡·布魯克海默（Jerry Bruckheimer）壞小子2與他一生的偶像史蒂芬史匹柏一起從事其他項目。在《被低估的電影》票房慘敗之後島嶼,的父親ET建議Bay 進行玩具系列的改編他開始生產孩之寶品牌的產品。他先是哈哈大笑，然後才看到這些大型外星機器人能夠變成車輛的潛力。四部電影之後，麥可貝成為了世界之王，電影史上最賺錢的導演之一。
在獲得巨大成功之後變形金剛4：絕跡重生2014年（在中國參賽作品的大力幫助下），派拉蒙看到了大局，並迅速宣布製作續集：最後的騎士。從先驗來看，沒有什麼可以阻止這台戰爭機器摧毀路徑上的一切。然而，變形金剛52017年發佈時，它受到了相當的迴避。
與第三集和第四集的十億美元收入相去甚遠，本片票房跌回6億大關，以至於被其工作室視為失敗，迫使特許經營權暫停（至少在分拆開始後）熊蜂）。但我們該如何解釋這項轉變呢？讓我們一起回到這個引人入勝的好萊塢創造者瘋狂教科書案例。
麥可貝，完全清醒。
卡斯特神父，跟我們講很多故事吧！
首先，變形金剛:最後的騎士發布後被視為一部絕對混亂的電影(包括在我們的專欄中）。比平常更甚的是，貝將他瘋狂的神話故事推向了極限，將亞瑟王傳說、第二次世界大戰和行星之間的衝突與絕對瘋狂的變幻莫測的感覺混合在一起。
原因很簡單：為了最後一次進入特許經營權，導演有責任傳遞火炬。事實上，派拉蒙看到漫威電影宇宙的巨大成功就在自己眼皮底下溜走，因此決定效仿競爭對手，即開發自己的母雞，下金蛋，製作大量電影。由於手頭上缺乏超級英雄，少校看到了變形金剛儘管多年來這個傳奇故事經常受到負面批評，但他（或多或少）是理想的候選人。
所以，工作室決定在2015年成立一家作家的房間，一個由 14 位編劇組成的集體，由 Akiva Goldsman（《一個非凡的男人， 但是也蝙蝠俠與羅賓），旨在發展神話變形金剛以便為大螢幕創造場景。如果這個想法看起來很荒謬，那麼這個巨大的頭腦風暴是由 Zak Penn 等行業重量級人物組成的。最後的動作英雄,復仇者聯盟）、Art Marcum/Matt Holloway 雙人組（鋼鐵人），羅伯特·柯克曼（連環漫畫的創作者）行屍走肉）、肯‧諾蘭（黑鷹墜落），史蒂文·S·德奈特（該系列夜魔俠）或克里斯蒂娜·霍德森（猛禽, 未來電影閃電俠），誰抓住機會開發了該項目熊蜂。
哦，是的，這是真的，馬克華伯格還在那裡…
有什麼有趣的，就是作家的房間最初是為電視劇設計的，以創造情景情節和長期敘事弧線。然而，派拉蒙的故事清楚地說明了電影化進程的轉變。其他舉措也同時出現，無論它們是否來自環球影業以及已流產的項目黑暗宇宙，或者當然是迪士尼星際大戰等奇蹟。
因此，所有這些美麗的人開始提出治療方案，主要從變形金剛可能參與的人類歷史中心事件中汲取靈感。製作人 Lorenzo Di Bonaventura 甚至解釋說第一部電影的隨意時間順序並不重要。例如，一位作者冒昧地想像了一個在盟軍登陸期間發生的項目，納粹分子得到了威震天的支持。然而，自從他幾千年前墜入南極洲以來，該許可證的最大壞處應該是被低溫冷凍在地球上。可以說，有了這樣的野心，一切都會順利…
阿拉伯的威震天。
恐慌室
但主要問題是變形金剛5必須盡快寫出來作為這些續集和衍生作品的介紹，儘管第四部作品以懸念結束。作為提醒，擎天柱已決定進入太空，尋找他的創造者。然而，就像傳奇故事中其他懸而未決的想法一樣，貝和史匹柏很快就對這個有趣的提議進行了詆毀。擎天柱隨身攜帶的相當於變形金剛原子彈？我們再也見不到她了。威震天把他的靈魂轉移到一個新的身體裡，綽號叫驚破天？沒問題，他又是威震天了，無需進一步解釋。
相反，兩位製片人更喜歡他們的編劇團隊的新概念，特別是把目光投向了圍繞變形金剛與亞瑟王互動的劇本，這也出現在我們在房間裡發現的電影中。
從那裡開始，的成員作家的房間主要目的是增加第五部作品已經完整的學分， 製作最後的騎士真實的敘事雜音，將擎天柱和他對存在超越的追求降到了背景，使他成為暫時的反派，儘管在長片的一半以上都沒有出現。
“你說我沒用是什麼意思？” »
