大逃殺:無情的批評
深作欣二必須等到他生命的最後幾年才能在全世界範圍內的大批觀眾中取得成功。導演在他的國家得到認可,並在日本電影的影迷專家中享有盛譽,從六七十年代直到今天,這是在他死後和死後奉獻的昆汀·塔倫提諾(在第一部分的開頭殺死比爾)他的作品將重新出現並吸引新的觀眾。圍繞著一個處於全面進化和突變的社會中人物性格失調的中心主題,大逃殺,只是他所有電影的延續。

如何殺死101
21世紀初,日本陷入混亂。青少年拒絕服從成人權威,離開學校變得無法控制。為了讓他們回過神來,政府制定了一項新法律,稱為大逃殺。三年級的一班被送到荒島。四十二名學生得到了武器和食物,並有三天的時間互相殘殺。所有射擊都是允許的。只有一個人必須生存。
從兩個世界(傳統和現代)、兩個年齡(成人和兒童)之間的被迫共處,從這種對另一個世界的必要適應和接受中,出現了作為唯一的溝通方式,這種殘忍遠遠超出了貫穿影片的所有肢體暴力。
我應該學專業英語
深作欣二的人生觀是虛無悲觀的,這是顯而易見的。所提議的結果和結局從來沒有任何積極的一面。此外,他的電影作品中只有少數美好的結局,可能是因為他不太個人化的電影或工作室委託而強加的(太空逃亡者)。對於其餘的,暴力是這些角色在不斷變化的世界中尋求生存的唯一表達方式。
角色的暴力大逃殺他們遭受多少傷害,就造成多少傷害。片中,主角七原周也經歷了母親的去世、父親的自殺、最好的朋友的謀殺,並且拒絕經歷自己所愛的人的死亡。一個反社會的人物,獨立,解放,有一段艱難的經歷,總之是一個典型的深崎英雄。
綠色教室不再像以前那樣
皇家寫實主義
導演多年來一直在使用、試驗和完善的導演技術(手持攝影機、生動的動作和突然的重新構圖、銳利和快速的剪輯、殘酷的變焦等),是他在許多電影中研究過的敘事系統(使用定格、栩栩如生的照片、相互對立和互補的戲劇性色調、脫離情境和人物的攝影濾鏡等)以及數位效果同時代的人,大逃殺 在其作者的舞台表演中發現了其最致命的武器:病態且令人不安的現實主義。
糟糕的選擇
一種令人窒息的現實主義在圖像中被感受到,但也更深刻將觀眾與我們年輕的角鬥士聯繫在一起。大逃殺他在寫角色方面表現出色(長版本充分利用了這一點)。顯然,每個觀眾都會有他或她最喜歡的,但實力深作欣二在這裡,我們要強調的是,這個班級既是一個正在分裂的群體,同時又是組成它的個體。
每個學生都受到照顧和塑造,從而在他們和觀眾之間建立了真正的共謀關係。這就是電影的邪惡(或悲劇)本質:我們對角色了解得越多,同理心就越多,死亡就越被視為悲劇。這就是震驚大逃殺 :一次又一次經歷親人的死亡。
經典注定永遠不會過時。
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