骨頭戰斧：熱拉梅大獎賽用食人西部片吊起我們的胃口

西部片是和電影一樣古老的流派，當預算有限、希望混合流派和基調的B系列到來時，我們總是有點謹慎。在笨拙、巨大的遺產和過時的風險之間，陷阱數不勝數，很少有電影能夠逃脫它們。但 S. Craig Zhaler 避開了所有這些，為我們帶來了一部令人驚嘆的 B 系列，宿命論和血腥。

觀眾在《骨戰斧》中能找到的唯一和平的形象就是影片的開場形象。一個打瞌睡的人正在做夢。幾秒鐘後，當他的一位同伴用鋒利的刀片割傷了他的喉嚨時，暫停的時刻被打斷了。影片就是這樣開始的，從一開始就確立了一個貫穿始終的原則：簡單的情況，看似顯而易見的問題，總是被更極端的野蠻攻擊所粉碎或變得更加複雜。

這個故事講述了四個男人（全部扮演得完美）追捕神秘的食人印第安人的故事，無疑需要時間。給主角們留下了對世界的相反看法，以及生存和馴服自己所必需的空間。在上映的第一個小時裡，《骨頭戰斧》就以純粹的西部風格首先被其藝術和所屬流派的嚴謹所吸引。

人物的刻畫、場景的強化、攝影，一切都以一種智慧和謹慎的氣派來對待（這是由於扎勒使用幽默的方式，有時是為了化解或加劇緊張），這些都立即深入了故事的核心。除了電影製片人明顯的掌握之外，他在部署一個帝國庫爾特·拉塞爾時也明顯感到高興，庫爾特·拉塞爾實際上吞噬了整個形象，同時為他提供了一個意想不到的、特別感人的同謀理查德·詹金斯。同樣，我們很高興看到這樣一個參考性的鏡頭為非常優秀的馬修福克斯和帕特里克威爾遜留下了真正的發揮空間。

然後轉向純粹的恐怖，這使得這部電影巧妙地融合了沃拉斯和第十三戰士的風格。著眼於精彩，但永遠不會忘記它作為一部剝削電影的起源，這部電影變得令人難忘、痛苦和無情。如果他不重新發明任何東西，也不追求原創，那麼他對敘事的一絲不苟，對每一個反英雄的支持，直到這部災難性史詩的結束，都讓他成為了一個非凡的人物。