該片遭遇了這種無政府主義的修補，無疑以埃德蒙·伯頓爵士為最佳代表，安東尼霍普金斯飾演的展覽機器。這位注定要保護變形金剛歷史的氏族成員，最後的騎士試圖將自己的尼克·弗瑞強加於人，結果既費力又普遍。以同樣的方式後製所需的六名剪輯師，這個角色取而代之的是發霉的浴室接頭的形式。毫不奇怪，這次失敗導致了該組織的徹底解散。作家的房間。
事後看來，這個集體的失敗揭示了產業絕望的狀況。由於絕對想追隨漫威潮流，派拉蒙陷入了與華納及其 DCEU 相同的陷阱。我們還可以解釋一下翻牌變形金剛5鑑於他在這場瘋狂的比賽中遲到了面對觀眾，他們對特許經營權和糟糕的擴展宇宙的耐心已經達到了一定的極限。
看到它甚至會很有趣最後的騎士就像對 2010 年代後半葉好萊塢在角色呈現之間所做的最糟糕的事情的有時令人厭惡的總結。定格值得自殺小隊，以及英雄之間的戰鬥，就像無趣的蝙蝠俠對超人，這部電影花了很多時間在一套劣質規格的方框上打鉤……到了觸及崇高的地步？
電影中的荒謬程度濃縮成一幅影像。
樂觀情緒盛行？
和變形金剛顯然，好萊塢已經陷入了失去創造力的演算法困境，但這部傳奇故事卻能夠在風靡一時的大片低迷中發揮作用，這要歸功於麥可貝。不管我們喜不喜歡導演世界末日，其專業知識始終是不可否認的，並且他敏銳的構圖意識能夠超越最異常的想法。與每部作品變形金剛他知道如何利用分配給他的巨額預算，使它們成為純粹的煙火實驗榮耀的遊樂場。
這就是為什麼在這個市集裡，變形金剛5作為邁克爾貝風格的最終作品是有意義的。這部電影擁有電影史上最美麗、最清晰的一些影像，這要歸功於攝影師喬納森·塞拉 (Jonathan Sela) 的才華（約翰威克），但最重要的是，這要歸功於 IMAX 攝影機的精確度及其巨大的景深，用於大部分長片。
然而，與其他此類作品一樣，變形金剛5必須根據所使用的設備類型來改變比率。但大多數電影製作人都同意以單一格式標準化他們的序列，貝喜歡改變電影中一個鏡頭與另一個鏡頭的比例，有時在同一個反向鏡頭內。許多觀眾抱怨這種選擇，可能導致觀看時注意力不集中。
丹佛，最後的迪伊諾布奧特！
然而，拜赫姆的異質性（了解導演的風格，以及他的不成比例的感覺）從未顯得如此有意義。這位電影製片人的生澀剪輯一直是為了讓他的多個金錢鏡頭脫穎而出而設計的。和最後的騎士貝將這種邏輯推向了極限，以至於他的舞台表演達到了與故事的混亂相一致的抽像水平。一個序列也強調了這個意圖，讓大黃蜂整理他的身體碎片在一次軍事襲擊中，然後通過將他的四肢從屏幕的一側擺動到另一側來重建他，就好像蒙太奇正在進行一場真正野蠻的外科手術一樣。
對立的運動發生碰撞，這在所有尺度上都是如此，因為地球面臨著塞伯坦在其地軸上的突然到來，引發了一系列既宏偉又可怕的虛無主義鏡頭，我們親愛的藍色星球的景觀被地球的其他部分刮擦了。就連派拉蒙的標誌也充滿了歡欣鼓舞的 3D 效果，即燃燒的砲彈從工作室山上起飛，墜落在中世紀中期的首個戰場上，所有這些都在一個全景運動中完成。
電影因此成為一種純粹的破壞性書寫，即使圓形不適合正方形，也強制尺寸連接。這就是為什麼電影製片人無疑比任何人都更了解變形金剛概念所帶來的驚心動魄的樂趣。令人著迷的不是機器人變身為汽車，而是兩者之間的金屬熔岩，他是唯一拍得這麼好的人。在崇高的明暗對比中，反派地獄火（由六個機器人組成的變形金剛巨像，不幸的是在電影中沒有充分利用）將他的輪廓畫得像一個變異的中國影子，純粹的形狀和色彩爆發，幾乎指的是立體主義及其觀點爆炸。
巨型機器人戰鬥，巴勃羅·畢卡索·邁克爾·貝
最後的騎士因此，透過其純粹的電影攝影姿態，擁有令人驚訝的魅力。它的坎坷剪輯可能會因為不斷地從公雞跳到驢子而令人沮喪，但是在這部以科學怪人生物風格製作的大片中，他分解的機器人身體從未如此有意義。
透過使用他的相機來填補空白、間隙，並不可避免地迫使觀眾對電影產生不同的看法，麥可貝繼續追求感官的超越。倫敦街頭的追逐也讓他在影像之間的快速序列中走得更遠。時空的凝聚力確實消失了，但是這組準潛意識的小插曲卻突變為均勻的動量，我們必須接受其中的碎片（這裡有點打滑，那裡失去了輪子）。
與更具可塑性的變形金剛不同，人體幾乎已經不足以容納這種破碎的馬賽克。當然，認為這很累是合乎邏輯的，但誰知道呢，也許這是一部被誤解的實驗動作片…
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