大都會：對科波拉大妄想的批判

科波拉回來了

的想法特大城市是為了證明政治，以及更普遍的文明，注定要重複故事和致命系統只要我們想將社會鎖定在固定模式中。這就是為什麼每個角色（或幾乎）都帶有羅馬帝國人物的名字，也是為什麼這部電影會發生在一個新的紐約古羅馬、工業革命與未來的融合。純粹的科波拉，創造一個令人眼花撩亂、奇妙的宇宙，已知路徑的交叉點，它們一起揭示了一條新路徑。

有時，大膽的數字效果將這種美帶到了荒謬的極限。對於這種不羈形式的探索，無疑是必要的嘲諷。這位導演兼畫家陷入了不妥協的美學狂熱之中，一頭栽進了由精美作品組成的迷宮，但大部分都以愚蠢和刻板的風格裝飾。這種方法曾經製作過類似的電影德古拉,特威克斯特或者最喜歡的，所有偉大的巴洛克之美，所有在瘋狂的受控邊緣他有時會讓你想起巴茲魯曼。

將古代元素引入歷史特大城市絕對是做作的（給喬恩·沃伊特戴上桂冠就是這樣），表演方向和很多刻意的戲劇對話。但科波拉喜歡技巧，喜歡展示它，喜歡使它成為一種方法和主題。此外，一旦我們接受了這種基調，這是他最被忽視但最個人化（因此也是最好的）作品的特徵，我們就可以很容易地讓自己被告知這個奇怪的神話，它告訴我們：自存在以來，我們的西方文明沒有任何根本性的改變。

如果這個主題並不新鮮，那麼毫無疑問第一次這麼說放手，與舞台佈置和理論論證的細緻程度相悖。這種方法最具構成性的元素也許是在電影節放映期間演員的出現，他介入電影院向亞當·德賴弗飾演的角色提問，誰在螢幕上回覆了他。一個既有趣又有意義的實驗，就像 3D 序列一樣特威克斯特。

比大都會更狂妄自大

因此，科波利斯式的智慧在這部電影中得以體現——這是支撐他職業生涯的一切的總和。和特大城市正如他們所說，這是一部遺囑電影，它完美地履行了其職責。無論好壞。如果已經提到了一些最好的，但仍然令人遺憾的是，它很大程度上帶有最糟糕的色彩。也就是說，驕傲和自我中心主義逼得導演陷入反言辭«醒了」在電影的宣傳過程中，大家都在電影中感受到了可怕的感覺。

當我們呈現一部提倡文明進步主義的作品時，卻扮演舊世界，這是多麼諷刺的。但這裡是，科波拉充分利用了特大城市讓這部電影成為對自己的頌歌，陷入某些對話的自滿之中，將他性格的天才呈現為他自己的天才，甚至給他的烏托邦的第一個新生兒起了“弗朗西斯”這個名字（我們會注意到缺乏可信度：絕對沒有人到 2024 年，他們不再稱他們的孩子為「弗朗西斯」）。

在試圖製作一部半未來半神話的寓言作品的同時，表現出這樣的自戀並不容易，而且風格已經有點誇張了。和某些情況下的這種嗡嗡聲科波拉用腳來拍攝他的電影，其節奏常常變得費力，理論往往優先於人類。可以說，看完一個小時的電影後，眼皮有時感覺沉重。

在過去，導演能夠更好地發表他精彩的論文，而不會讓他的角色遭受痛苦，相反。如果是特大城市,真正的主角是科波拉本人，這種缺乏視角（和謙虛）有時會讓觀眾感到窒息，而這並不只是讓他們發笑。讓我們承認這是一種恥辱。

是時候了

但令人欽佩的是特大城市，科波拉透過這部電影給人的印像是出色地延長（如果不是結束的話）對時間的長期反思在他職業生涯的後半段得到了發展。這個時間主題已經出現在佩吉·蘇結婚了,德古拉,不老的人,陰沉等特威克斯特（最後三部電影構成了時間三部曲）。所以如果特大城市以亞當·德賴弗測試他停止時間的能力的序列開場，這顯然不是巧合。

在探索了時光旅行、輪迴和永生之後，導演用他的最新電影研究了時間的本質，就事論事。英雄周圍的人物是線性時間概念的使者，注定要在水平時間軸上重複相同的階段，從羅馬帝國到未來的幾個世紀，永遠不會留下進化的空間，建築師塞薩爾有一個願景。

與柏格森理論中的「持續時間」相對應的是：這種生命運動存在的直覺且無法量化的時間。科波拉的主角將這種時間的直覺轉化為物質，使生命本身成為一種進化、一種進步，並讓一個烏托邦誕生。在非物質化的表示中，它已經是這段直覺的持續時間讓佩吉·蘇神奇地與她的年輕時光重聚德古拉與米娜跨越世紀的重逢，霍爾與維吉尼亞在夢境維度的重逢特威克斯特。

科波拉幾乎從字面上解釋了赫拉克利特主義，即哲學家赫拉克利特的概念。世界只是萬物的調動、轉化和永恆的運動。真正的生活，值得過的生活，是伴隨著這項運動的生活，而不是沉迷於舊模式的自鳴得意的生活。一系列電影的宏偉高潮，包括特大城市不是最好的，但它在其中佔有一席之地。