敦克爾克：諾蘭的假戰爭片與真實的實驗之旅

即使他發動戰爭，克里斯多福諾蘭不像其他人那樣做任何事。返回敦克爾克,一部打破該類型慣例的電影。

克里斯多福諾蘭喜歡不同的流派和概念，儘管其風格很容易辨認，但他並不從未待在自己的舒適區。在黑色電影、虛假歷史劇、科幻小說、偽搶劫電影和許多其他子類型之間穿梭，導演一直小心翼翼地探索新領域。這就是他在 2017 年所做的敦克爾克，他唯一一次涉足戰爭片領域。

然而，正如這位英國藝術家經常遇到的情況一樣，這個明顯的標籤有一種轉移的氣氛，因為他對軍事災難的探索已經成為英國堅韌和勇氣的象徵，卻掩蓋了一個完全不同的項目。那麼讓我們回到敦克爾克，一場真正的玄學反戰電影之旅。

在被轟炸的海灘上

了解你的敵人

並非所有戰爭片都聚焦在敵人，但是大量的人會毫不猶豫地有力地描述他們，或者透過使用扭曲的鏡子，可以以低廉的成本使觀眾所追隨的英雄的暴力行為合法化，同時清楚地確定他們所面臨的威脅的性質。

當談到第二次世界大戰時，這個等式就更加正確了，幾十年來，這場戰爭已經授權銀河系中幾乎所有的電影製片人對納粹做他們想做的事，而納粹已經成為了納粹的敵人。正式是偉人中最壞的惡棍邪惡。這是一種允許所有刻板印象和漫畫的輕鬆，沒有人認真考慮要求尊重或人道地對待納粹。

但克里斯多福諾蘭對對手如此不感興趣，以至於他寧願將所有這些令人討厭的劇團送出他的框架之外。在敦克爾克,德國軍隊幾乎是一個抽象的概念。我們看到了它存在的後果，它成為頭條新聞和轟炸，並將透過最後一張圖片中兩個悲慘的模糊剪影得到很好的體現。湯姆哈迪但這種總是將其排除在圖像之外、將其轉變為一種有時是虛無縹緲、有時準備撲向主角的想法的願望仍然是一個真實的教科書案例。

看不見的德軍從天而降襲擊英國人

如果壓力永遠不會消退，導演就會確保只有他的指導，特別是他的剪輯負責。沒有必要求助於文化遺產或集體記憶，我們也可以打賭它正是存在的諾蘭的野心表達。由於作者無論多麼聰明，都不能指望僅僅更新圍繞德國軍隊的形象，因此他接受了重述德國軍隊所參與的歷史事件的挑戰，既不否認其影響，也不代表它。

文體測試是相當大的，人們只需要記住點綴在其中的張力峰值。敦克爾克可見這部電影的成功有多大。看不見的敵人被送回到影像的範圍內，變得更加無情，成為一個純粹的想法，穿過舞台載體，相反，他感染了整個鏡頭，保持隱藏。同樣重要的是，對手佔據畫面的唯一化身……來自空戰序列。納粹不再是身體，而是一種機械動作的原理，一台其前進必須中斷的機器。

大膽的湯姆

場外

克里斯多福諾蘭完成了這部傑作，這要歸功於指導這部電影大部分舞台表演的原則。儘管奇觀經常侵入影像，而且影像的構成也極為謹慎，但它似乎總是為我們保留更令人難以置信的反向射擊，當她不玩她逐漸揭開面紗的時候。

這種邏輯體現在強而有力的介紹中，少數英國士兵在荒涼的街道上徘徊，尋找他們的戰友。被德軍發現後，他們被迫在槍林彈雨下逃離，直到登陸英軍集中的海灘。經過一連串蓬鬆的鏡頭，彷彿懸浮起來，殘酷，透過聲音，來撕裂最初的寧靜子彈飛射的同時，剪輯中新出現的緊張情緒導致壓力迅速累積。

敵人是看不見的，因此很可能隨時隨地出現。當空間可以打開時，框架相對較緊。逃逸線持續不斷，並且常常被城市環境所引發的視角所打破，從而產生立即明顯的禁閉和窒息效果。直到地平線n突然打開露出這個反向鏡頭觀眾和角色所夢想的。

在敦克爾克的迷宮中

它通往一片巨大的海灘，有人居住，又空無一人，寂靜而又擁擠。一個快樂的地方變成了一個抽象而荒誕的戲劇場景。純粹的感官爆發到達海灘對觀眾產生了深遠的影響，令人極度滿足和壯觀，但這與戰爭電影的成就背道而馳。這種邏輯、這種節奏和這種空間哲學支配著幾乎所有的勇敢作品。敦克爾克，在襲擊醫院船時，在夜深人靜時用魚雷襲擊建築物，甚至當目標是一艘擱淺的船時，同時有幾個角色在那裡避難。

