比原作更好的翻拍作品已經存在，10 部強有力的、令人興奮的、引人注目的、有時甚至被遺忘的電影就是證明。
每一次重拍的宣布都會受到許多電影觀眾同樣的恐懼，甚至憤怒。正常：通常是純粹而愚蠢的業務決定了這些項目的設計邪教電影的力量和公眾的懷舊之情。
但總有理由相信它。許多翻拍作品至少與原作一樣成功、有趣、引人注目，或者只是更好。圍繞電影的爭論，例如恐懼的代價–恐懼車隊,真正的勇氣或者世界大戰證明這一點。
因此編輯團隊選出了10個光輝事例，但有細微差別：翻拍有時也可以是新的改編，這引發了另一場爭論，但由於翻拍的想法確實是“翻拍”，因此選擇考慮了這一事實。
只能剩下一個（圖片來自雙人間）
真實的謊言(1994)
之間缺失的環節蒂埃里·萊爾米特等阿諾·史瓦辛格。勒青銅是英雄總計，一部喜劇克洛德·齊迪於 1991 年發布，並且終結者在翻拍中佔據了主導地位真實的謊言的詹姆斯·卡梅倫，三年後。這件事更有趣的是，幾年後，編劇盧西恩·蘭伯特起訴克勞德·齊迪，進而起訴詹姆斯·卡麥隆，辯稱這一切都是抄襲。艾米莉這部80 年代的作品他在2004 年贏得了上訴，對於Zidi 來說，這筆費用很高，他不僅要向編劇支付賠償金，還要償還卡梅倫支付的費用，因為他的一方購買了翻拍版。
但回到電影。首先，將一部法國喜劇與艾迪米切爾作為間諜和米歇爾·布傑納基本上就是萬人迷，一部耗資一億的好萊塢大片或許顯得有些荒唐。但這確實是同一部電影，卡麥隆重新拍攝了整個場景，有時只做了很少的改變。
選擇施瓦辛格扮演一個冒充普通人的特工（笑）立即宣布了翻拍的顏色，這將所有滑桿推到了最大值。在卡梅倫，它到處爆炸，拉力很大，運行很多，並且動作配額非常轟動，有大量的特技和煙火。他解雇了繼母，把說唱歌手的兒子變成了叛逆的女兒，並以一場國際冒險開闢了前景，其中有更多的恐怖分子和大惡棍。髒話也少了，沒有赤裸上身的妓女了，查爾頓·赫斯頓用海盜眼罩代替弗朗索瓦·哈吉·拉扎羅。
徹底麻煩了
總計！其名字不如真實的謊言，它以爆炸性的慷慨利用了這個非常有趣的最初想法，以及一種直到最後都假設的無意義和過度的藝術。透過強調婚姻，並更多地立足於喜劇（在 Zidi 方面，相當多的場景是非常初級的），詹姆斯·卡梅隆給出了妻子的個性更加充實，因此對冒險更加熱情、輕鬆和溫柔。這是該類型的完美方程式，自從傑米李柯蒂斯是驚人的。看著她撕下褶邊連身裙，用花瓶裡的水梳理頭髮，跳起一場值得的舞蹈9 1/2 週儘管跌倒了仍能昂首挺胸仍然很神奇。版本喵喵，顯然更加睿智，甚至略顯陰鬱。
這位美國導演用一種令人發狂的節奏感和他從未再探索過的對喜劇的胃口來炸毀這個公式，而這一切從未忽視過場面。因此是同類模型，夢幻般的雲霄飛車，等史密斯先生和夫人可以說謝謝。
傑米李寇蒂斯，電影中的大規模殺傷性武器
德雷德(2012)
漫畫德雷德法官由卡洛斯·埃茲奎拉 (Carlos Ezquerra) 和約翰·瓦格納 (John Wagner) 於 1977 年推出的電影公司製作了兩部電影，因悲傷但不同的原因而聞名。 1995年發布，德雷德法官， 和西爾維斯特史泰龍，在劇院裡是一個小小的失敗，並且仍然被許多人認為是同類電影中最糟糕的電影之一。正常：這個專案從開始到結束都有點混亂，一路上發生了一些變化（施瓦齊和托尼·斯科特走了當原來的劇本幾乎被扔掉的時候），而且拍攝非常複雜。
史特龍將公開談論導演難以控制的行為丹尼·坎農，當他說星星不斷阻礙改變他更暴力的視野，以至於他善意地否認了這部電影的上映。更不用說選擇展示由明星扮演的德雷德的臉，即使他在漫畫中從未摘下頭盔也沒關係。無論如何，德雷德法官並沒有真正在銀幕上大放異彩，也沒有公正地對待漫畫。
