《異形：羅慕路斯》—異形真實回歸回顧

讓外星人再次偉大

第一個計劃是外星人：羅慕路斯構成了最好的意圖說明。秉承雷德利·斯科特開創性電影的精神，一艘模型太空船從宇宙深處出現並接近觀眾。但 1979 年的技術限制迫使剪輯改變角度以強調諾斯特羅莫號的巨大尺寸，鏡頭滿足於單一壯觀的運動，直到到達突然啟動的控制室的舷窗。

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費德·阿爾瓦雷斯 (Fede Alvarez) 從未忘記過去，他清楚地意識到，他所掌握的現代化工具使他能夠發揮天才的才能。外星人:舞台的絕對流暢性以及視覺敘事的有效性。甚至在任何生物登陸之前，斯科特就拍攝了他的太空貨輪空蕩蕩的、令人不安的走廊，就像生物力學的內臟一樣，準備犧牲和消化即將穿過異形路徑的可憐的冒險家。

外星人總是隱喻一種（消化）系統，一種植根於道德的資本主義，最終透過從內部吞噬身體而自我毀滅。如果說著名的韋蘭-尤塔尼公司在整個傳奇故事中發展成為其真正的邪惡實體，那麼它在每一集中都越來越走出困境。的巨大成功羅慕盧斯以新的視角看待太空殖民，描繪了被困在傑克遜之星的整整一代人破碎的夢想。

在這個反烏托邦的地獄中，這讓人想起斯科特的另一部傑作（銀翼殺手），只需要幾個場景就可以了解這些被過度剝削的工人令人震驚的日常生活，特別是Rain（Cailee Spaeny，理想的Ripley繼承人）和她收養的兄弟Andy（David Jonsson，非常感人）。阿爾瓦雷斯和他的製作設計師納曼馬歇爾召喚第一部電影褪色的復古未來主義外觀與其說是出於懷舊，不如說是為了讓這個世界預嘗計畫中的結局。

一場讓你大吃一驚的盛宴

說實話，外星人：羅慕路斯很清楚它屬於一個編纂的傳奇故事。他沒有迴避或笨拙地轉移他的必經段落，而是擁抱它們，以便更好地重新定義它們，而不是糾纏它們。我們知道我們為什麼在這裡，與長片簽訂的信任契約從來沒有試圖把它顛倒過來。

身為一個聰明的恐怖電影小神童，費德·阿爾瓦雷斯 (Fede Alvarez) 在最受期待的地方大放異彩，即其可怕的累積。雷恩和安迪加入了一群殖民朋友，決心離開他們致命的星球，因為他們知道一個軌道空間站已被廢棄。從那裡開始，羅慕盧斯施虐狂地享受著他戲劇性的諷刺，他以 DJ 的方式塑造了這種諷刺，他太高興了，以至於在下台前都不願意攪拌醬汁。

阿爾瓦雷斯收緊了故事的時空數據，並用他眼中的惡意驅散了他即將到來的屠殺遊戲的所有元素。在倒數計時和造成嚴重後果的連鎖反應之間，該場景以極大的創造性更新了它的問題（我們想到了怪物的酸性血液所代表的風險，甚至想到了地球環的宏偉願景，其中有墜毀的風險）平台）。

我們回到流動性的概念，這在流體不斷交換的傳奇中更為重要。一切都進展得更快外星人：羅慕路斯，從異形的繁殖系統——它的畫可能是迄今為止最美麗、最完整的——到它的曲折。電影製片人從恐怖中汲取了最好的東西第八名乘客，然後過渡到充滿張力的動作外星人，回歸。

Xéno-最佳

但除了這種不費心牽著觀眾的手的效率之外，羅慕盧斯 隱含地建構了比以往更明確的政治緊急狀態。透過描繪一個被遺棄的年輕人尋找更美好的未來，阿爾瓦雷斯再現了被拋棄的年輕人的絕望。不要呼吸它的英雄們被釋放到一片廢墟中的底特律。為了追求永久的產出，自由主義從很小的時候就開始剝削大眾，直到消滅一切形式的人類。為了生存，角色們被迫抑制恐懼，控制最基本的身體反應，就好像他們突然被迫變成了機器（面對抱臉者的精彩鏡頭，以避免連起雞皮疙瘩都被禁止）。

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HR Giger 的標誌性和令人回味的設計從一開始就將有機及其機制（尤其是性）聯繫在一起。然而，根據異形3等4阿爾瓦雷斯用他的「完美有機體」及其進化提供的可能性滋養了他的想像力，甚至可能比他的模型更成功。

他的劇團不可避免地變成了肉，帶著時代的憂慮：面對苦難的世界，賦予生命不是最可怕的事嗎？這既是最美麗的想法外星人：羅慕路斯，及其極限：最可怕的是強迫母親和懷孕（它已經存在於不要呼吸及其著名的移液器場景）。從來沒有以如此華麗的方式拍攝過抱臉者，即使這意味著外星人的最終形態在其可怕的利用中似乎有點令人失望。

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必須要說的是，如果這部長片有時看起來像是一部經過深思熟慮的最佳影片，那麼它的粉絲服務就會寄生在它的後半部分，就像某些有問題的美學選擇以及某些台詞和場景的重複使用一樣。然而，費德·阿爾瓦雷斯無疑找到了讓球隊恢復昔日輝煌的最佳方式：藝術大師風格的謙遜，最後比雷利史考特的偽庫伯力克式的庫格洛夫更乖戾、政治化和形上學。