在經歷了 2019 年影院的巔峰和失敗之後，Ecran Large 是時候在 2010 年實現巔峰了。
2010年到2019年，電影業發生了巨大的變化。除此之外，隨著各公司推出的特許經營權的復活，翻拍時代已經到來。星際大戰：原力覺醒,侏羅紀世界、猩球崛起：起源甚至瘋狂的麥斯：狂暴之路。
十年來，電影也在其他地方擴張（特別是串流媒體平台，Netflix 處於領先地位），並允許無價的電影品種為女性提供更多的空間（即使還不夠），重新推出恐怖..... .所以顯然，許多電影在十年間留下了印記而建立百強編輯團隊似乎限制性很大，甚至不具代表性。
為了慶祝新的電影十年（不是歷史性的，是的，我們知道它將於 2020 年底結束），因此，編輯團隊的每位成員都列出了 2010 年至 2019 年期間的十部電影（排名不分先後）。開始了！
桑德拉布洛克 (Sandra Bullock) 移開視線，看不到重力（令人驚訝）
西蒙·裡奧
國家演習(2011)
生命之樹(2011)
復仇者聯盟(2012)
它跟隨(2014)
青春的三段回憶(2015)
木星上升(2015)
準備好一號玩家(2018)
一次偉大的夜晚之旅(2019)
寄生蟲(2019)
愛爾蘭人(2019)
在我看來，這裡並不是列出這十年來我最喜歡的十部電影，而是列出了過去十年來動畫電影面臨的一些問題。過渡的十年，某些預期的劇變尚未發生，並且已經出現了我們未曾預料到的成功或影響的主導形式。
儘管成立事件是阿凡達2009年，3D在2010年代逐漸衰落，原因是製作不足、投機取巧以及很少有定性的影院放映。儘管李安才華橫溢，但 HFR 並沒有出現，第七藝術的形式也被證明是非常保守的。保守，但是品牌和特許經營權激增的時機已經成熟迪士尼在國際上的成功是其浪潮的結晶，迪士尼在短短幾年內就在實質和形式上徹底重塑了主流娛樂。
完美捕捉 2010 年代懷舊拼湊風格的圖像
史蒂芬史匹柏將在一部異常豐富和敏銳的遺產電影中製作出他在很大程度上創造的電影的證明和控訴，這常常被解讀為一種模糊的喜怒無常的反應，而不是對創造和解放的呼籲。同時，好萊塢似乎不再有能力或願意承擔新的宇宙華卓斯基姊妹的接連失敗就是對此最令人不寒而慄的證明，姊妹倆儘管創作了生動、豐富、令人興奮的作品，卻再也無法成功地重新獲得業界或大眾的青睞。
這些我們如此喜愛的電影，這些奇觀、假定類型和創意舞台的混合體，現在我們可以從韓國電影中欣賞它們。寄生蟲出色地展示了這一點，出色地佔據了好萊塢留下的空缺空間。
對世界及其荒謬性的敏銳認識，以及由此產生的實驗性或嚴格的正式研究並沒有消失，從夜間旅行到電影政變，我們仍然在世界上，特別是在中國和法國發現藝術家來重新激活記憶。但是，作為多事之秋的標誌，恐怖電影並沒有被排除在外，它在懷舊、恭敬的敬意和可怕的想法之間航行，正如大衛·羅伯特·米切爾、阿里·艾斯特或羅伯特·艾格斯所證明的那樣。也許正是這個巨大的差距最能像徵這個不確定的十年，一切都在顫抖、沸騰，在串流平台完成對還很年輕的藝術的轉變之前，在短短一個多世紀的時間裡經歷了數次改造。
它隨之而來，或是對看到被壓抑的過去追上我們並讓我們窒息的持續恐懼
亞歷山大·雅諾維克
社群網路(2010)
星際效應 (2014)
超越山脈(2015)
鳥人(2015)
只是世界末日(2016)
這失落的Z城(2017)
幻線(2018)
羅馬人(2018)
好萊塢往事(2019)
愛爾蘭人(2019)
在串流平台的到來（受到許多爭論）和 2017 年韋恩斯坦事件（MeToo 運動和好萊塢內部革命的根源）這一重大劇變之間，這個電影十年是激烈的。幾乎就像一個預言家一樣，從 2010 年開始，社群網路已經談到了性別歧視及其偏見、社交網絡的力量、新技術的興起以及具有瘋狂動態和精湛技藝的身份認同，這要歸功於大衛·芬奇和亞倫·索金這對搭檔。根據台詞作者的說法，十年來無與倫比，這無疑是 2010 年代最偉大的電影。
