《沒有聲音》的續集即將推出，這是一個回顧第一部的瘋狂成功的機會。
製作成本僅 1700 萬美元，無聲無息全球收入近 3.41 億美元，光是美國本土就達到 1.88 億美元，讓所有人都大吃一驚。這是一個真實的現象，必然需要續集，將於 2021 年 6 月 16 日在法國銀幕上上映。衍生性商品。
儘管第二部作品引起了公眾和編輯人員的分歧，但許多人回顧了由約翰·克拉辛斯基2018 年。他值得如此巨大的成功嗎？無論他們喜歡與否，埃克蘭·大樂隊中不那麼沉默的成員都會一點一點地回到電影中。
沒有他們的聲音
這個概念很酷
2000年代是« 電影概念 »，繼取得巨大成功之後女巫布萊爾計劃1999 年。在其創造者拒絕分發下金蛋的鵝後，布魯姆豪斯公司甚至將其作為特色菜。愛德華多·桑切斯等丹尼爾·邁里克。但很明顯，儘管競爭激烈，但這些概念中很少有真正有趣的。
雖然布魯姆豪斯十有八九都達到了目標，但看到一部真正有好創意的恐怖片還是讓人鬆了一口氣。這個想法的天才在於它的簡單性。它是基於一個簡單的機制：作用、反應。或者說懸疑的原則e.阿爾弗雷德·希區考克有很多話要說無聲無息，其假設將張力機制描述到了極致。我們開始害怕簡單的聲音，並開始掃描環境，尋找被主角忽略的潛在噪音來源。
當你去電影院看恐怖片時
的怪物無聲無息無論缺席與否，都是比賽對觀眾期待的無限滋長地。 「戲劇性的諷刺」（或比角色先一步，以更好地擔心他們會做出錯誤的選擇），根據懸念大師的說法，這是驚悚女王，滿載工作。導演很清楚這一點，正如他在麥克風上所表現的那樣極客的巢穴2018年，以美甲場景為例：
「引起觀眾不適或敏感與讓他們感到沮喪之間只有一線之隔……我記得克里斯多福‧麥誇裡他是唯一讀過我初稿的人之一，他說：“這個釘子的事就像希區考克的經典之作。”我真的很討厭你，因為在閱讀你的劇本的 20 分鐘裡，我想，『如果他不很快[讓它發生]，如果他不很快做，如果他不這樣做』不要很快做……」。當事情發生時，他說：“我很高興能如此焦慮。” »
這個概念更有效，因為它結合了對主流恐怖電影的迷戀：混音。雖然大多數“Blumhouse”概念電影喜歡人為地推動聲音對比來製造驚喜，無聲無息讓它變得自然。聲音變得與圖像一樣重要，甚至比圖像更重要，我們主要依靠我們的耳朵，只要不讓某些惡棍在後面的座位上狼吞虎咽地吃爆米花。這也許是這部電影最令人惱火的限制之一。
希區考克式懸念的典範
是的，做得很好
針對一般大眾的類型電影，那些想要獲得票房的電影，很少擔心舞台佈置，更願意將一切都押在觀眾已知和認可的宇宙上，以及一系列通用蒙太奇效果上，從雪崩開始跳躍恐慌和其他容易爆發的情況。帶來的第一個巨大的滿足感無聲無息來自其董事的意願，演員約翰卡拉辛斯基，為他的第一部大片提供真正的電影身份。
我們覺得藝術家想要做好，什麼事都想做好。他從不隨意重複前人的作品，並賦予他的每個序列一個身份，真正的藝術指導。當然，無聲無息我們對這部電影的影響並不大，這部電影欠了很多錢，即使只是歸功於最近的最後的我們，但我們覺得它的作者一直在努力為他的作品注入靈魂和意義。
