進入虛空：批判東京之旅

激進的東西

加斯帕·諾亞不可否認，他是一個挑釁者，但從這個詞的良好意義上來說：在他的每一部電影中，他都試圖讓觀眾面對他最嚴重的焦慮和人類，尤其是男性物種最骯髒的缺點。如果這伴隨著可能被認為過於人造的設備，那就太糟糕了，致力於在電影中加入他們自己的自我推銷系統，“警告，骯髒的倒數計時» 音訊 «警告，隧道內即時強姦« .進入虛空 這部影片既是這位電影製片人第一部電影的直接延續，也標誌著他的一場袖珍革命，激進主義只會增加，以服務宇宙和精神。

精神，這個詞非常適合這部無與倫比的塑料輝煌作品的絕對獨特的框架，其由三個部分組成的戲劇性結構允許加斯帕·諾亞充分發揮他奇怪的電影衝動。這傢伙是個天才，重症患者，也許兩者兼具：和他之前的電影一樣，進入虛空之所以閃耀，是因為導演的極度嚴謹和作者的狂暴瘋狂不斷並存。這是一部精神分裂的電影，一點一點地編織著它的網，永遠不會停止獲得動力，進入頭骨，永遠不會離開它。

因此，這三部分之前都是史上最瘋狂的製作人員名單。第一個故事講述了奧斯卡，一位年輕的毒販，與他的妹妹住在東京，使用主觀攝影機。透過長連拍鏡頭，加斯帕·諾亞開始了他對日本首都的探索，並開發了一個絕不是人為的系統。這個過程將特別能夠匹配年輕英雄吸食任何硬性毒品時的感知。從視覺上看，震驚已經開始了：比鏡頭的構圖更令人驚嘆的是光線。電影製作人將閃爍的霓虹燈和不斷變化的顏色融入他的電影倒影中，帶來一系列讓你啞口無言的感覺。

進入奧斯卡

但奧斯卡過世了，這已經不是什麼秘密了，這部電影也發生了很大的變化。儘管他的靈魂已經脫離了身體，但奧斯卡並沒有真正遠離生者的世界，因為他透過一系列更像是混亂的回憶的閃回，回到了他一生中的一些關鍵事件。一場車禍。一個承諾。一次談話。一個童年。這一次，攝影機被放置在奧斯卡的脖子後面，彷彿他的思想正在非常密切地註視著他，以提供一種超越簡單服從的外觀：這些序列利用了奧斯卡的思想觀點和身體觀點之間的差距，造成了混亂。

我們只能從後面看到演員，或幾乎只能看到演員的背影，但這部電影遠遠沒有讓我們沒有任何情感。就好像主觀相機的發明是為了加斯帕·諾亞彷彿他是唯一能真正讓觀者的眼睛和心靈穿透主角的人。這種形式上的利用的美妙之處在於，它允許諾埃放棄一點鎮流器，而不是添加更多的鎮流器，例如，他通常會把一些令人震驚的場景鏈接在一起來描繪奧斯卡和他的妹妹琳達之間必然的亂倫關係。當這樣一位一流的電影製片人——在這裡，這幾乎是一種恭維——發現這個建議時，絕對是勢不可擋的。

在第三部分中，影片選擇與奧斯卡的精神一起漫步在這個夜間的東京，在那裡他留下的少數親人離開了他。整個城市繼續像什麼都沒發生過一樣生活，而在這裡，他利用自己鬼魂的身份，扮演破牆者的角色，探索這座不可思議的城市，並對琳達和其他幾個人的命運感興趣。就視角而言，奧斯卡必須進入任何人的頭腦才能與他們的目光相匹配，無論是一瞬間或更長時間，從而豐富了影片的新維度。這一切都在——或者說幾乎——在愛情酒店結束，那裡的每個房間都像一個競技場，總是與前一個不同，在一種視覺狂熱中，這種視覺狂熱更容易理解，但也更令人不安不可逆或者獨自對抗所有人。

我們可以合法地遠離這項龐大的事業，儘管如此，這仍然允許加斯帕·諾亞擺脫他作為一個簡單的挑釁者的標籤，並明確地為他提供一個偉大的實驗電影製片人的角色。進入虛空這是一種地獄般的經歷，讓你喘不過氣來，讓你長時間沉默和反省。由於其絕對的要求和近乎完美的節奏，這部電影讓人筋疲力盡，就像一夜無拘無束的性愛或激烈的討論一樣。如果在不可逆時間摧毀了一切，似乎在這裡它不再存在，死亡只是存在的一個階段，第二次離開比之前更有趣。