在不斷變化的世界中，相信只需按下鍵盤上的 F5 即可重新開始或重新掌握生活，電影中已經看到許多導演對我們當前的社會提出問題。中國賈樟柯的偉大成就分三個階段超越山脈，被不公正地遺忘在2015年坎城獲獎名單中。
其他人則透過回顧過去探索其他地方，像馬丁史柯西斯一樣對過去感到遺憾愛爾蘭人，像《阿方索·卡隆》中的阿方索·卡隆一樣向他致敬羅馬人或者更喜歡夢想他能像昆汀·塔倫提諾一樣好萊塢往事。克里斯多福諾蘭則以他的創造性、進取性、大膽性、形而上學和感人的視角，眺望地平線，或者說仰望星空。星際效應, 大膽嘗試未來。
無與倫比的對話
事實上，在一個由大製片廠（尤其是漫威和迪士尼）的經過消毒的大片主導的電影業中，董事們經常問自己的身份以及在這個不斷變化的世界中的地位的問題：業界因此喜歡基頓在科技開發中的性格鳥人由亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖 (Alejandro González Iñárritu) 創作，但他的家人也喜歡《窒息者》中尤利爾 (Ulliel) 的角色只是世界末日澤維爾多蘭 (Xavier Dolan) 指出，在像神秘的漢納姆 (Hunnam) 這樣的排斥社會中失落的Z城詹姆斯·格雷（James Gray）的作品，或是川普式美國的作品，如薩莎·萊恩（Sasha Lane）在空中扮演的年輕女主角美國蜂蜜作者：安德里亞·阿諾德（Andrea Arnold）（在艱難的選擇中進入前十名，還淘汰了歐格斯·蘭斯莫斯（Yorgos Lanthimos）、托德·海恩斯（Todd Haynes）、大衛·羅伯特·米切爾（David Robert Mitchell）或巴勃羅·拉雷恩（Pablo Larraín）。反射不可避免地會引導觀看者想知道他們的位置在哪裡在社群網路和一切數位化的時代，在這個充滿偽裝和假象的世界裡，他的真實身分是什麼？
結果顯然也是對電影現狀的反思（塔倫提諾、伊納裡圖、史柯西斯在所引用的電影中或多或少正面地談論了這一點）以及對創作、其過程和靈感的深刻質疑。幻線由保羅·托馬斯·安德森 (Paul Thomas Anderson) 領銜（訂製作品）。
因為是的，矛盾的是，在 2019 年底，藝術家既可以成為他最終作品的大師（就像史柯西斯與 Netflix 一樣），也可能遭受系統性的影響（傑作）羅馬人等愛爾蘭人例如，在法國被剝奪了院線上映的機會）。 2020 年代肯定會為這些深入、清晰和迷人的觀察提供途徑，我們最終希望得到一些答案。也許大衛芬奇仍然是一個有遠見的人缺少從今年年底開始…在 Netflix 上，作為一個象徵。坦帕斯納拉博。
電影十年最美麗的畫面之一
馬里昂·巴萊特
憂鬱症(2011)
穿毛的維納斯(2013)
我的西葫蘆生活(2016)
嚴重(2016)
出去(2017)
派對(2017)
缺乏愛(2017)
《王牌特工:金環》(2017)
野男孩(2018)
寄生蟲(2019)
2010 年代標誌著電影世界的顯著裂痕。事實上，這個世界是分割的：娛樂、恐怖、超級英雄、科幻小說和社會寫實主義。除了導演們曾涉足各種類型。這些代碼已被轉向更現實的宇宙，這些宇宙對哲學提出了質疑，並抵消了 21 世紀的問題。e世紀。
作者電影簽署痛苦之球。拉斯馮特里爾宣告了美學世界的終結，在這個世界中，憂鬱因憂鬱而昇華。本世紀仍然充滿不安，戲劇性的事物也隨之而來，人們對未來沒有希望。缺乏愛，或者情感上我的西葫蘆生活。 恐怖重獲新生，我們質疑身分、家譜和社會鬥爭。恐懼更多的是心理上的而不是壯觀的， 在出去等嚴重。但儘管如此，我們知道如何與長著娃娃臉的英雄一起玩耍（《王牌特工:金環》）或在愛情中變質的晚餐（莎莉·波特）。