在這方面，我們看到導演強加了一個非常簡單的想法，但在一部具有超級行銷概念的電影背景下更受歡迎：與時間的真實關係。甚至比聲音更重要的是，在場景及其宇宙的中心，它是讓鏡頭持續的選擇，延伸動作，並將其擴展到產生真正的懸念，使其發揮作用。因為如果說他的畫面感經常擊中要害的話，那麼正是這種時間性的作品充分讓鏡頭在觀眾的心中註入了巨大的張力。
深粉紅色
是的，角色很愚蠢
無聲無息經常操縱其最初的概念來加強其威脅或加重其角色。這個過程並非沒有一些矛盾，但沒有一部電影能逃脫它，這無疑是一部帶有神風特攻隊概念的娛樂電影堅持到最後所要付出的代價。另一方面，我們對劇本所描繪的角色的寫作更加懷疑。公開愚蠢地以很少的成本確保一些刺激。例子比比皆是…
如果確定角色懷孕了艾米莉·布朗特是一個提供適當緊張序列的人，很難理解兩個已經負責家庭的成年人如何能夠放手在世界盡頭懷上孩子而他們周圍都是對聲音超敏感的外星人。當然，我們可以猜測，這個場景想讓一個孩子的創傷性死亡成為這種生命動力的起源，但有一個問題。
“我們為什麼不住在瀑布下面，那不會是…”“噓”
無論過程多麼強烈和艱難一個不幸的孩子在父母眼前變成了生魚片，把它放在一個聲音玩具上，這似乎是任何人都不可能提供或允許提供的，這是另一種荒謬，這與我們倖存者無數的日常預防措施形成鮮明對比。此外，既然我們的聰明人發現了一個瀑布，瀑布的撞擊可以保護他們免受怪物的聽力，為什麼他們不在那裡定居，而不是在一個大小屋裡享用盛宴，那裡最輕微的木板嘎吱作響，就像好萊塢製片廠高層的鼻孔一樣？
證明無聲無息發生在一種平行的現實中達爾文的原則已被破壞。當我們讓艾米莉布朗特陷入哀悼，手裡拿著獵槍時，這部電影為我們提供了最不適應的生存方式，女主角準備面對一群發出聲音的怪物…
“那我們為什麼不去…”
BOF，這個概念不到最後就站不住腳
這就是高概念電影的千點問題：這個令人興奮的概念能持續多久？在不一致的重壓下崩潰？ 無聲無息基於一個想法：外星人對噪音超級敏感，為了生存，你必須保持沉默。這是一個惡魔般的想法，從簡介中用一些守則來說明（赤腳在沙地行走，小心移動，小心處理物體），並用死亡來締結契約。
但不出所料，生物的感知程度似乎會根據場景的需要而變化。當需要驚嚇的時候，一隻可憐的動物會在沒有任何警告的情況下被壓碎，因為它在地上爬得有點太難了，一個非常特寫的鏡頭顯示怪物可以聽到計時器的滴答聲。但當需要保護角色時，我們讓他們在吱吱作響的地板上行走（雖然不多，但仍然如此），奔跑（即使赤腳，也會有噪音），驚慌失措地逃跑（即使之前有一個絕望的老人尖叫，仍然是額外的噪音），在玉米田裡奔跑（樹葉拍打著你的臉，這並不是什麼），穿過水面走向一個正在嗚嗚叫的嬰兒…當然，還有在浴缸裡分娩。
沒有peridu-rattle請
這無疑是影片的轉捩點，因為可憐的艾蜜莉布朗特面臨怪物和宮縮。這是英勇的舉動，但她吞下的最輕微的呼吸應該會提醒距離她幾公尺遠的那個正在警惕的生物。更不用說嬰兒的出生了，先驗地伴隨著一些尖叫聲來慶祝這個東西的首次亮相。煙火小丑非常有用，但是還不足以埋葬所有這些問題。包括他們地下室的隔音效果有點太有效了。
無聲無息因此是停止懷疑的偉大表現：你必須接受遊戲規則，即使有人作弊，因為這是為了延長遊戲的樂趣。付出的代價：我們花了影片的一部分時間想知道我們是否理解了這個概念的細節。
