在坎城影展競賽中，Paul Verhoeven 的《Elle》是最令人興奮的參賽作品之一。這部電影改編自菲利普吉安的小說，由一位在好萊塢聲名鵲起的荷蘭作家用法語拍攝，在大銀幕上消失了近十年，這部電影既令人好奇，又是一個謎。儘管預告片喚起了法國導演電影的某些傾向，但這部電影仍然是 2016 年最令人興奮、最成功的電影之一。
米歇爾是一位巴黎資產階級，也是一位頗有成就的商業經理，被一名神秘攻擊者強暴。隨著他的日常生活逐漸展開，一場奇怪的誘惑和跟蹤遊戲慢慢上演。這就是《Elle》的出發點，從開場鏡頭就抓住了觀眾的眼球。
因此，當對伊莎貝爾·於佩爾的角色的攻擊結束時，我們就被投射到電影中。影像是冰冷的，臨床分期。隨著標誌著電影聲音特徵的令人興奮的副歌開始，日常生活的每個元素開始危險地瓦解。因為如果米歇爾的生活表面上是完全受控的，那麼她的宇宙實際上卻佈滿了斷層、鴻溝和難以逾越的灰色地帶。惡夢般的過去，櫃子裡的情人，千變萬化的滄桑，沒有任何東西閃耀或浮現。
保羅範霍文 (Paul Verhoeven) 畫畫對這個外表像石油海的法國資產階級的刻薄又滑稽的描繪，假裝絕對正常。電影製作人以一種看似平靜的舞台表演，優雅地控制了效果，並以令人驚訝的輕鬆方式處理目光的遊戲，真正高興地揭露了一個血緣社會群體的幻想和變態。
導演對六邊形的背景非常滿意，他以明顯的喜悅指揮他豐富的演員陣容，並從幾乎所有演員身上獲得了一些最激烈的表演。不出所料，伊莎貝爾·於佩爾（Isabelle Huppert）在其中脫穎而出，她能夠瞬間從誘惑轉為痛苦，從困惑轉為盲目的憤怒。
範霍文對演員的運用就像莫里哀的語言一樣嫻熟，他甚至設法回收歌舞雜耍中陳腐的人物，讓這些人物煥發活力，有時甚至在銀幕上精彩地體現出來。總是介於戲劇、驚悚、情色和幽默之間導演像走鋼索的人一樣重演了通姦和欺騙的非凡身份，所有這些都混合了對變態和扭曲界限（道德、社會、性）的過度品味。
最後，矛盾的是，這部黑色有毒喜劇的價值在於它的人性和從中散發出來的光芒。因為如果說範霍文描繪的世界是背叛、精神折磨和吞噬性慾的死水，那麼它也是一個追求真理的故事。伊莎貝爾·於佩爾這個人物，遠離了她的作者經常青睞的宿命論甚至虛無主義的結論，決定打破迄今為止決定她存在的沉默矩陣。
即使這意味著摧毀她道路上的一切，米歇爾現在也要為她的胃口、她的偏差、她的慾望和她的惡魔負責。因此，藝術家證實，在動作片和科幻小說所揭示的老馬創造者形象的背後，他首先仍然是女性的電影製作人，這個她佔據了這裡的每一個鏡頭、每一個序列，她的電影在這裡為她支付了飢餓和飢餓的費用。
有趣、反常且非常有趣，她是范霍文電影力量的新證明，是極端和不可能結合的電影製作人。
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