一個變革的時代與伯特蘭·曼迪科和懲罰性變性一起，打開一個軟化的世界。然而，我們注意到婦女在場並發動攻擊：Julia Ducournau，還有 Justine Triet、Kathryn Bigelow、Rungano Nyoni、Chanya Button、Céline Sciamma 等。
娛樂帶有政治哲學的氣息。寄生蟲一部集智慧、喜劇於一體的電影亞洲在我們的螢幕上盛行。奉俊昊是這部電影的導演樞軸十年。 2020年：破解之後，我們希望崩盤。
最好的計劃就是不擁有一個。 （當然生產中除外）
普雷西利亞洋流
玩具總動員3(2010)
丁丁歷險記：獨角獸的秘密(2011)
黑闇騎士崛起(2012)
星際效應(2014)
聚光燈(2015)
機械姬(2015)
午夜過後幾分鐘(2017)
遺傳(2018)
蜘蛛人：新一代(2018)
小丑(2019)
2010年似乎還很遙遠。十年過去了，奇怪的是，這十年既少又多。在過去的十年裡，電影業受到的震動可以說是前所未有的。今天我對過去十年的記憶更多就像兩個巨人的崛起，壓垮了他們前進道路上的一切：Netflix 和迪士尼。因為，儘管看起來令人驚訝，Netflix 儘管受到批評，但卻是這十年來一些最佳作品的起源，並且可以聲稱羅馬人,婚姻故事或者愛爾蘭人。
另一方面，我們有迪士尼巨頭及其壓倒性的穩定：漫威。串流媒體偏離主流。超級英雄（太）平庸、太完美、太被高估了。這些年來一直令人不安人們對超級英雄的興趣日益濃厚，並看到所謂的「極客」利基市場不斷擴大就像一位受到伽馬射線照射的核物理學家，直到他主宰了其他大眾娛樂活動。
漫威似乎沒有一個月沒有發布新作品復仇者聯盟,鋼鐵人,美國隊長或者托爾。索尼A蜘蛛人。狐狸一號X戰警。 還有華納一號蝙蝠俠,超人,神力女超人或者小丑。敢於承認你沒有留下深刻的印象，就像馬丁·斯科塞斯和伊森·霍克那樣，並為“復仇者聯盟”在社交媒體上重聚並遭受攻擊做好準備。
電影超級英雄的黃金時代？
今天，我們能否不帶苦笑地嚴肅地問自己這個問題：電影是否仍以我們所知的形式存在，還是會在下一個十年結束時呈現出另一張臉？畢竟現在電影院上映的機會很大黑鏡還有那個到 2030 年，我們將看到馬龍白蘭度的數位化身，在 Netflix 製作的互動式虛擬實境史詩中扮演蜘蛛俠並直接廣播到我們腦中的某個角落。
2010 年代的電影院也是一場#OscarsSoWhite 大型活動。同時，也取得了一些成功，例如信條,黑豹等蜘蛛人：新一代提醒製片人，非白人明星也可以吸引大眾。月光獲得奧斯卡最佳影片獎，主題是種族主義為奴十二年， 被解放的薑戈， 塞爾瑪,綠皮書：南方的道路,黑人黨徒甚至哈利特（將於 2020 年與我們一起到達）。
最後，2010-2020年以一系列以後世界末日荒原為背景的電影結束:道路,返回 殭屍樂園 等瘋狂麥斯:狂暴之路， 儘管科幻小說導演對我們的未來進行了陰暗的審視:地球後,遺忘,極樂世界,星際效應,乘客或者異形：契約。幸好我們已經度過了回到未來II（2015 年 10 月）和銀翼殺手（2019 年 11 月）我們的星球最終沒有像預期的那樣受到破壞。不是嗎？
一部震撼人心的恆星史詩！
艾略特·阿莫爾
史考特朝聖者(2010)
長髮公主(2010)
狼的孩子 Ame 和 Yuki(2012)
噢，孩子(2013)
太平洋週邊(2013)
龍2(2014)
瘋狂麥斯:狂暴之路(2015)
小姐(2016)
準備好一號玩家(2018)
蜘蛛人：平行宇宙 (2018)