如果鏡頭外似乎總是將其意義注入圖像中，導致感官爆炸，與戰爭電影中強加的人物完全脫節，那是因為諾蘭接受了提供一個比敘事更傾向於寓言的故事的誘惑。正如這些海灘圖片所證明的那樣敦克爾克完全脫離了任何歷史真相，幾群分散的士兵在進化，而裝飾卻越來越公開地趨於抽象。

與著名的連續鏡頭不同回到我身邊之後，諾蘭幾乎不顧一切建構無懈可擊的歷史重構，逐漸將自己的作品引向敏感的體驗。

在廢棄的海灘上

致死不渝

乍一看，這部長片的情節回顧了英國軍隊的苦難，應該像電影中完美的戰爭小指南一樣展開，展示有啟發性的價值觀。但如果你仔細觀察，這部電影是脫離現實，甚至坦白地對此不感興趣，以成為令人興奮的反思跳板。戰爭片中的邪惡幾乎有系統地體現在死亡的開始，敵人如雨般降臨在戰鬥人員身上觀眾認同它，在這個過程中提供了一個明顯的戲劇性的春天。如果諾蘭當然無法逃避生存問題，他也會以違背這一類型傳統的方式來處理這個問題。

從我們必須拯救大兵瑞恩，暴力畫面在戰爭片中捲土重來。在其傳奇般的開場回顧了奧馬哈海灘登陸的屠殺之後，我們不可能再回顧或想像對第二次世界大戰的不那麼殘酷的描述。這部電影的影響是如此明顯，以至於當優秀的黑鷹的隕落，我們有時會有這樣的印象：看雷利史考特與史匹柏的實驗較量。在他們之後，戰爭將再次成為大銀幕上的三重離心機，這將達到極端你不會殺人梅爾吉勃遜著。

直到克里斯多福諾蘭無視他們的遺產，提出了截然不同的願景。

等待戰爭

當然，我們死在敦克爾克以及許多臨時演員、角色或主角都遭受著令人羨慕的命運。但是，基於上述原則，攝影機永遠不會感到被迫停在被拆除的屍體上，停在受折磨的肉體上，或停在殘缺不全的地方。

的暴力敦克爾克又是一個分期問題對於導演而言，他將使其顯而易見的任務交給了他的剪輯和剪輯，而不是一群熱愛生牛肉片的化妝師。魚雷攻擊的極度壓抑的序列就是一個引人注目的例子。聲音設計、鏡頭交替設計，旨在展示情況的無情性和環境的狹窄性，兩者結合在一起，而恐怖的誕生，不需要考慮身體上的恐怖。

我們可以說，這種取向來自於電影必須獲利才能被歸類為 PG-13（或多或少是我們對 12 歲以下兒童的禁令）。如果這個元素不能從方程中刪除，它本身並不能讓我們解決它並理解為什麼藝術家此時將自己從圖形暴力的使用中解放出來在武士類型中，我們必須解決電影的時間蒙太奇問題及其可能的含義。

奮鬥，終於可以分享同一個畫面

有時有人指出，三個時間單位同時達到高潮的概念是錯誤的創新，使用這個原理進行工作，但沒有提出它，數量有數百個。但當這個概念變得相關時，它也許正是以它的方式滋養了導演的話語。星際效應。

和敦克爾克以三個時間性、三個戰爭和恐怖的膠囊開始，這很好，因為這就是克里斯多福諾蘭戰爭的本質所在。衝突引起的死亡，其主要的哲學破壞，在對身體的破壞之前，是對公共空間的破壞。當德國軍隊準備鎮壓英國士兵時，不再有一個集體，這就是為什麼影片以三個明顯互不相連的空間開始，整個挑戰將是設法聚集在一起並互動。

諾蘭電影中的失敗或勝利是分享的問題，是框架的問題，這可能是在一個充滿懸念的場景中三種觀點的對抗成為他電影史上的巔峰之一的原因。

希里安墨菲也回來了

打破了對可怕敵人邪惡形象的刻板印象，故意讓自己脫離戰鬥的視覺規則直到把電影帶往抽象，最後用豐富的編輯經驗取代圖形暴力，克里斯多福諾蘭表現出色敦克爾克 一部反戰電影，它把觀眾和他們的期望從背後帶出來，更好地質疑他們。