它看起來像火星：對反征服太空的批評

最後的維京人

1975 年，美國國家航空暨太空總署 (NASA) 經過昂貴的開發和水手號任務的可喜成果，發射了維京號探測器。目標：在火星上放置一個機器人，它可以拍照、探測地球的地形，當然也可以試著探測生命體。這是一項巨大的技術挑戰，因為星際探索仍處於起步階段，當然也是與蘇聯的太空競賽的關鍵回合，山姆大叔輕鬆獲勝。

在烏托皮萊斯，出席活動的嘉賓是節日主席羅蘭·勒胡克 (Roland Lehoucq)，他也是天文物理學家和普及者。維京人 – 自從更名以來它看起來像火星– 解釋與同名任務的比較。因為電影製作人 Stéphan Lafleur 的靈感之一可以在 NASA 中找到。在觀看幾年後推出的關於航海者計劃設計的紀錄片時，他了解到美國機構的技術人員正在建造地球上某些設備的副本為了重現可能的外星問題並嘗試具體、直接地解決它們。

獨自在火星上

火星協會是一個旨在透過攝影師文森特·福尼耶（Vincent Fournier）促進火星殖民的組織，他對火星協會很著迷，然後他想像了一個類似的…載人任務。如果美國太空總署最終決定派遣太空人踏上火星土地並且它同時在沙漠中複製了車站以彌補其可能的功能障礙？考慮到這樣一個往返所需的時間，所討論的功能障礙將更多地是社會和心理上的，而不是技術上的。

因此，影片中的說法雖然不協調，但卻非常聰明，它發明了一家加拿大公司維京公司，負責選擇與被推進太空的宇航員相似的個人資料，並在執行任務期間將他們同時鎖定在一起，以觀察他們的行為。簡而言之，一部低成本的太空史詩，所有主角都必須扮演他們夢寐以求的角色。大衛，一個熱衷於太空征服的無名男子，踏上了一部史詩。

大衛古迪納夫

影子人物

正是透過留在冒險的陰影中，我們只能看到有關導演和他的合著者的報道艾瑞克·布利安從（許多）關於征服太空的電影中脫穎而出。他們將科幻小說及其偉大人物置於鏡頭之外，用在不那麼無人居住的沙漠中迷失的極簡主義環境取代了空間景觀，用拉弗勒爾的微妙方向和薩拉·米沙拉的攝影描繪了一種更加務實的美感。

顯然，這個場景很大程度上是從隱形英雄的幻想與我們普通男女的笨拙之間的差異中得出的。他面無表情的幽默。很難模仿一支訓練有素的太空人團隊與一群普通人的壓力和關係，他們必須克服自己在一個迷失在荒無人煙的罐頭罐中的問題。

獨自在火星上

然而，這要求他在很大程度上依賴他的演員，更準確地說，依賴由拉里薩·科里沃和史蒂夫·拉普蘭特組成的主要二人組。幸運的是，他們都很優秀。第一個，出現在理工學院，但最出名的是她在消失的城鎮名錄，帶來了不敬的感覺，使得故事在關門的情況下不斷發展。第二個在四十多歲的時候就已經很優秀了，在非常有趣的方面超越了保母 作者：莫妮婭·喬克里。在這裡，他將這個角色推向了另一個角落，在他的感情和對使命的奉獻之間左右為難。

因為，由於幽默，最終，戲劇性，這個火星探索的反故事消除了技術技巧關注太空征服的人為因素。很快，我們就必須面對事實：如果這個故事如此荒謬，那正是因為我們不能讓影響力服從數學定律。它看起來像火星因此，它巧妙地解決了征服星星的悖論：對人類探索的渴望既是其驅動力……也是其主要限制。

「 他們的 ！ »

演員工作室

諷刺的是，它得出的結論與前一年在烏托邦萊斯放映的紀錄片大致相同，太空船地球馬特沃爾夫（Matt Wolf）講述了生物圈 2 號相當瘋狂的故事，該項目由幾名志願者將自己鎖在一個封閉的生態系統中數年。在這裡，經驗也付之東流，這是公司材料限制的錯誤，最重要的是參與者個性的微妙之處。甚至迫使他們接受現實以保持外表......

因此，隱含地，演員職業也有類似的情況，本身就在虛構人物的高貴性（無論他們是否是真實人物）和其從業者的身份之間徘徊，這很可能會影響他們的表演。多年來，不同的喜劇方法一直是幾個流派之間非常嚴肅的爭論的核心，但是它看起來像火星他設法將自己插入到中間，同時又不脫離他的溫和諷刺和日常英雄的感人平庸，彷彿在邀請我們這些永遠沒有機會或金錢近距離觀察星星的可憐蟲，想像自己是時不時還有宇航員。

男士小筆…

就像好萊塢的幻想機器有預算來進行火星探險一樣，美國太空總署的任務對於那些在腦海中夢想著自己的海報的普通人來說是苦樂參半的靈感來源。

儘管加拿大電影業有時被認為是其美國鄰國的一個分支，缺乏必要的手段來頌揚在多廳影院殖民的大片的整體英雄主義，但加拿大電影業至少站在自己一邊觀眾能夠認同的主角，注定要區分他們對非凡生活的欽佩和平凡生活。