列出這樣的清單讓我想起了那些時候，當我走出電影院時說“ 哇 ”。這些簡單的映後擬聲詞每年出現兩到三次，提醒您電影是一門極其強大的藝術，無論來自哪個國家或語言，它永遠不會停止玩弄我們的情感。
我們可以慶幸的是，無論是來自歐洲、美洲或亞洲的動畫，越來越多地被「作者」電影的狹隘圈子所接受。越來越多的記者、理論家和其他電影愛好者認為動畫電影在成人世界中佔有一席之地。三部曲龍東方毫無疑問是 2010 年代最好的奇幻電影傳奇其導演迪恩·德布洛斯 (Dean DeBlois) 確實被視為一位電影製片人，我們對他在未來十年的表現寄予厚望。日本導演細田守也是如此。後者成功後夏日大戰2009年，成功打造了一座屬於自己的夢幻而私密的電影院，至今仍有許多故事可講。
此外，技術進步使工作室能夠為我們提供動畫瑰寶，例如玩具總動員4,龍3甚至進入蜘蛛人宇宙。但也有人證明2D 還有很多很棒的事情需要證明作為與你共度風雨等海之子（2020 年與我們一起發布）。
和哥哥一起思考未來
“我們開發出了將自己鎖定在自己身上的速度””，查理卓別林在《獨裁者1941 年。瘋狂麥斯:狂暴之路等準備好一號玩家，都簽下了職業生涯中脫穎而出的作品。這兩部大片警告我們有關資本主義、科技、螢幕成癮、全球暖化和成人世界的無所作為。同時創造出令人驚嘆、壯觀和華麗的作品，這些作品將被人們長久銘記。
偉大導演的偉大電影的盛大結局
黛博拉·萊克納
突襲(2012)
狼的孩子 Ame 和 Yuki(2012)
布達佩斯大飯店(2014)
機械姬(2015)
瘋狂麥斯:狂暴之路(2015)
徹底(2018)
遺傳(2018)
銀湖之下(2018)
好萊塢往事(2019)
玩具總動員4(2019)
為了做出這樣的選擇，有必要確定該清單是否應盡可能具有代表性或完全主觀。正如它開始的那樣突襲，足以說明我選擇了純粹個人的方法。
但這份清單可以證明好萊塢的代表人數不斷增加女性，感謝 #MeToo 運動、LGBT 群體和非裔美國人。有些人贊同它，而有些人則譴責它是一種新的命令，這使得它成為一場棘手的爭論，但對於電影來說，它既有趣又必要。而不是不惜一切代價解決瘋狂麥斯:狂暴之路，我本來可以引用羅馬人或者愛爾蘭人這說明了Netflix 在電影界的轟動到來及其機構，擾亂了我們對電影的看法以及在劇院這個日益被褻瀆的寺廟中體驗電影的需要。
我也可以把復仇者聯盟或者終局之戰他們用不可磨滅的墨水標記了流行文化，他們是流行文化的一部分最具野心的劇本項目：MCU。相反，我更喜歡把玩具總動員4，這提醒我們，當一家全能的公司全心投入時，即使它像往常一樣滿足於先前的成功，也能做到最好。
魏斯安德森的瘋狂、多彩和憂鬱的奧德賽
我更喜歡強調對電影、電影藝術、電影歷史及其情感和講故事能力的熱愛的深刻宣言，堅持布達佩斯大飯店（與了不起的狐狸先生,犬之島等月出王國）等好萊塢往事。我選擇了銀湖之下等遺傳我本來可以選擇盜夢空間,盛夏,嚴重或者現實因為創造力和電影實驗並沒有被不可否認的續集、前傳、重啟和其他不誠實的翻拍洪流淹沒。因為電影仍然知道如何讓我們興奮和振奮。
這十年也能夠密切關注其弊病、演變以及可能的社會過度行為。和技術與機械姬，它可以被替換為夜間召喚,她,社群網路、Zootopie或者準備好一號玩家。然而2010年代並沒有忘記挖掘更內省、普遍且幾乎永恆的主題和狼的孩子 Ame 和 Yuki,徹底,男孩與野獸或者生命之樹，也不是為了滿足像外星人遭遇和太空殖民這樣的古老的虛構幻想星際效應,獨自在火星上甚至總理聯絡方式這也值得一席之地。
親子關係，這是《狼的孩子》中尖銳而準確的主題
傑弗裡·克里特
進入虛空(2010)
社群網路(2010)
史考特朝聖者(2010)
憂鬱症(2011)
雲圖(2013)
皮下(2014)
追逐明天(2015)