逃跑沒有意義，不如及時死去
不，因為怪物並不偉大
誰說怪物電影，誰說發現所討論的怪物的樂趣。他們的外表，他們的頭部，他們的動作，他們的下巴，甚至他們的文化：在科幻小說和奇幻的美麗王國裡一切皆有可能，約翰·卡拉辛斯基（John Krasinski）牢記在心。他告訴對撞機當時：
「我們的想法是，它們是完全陌生的、完美的演化機器。它們生長在一個沒有人類、沒有光的星球上，所以它們不需要眼睛，只靠聲音來捕獵。他們還開發了一種保護自己免受一切傷害的方法，這就是他們刀槍不入的原因。 （……）這件盔甲是他們在行星和這些隕石爆炸中倖存下來的原因。在它們開放並變得脆弱之前，它們實際上是堅不可摧的。 »
因此，團隊思考了這些來自地獄的生物為何要讓他們屈服於高概念噩夢的練習。這些是故事的限制：這些怪物必須是盲目的，對聲音敏感，並且與眾不同，因為這種想法在類型電影中非常平庸（生物）血統給那些漆黑）。這正是問題所在：這些外星人缺乏強烈的認同。
當我們需要十一時她在哪裡？
到底，最終的結果非常經典。很難準確地記住這些外星人的臉孔，這讓人想起科洛弗菲爾德或者怪奇物語，兩者之前都發表過（要知道第一個設計看起來更像是犀牛與老闆雜交厄運）。並不是說它們是失敗、可笑或可笑的，因為它們履行了噩夢般的功能，特別是由於不可避免的可怕速度。但它們並沒有提供真正引人注目的形象，或至少從來沒有像電影的整個概念和它們所代表的瀰漫威脅那麼強烈。
對於第一部電影來說這不是問題，因為第一部電影主要是在鏡頭外打牌，並且最初依賴外星人的缺席和無所不在。只需要一個全速經過的剪影，或是一隻骯髒的大爪子，就可以創造出恐怖的框架，讓我們想像最壞的情況。但一旦這些生物佔據畫面並被特寫拍攝，就有證據表明它們最終會被消滅。太普通了，無法進入該類型最佳噩夢的萬神殿。
比野獸更可怕：野獸的缺席
是的，基本上，因為它是一個大 B 系列假設
美國主流恐怖電影還剩下什麼？ 《招魂》的詩篇及其可悲的自命不凡的貓撲色情片、所有奴性的後代和笨拙的複製品經常湧入我們的屏幕，不時被最新的布魯姆豪斯獲獎作品或最新的A24 藝術電影打斷。中等預算的 B 系列很少見，也很少能吸引影院，就像混合分數仍然不錯的生活：起源未知等水下證明它。
在這一點上，儘管有很多缺點，無聲無息仍然是一部電影。當然，它不是一部權威性的傑作，但它展現了大西洋彼岸罕見的謙遜和真誠。克拉斯金斯基並沒有聲稱要重塑恐怖或推出一個龐大的擴展宇宙（儘管派拉蒙可能會為他做到這一點）。他帶著他的合作者和同伴上船艾米莉·布朗特在一個幾乎關起門來講述的家庭故事中，除了不斷地娛樂之外沒有其他目標，過程中讓我們感到有趣和開心。
我們玩得很開心
在其老套的高概念空氣背後，首先，這是一部純粹的怪物電影，有時令人厭惡，有時令人感動。您可以乘坐搖搖晃晃的過山車，離開時您常常會感到滿意。毫無疑問，它在亞馬遜Prime上的播出仍然會讓人信服。這個目標很簡單，值得稱讚，但也許會在其宇宙的擴張中發現其限制。無聲無息2已經開始表現出輕微的憤世嫉俗了。希望他永遠不會完全接管這個在幸運星下誕生的小傳奇。
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