上游色彩(2017)
母親！(2017)
請以你的名字呼喚我(2018)
通常，電影不再敢於做任何事情，不再有靈魂，並且僅限於大片、翻拍片、續集等的想法又重新回到桌面上。“以前更好”。特別是在與讀者的討論和評論中。回顧過去十年的後視鏡，我證實了一個頑強的想法：這是完全錯誤的，而且這首先是面對好萊塢無所不在（由每個人：我們，像你一樣）說話的盲目憤怒。
電影總是在各個層面上振動，不斷地充滿活力、暴力和想像。這一點，在所有方面，在生產的各個層面，無論是在系統的邊緣（上游色彩,皮下），就在（創 – 遺產,為了追求明天,瘋狂麥斯:狂暴之路），或介於兩者之間。當然，考慮到我的選擇，主要是在美國，但不僅如此，或者至少沒有考慮到美國電影僅限於製片廠行業。
像這樣的電影的存在雲圖湯姆提克威、莉莉和拉娜沃卓斯基，或母親！達倫阿羅諾夫斯基的編劇和主演的出現，是一個強有力的信號，足以粉碎幾十部平淡無奇的大片，證明沒有人屈服。事實上，這些電影受到如此強烈的反響並且在影院沒有真正上映，這並不是問題，相反。電影史上不僅充滿了這樣的例子，也是一種虛擬的保證。未來的影迷永遠不會停止探討過去，質疑品味、時尚和情緒。因此，幾年後再見，看看是否星際大戰：最後的絕地武士將會被更細微地感知。
天才雲測繪
回顧這十年，我們還記得第七藝術的無限豐富性，以及它如何影響思想，與每個人的個人旋律一起振動，並滋養令人難以置信的情感彩虹。存在主義的深度社群網路，接近完美的令人愉快的創造力史考特朝聖者, 奇異的美麗憂鬱症，可怕而無聲的陌生感皮下，瘋狂而激進的想像力上游色彩，令人眼花撩亂的精湛技藝高潮, 巨大的情感請以你的名字呼喚我……
在 10 年內選擇 10 部影片就像重新創作一幅關於你自己、你的夢想、你的恐懼、你的慾望的肖像，無論是個人的還是藝術的。因此，要記住電影令人難以置信的力量，我們消費它，它也消費我們。當然，這也意味著在經歷了巨大而可怕的猶豫之後，將掘金留在場邊。基亞羅斯塔米、歐格斯·蘭斯莫斯、大衛·卡梅隆·米切爾、伯特蘭·博內羅。政策等年輕成人在那裡，鬼故事僅僅因為一些精彩的圖像就配得上它的位置（“我在等一個人« , «世界衛生組織 ?« , «我不記得了« …), 上勾拳冰水如果在戲院上映的話，索諾·西昂（Sono Sion）的作品就會被引用。簡而言之，一切都很好，電影既沒有死，也沒有睡著，以前既沒有更好也沒有更壞，展望下一個十年。
來自另一個世界的美麗
馬蒂厄·雅博斯卡
冷魚(2010)
色情狂– 導演剪輯版(2013)
雲圖(2013)
突襲2：貝蘭達爾(2014)
消失的愛人(2014)
星際效應(2014)
瘋狂麥斯:狂暴之路(2015)
小姐(2016)
鬼故事(2017)
巴霍巴利王傳奇：第二部(2017)
不出所料，建立這樣一個清單是一種烏托邦式的想法。隨意地，2010年代提供了各種各樣的掌聲。然而，我們可以認為，這種批評是由於缺乏對過去十年的必要視角。那麼我們才剛開始了解 2000 年初真正的旗艦電影，我們就已經必須列出過去 10 年的清單了？沒關係。
仍然有一些作品逃脫了束縛，脫穎而出，他們所做出的突破是如此明顯。不可能不去想瘋狂麥斯:狂暴之路,對於這些台詞的作者來說，這是最現代的當代電影，徹底重新定義了敘事的思維方式，設計了一個除了奇觀和情感之外的電影院。我們可以將其總結為愚蠢的回歸基礎，因為我們情不自禁地想起基頓電影中的沉默神韻。但米勒的傑作卻是個完全不同的命題，好萊塢電影的複雜輪廓。請放心：它萬能的舞台表演將成為2030年代所有電影學生學習的對象。
從此類別中自動選擇的其他都是電影製片人的職業成就已經成為 2000 年代的象徵。樸贊鬱在令人難以置信的藝術評論中將他的結構公式推向完美，小姐，Sono Sion 將其社會研究推向了從未達到的極限，這要歸功於冷魚拉斯馮特里爾開始透過一個具有無限模糊性的角色的無盡色情冒險來告訴世界（色情狂）。更明確的是，你死了，在導演剪輯版中。
遊戲規則
這些只是例子。其他人可能會引用傑克建造的房子,愛爾蘭人甚至從前……在好萊塢。這個想法是一樣的。再次，暫時無法識別新的偉大藝術家（即使阿里·阿斯特和埃德加·賴特走在正確的道路上），這些詩句的作者又回到了確定的價值觀，散發出作者複雜性的怪物。可以肯定的是：沒有人這樣做色情狂 或者小姐 在他職業生涯的開始。
對於電影作品的結果，我們加入一個行業的結果。這部好萊塢大片在備受喜愛的電影中達到了高潮星際效應，同一個國家的獨立電影院也經歷了自己的經歷雲圖，這是一部幾乎將其所屬系統理論化的總工作。顯然，徹底失敗了。
但是，一旦這些傑作被收藏起來，寫在筆記本的一角供後代使用，那還剩下什麼呢？這就是選擇變得極其困難的地方。剩下的就是瘋狂電影太誇張以至於超越了這十年的普遍氛圍。束縛他們的無疑是野心。史上最震撼的兩部續集，以及將 2010 年代置於更大、更響亮的標誌之下的龐大冒險，打造出更令人愉悅的奇觀：突襲2，將精心設計的暴力提升到藝術的高度，以及巴霍巴利王第二個名字，挑戰好萊塢不可能的預算極限。相反，打耳光之類的鬼故事他們設法將自己的野心集中在簡單性上，並反思時間，同時對日益瘋狂的技術發展豎起中指。也許更重要的是。
巴霍巴利傳奇：第二部分，徹底摧毀好萊塢30年來所做的一切
阿諾德·佩蒂特
社群網路(2010)
盜夢空間(2010)
鞭打(2014)
現實(2014)
機械姬(2015)
瘋狂麥斯:狂暴之路(2015)
準備好一號玩家(2018)
銀湖之下(2018)
遺傳(2018)
好萊塢往事(2019)
這十年的標誌是有幾部電影參與了我的電影的演變，因此事實上也參與了我的電影文化的演變。一個深刻變革的時代大衛芬奇在 2010 年就完美地掌握了這一點，並在《社群網路，已經解釋說人們不會再沒有智慧型手機就去參加聚會。克里斯多福諾蘭的蝙蝠俠三部曲在很大程度上為漫威及其未來的成功開闢了道路，這要歸功於其眾多的超級英雄。盜夢空間。
但如果說好萊塢在這十年間證明了它仍然有能力實現夢想中的夢想，那麼達米安·查澤雷 (Damien Chazelle) 就證明了這一點：鞭打他也有能力回歸一些不那麼誇張但同樣強大的東西。同時，昆汀杜皮厄以輪廓分明的寫作和他自己的無禮態度，繼續震撼著法國電影和我們的大腦。現實,科幻小說離現今世界越來越近。亞歷克斯·加蘭等人機械姬然後提出了圍繞人工智慧和人類的新思考。
當你十年內只需要記住 10 部電影時
儘管湧現出越來越多才華洋溢的新導演，業界老手們展現了他們的能力，而且不只是一點點，例如瘋狂麥斯:狂暴之路和的準備好一號玩家。這兩部作品無疑將被後代視為邪教，並將在所有可能和想像的串流平台的目錄中找到。
就像一封充滿白磷香味的情書，銀湖之下讓我們陷入了這個既令人著迷又令人恐懼的世界，只要我們相信，任何事情都可能發生，就像經歷由遺傳。不僅僅是一門藝術，好萊塢往事表明電影是一個神奇的、宣洩的和必要的地方，它讓我們逃離現實，治癒我們存在的傷口，講述（我們自己）的故事。
大衛芬奇 + 亞倫索金 + 特倫特雷茲諾 & 阿提克斯羅斯 = 傑作
當你只需要記住 10 年來的 10 部電影時，沒有什麼是簡單的。因此，這個選擇是純粹且完全主觀的，因為懷舊而憂鬱地檢視那些可能與我同時代的電影的標誌。因此，某些同樣值得一席之地的電影被拋在了後面：大空頭：世紀搶劫,駕駛,重力,總理聯絡方式,她……這十年是豐富而難忘的。希望下一篇會更好。
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