因此，幾年後以一種更高尚的方式將德雷德帶回來的想法很有吸引力。這將是一個嚴肅的標題特警判官2012 年，與卡爾厄本以及更適度的預算以確保一定的自由。但重複一遍：拍攝是地獄，導演皮特·特拉維斯被製片人驅逐，製片詢問編劇亞歷克斯·加蘭控制一切。兩位藝術家在公共場合表現得很好，並談到了一次特殊但堅實的合作，未來的導演機械姬拒絕申請聯合董事信用。卡爾·厄本後來證實特警判官是亞歷克斯·加蘭執導的電影，句點。
但故事並沒有就此結束特警判官將有資格從事二流職業，然後非常謹慎地退出美國，然後再簡單地在其他國家（例如法國），他被降級為視訊職業。卡爾厄本再次對這部電影的管理表示遺憾，並認為發行過程很糟糕。
西爾維斯特法官
這個新版本的幕後故事是什麼？一部值得關注的優秀影片。 特警判官包含了角色的整個喜劇維度和他的反烏托邦背景，精心策劃了一部緊張、暴力、乾燥和簡單的動作片，它以突襲透過在充滿敵人和陷阱的建築物中收緊情節。德雷德和一名年輕新兵（優秀的奧莉薇·瑟爾比）發現自己被困在由媽媽（完美的莉娜·海蒂），一名高級罪犯，在頂層總部指揮混亂。他們的任務：爬上地獄建築的地板並打倒敵人。這是一個電子遊戲方程式，對於這個破壞性的角色來說絕對是理想的選擇。
卡爾·厄本（Karl Urban）以緊張的下巴和撅起的嘴唇提供服務，子彈飛來，屍體死亡，並巧妙地利用場景來更新整個冒險過程中的動作。最後，有 90 分鐘簡短、有效率、生動的內容。添加了非常有趣的藥物慢動作鏡頭，它扭曲了用戶的時間並提供了視覺上聳人聽聞的超慢動作場景，特警判官 是純粹的樂趣，當然也是最聰明改編漫畫書印記的電影之一。
一個非常都市的法官
維克多·維多利亞(1982)
電影上映前布萊克·愛德華茲和朱莉安德魯斯，世界上有很多Victor和Victoria：首先是德國版維克多和維多利亞， 的萊因霍爾德·舒澤爾1933年獲釋；在此過程中，法國電影喬治和喬其紗由 Roger Le Bon 和 Schünzel 創作；第一個英文版本首先是一個女孩維克多·薩維爾，1935 年； 1957 年，卡爾安東 (Karl Anton) 製作了另一個日耳曼語版本；和阿根廷的換位，我的女朋友…，作者：Enrique Cahen Salaberry，1975 年。
因此，一個身無分文的藝術家變裝成為超級巨星的主題滋養了許多想像。“女人，冒充男人，冒充女人…”。情節令人難以抗拒，可以產生許多喜劇效果，這是電影製片人的一條大道。 1982年，布萊克愛德華茲 (Blake Edwards) 取得了巨大的成功，沙發上的鑽石到系列粉紅豹。傳奇的結局彼得·塞勒斯以及第六集粉紅豹的詛咒（這位演員在第七部電影之前去世，愛德華茲沒有執導這部電影）標誌著他職業生涯的轉折點，以好萊塢諷刺為代表哭泣，在劇院的慘敗。
爵士樂非常火爆
喜劇大獲成功後埃勒，仍然和他的女演員兼妻子朱莉安德魯斯（彼得塞勒斯本來應該在那裡，但他之前去世了羅伯特普雷斯頓），布萊克愛德華茲因此以這個主題創作了一部充滿音樂和智慧的喜劇。作為哭泣展示《歡樂滿人間》中甜美女演員的胸部，震驚了正經人，維克多·維多利亞因其異裝癖、同性戀、缺乏評判的輕鬆性而引起爭論以及承載著人物的自由之風。幾年前穿著金髮女郎的鞋子在那個不那麼平常的時代，電影製片人對性別刻板印像很感興趣。
這是朱莉安德魯斯最好的角色之一。羅伯特普雷斯頓非常出色。萊斯利·安·沃倫並沒有因為扮演來自地獄的芭比娃娃而搶走奧斯卡最佳配角獎。音樂數字令人難忘，旋律令人難忘（Le Jazz Hot，來自塞維利亞的黑暗貴婦）以及視覺上非常成功的數字（在雙面男女上播放的數字）。這部電影充滿了有趣的場景，例如酒店裡的小混亂，每個人都試圖躲起來。
維克多·維多利亞然後呈現為美麗而獨特的混合物，在現代性慾和性別觀之間（準備好在這些天重拍吧，瑞安·墨菲應該不會花很長時間去思考），以及另一個時代的快樂，音樂喜劇以貴族的方式拍攝，充分展現了演員和舞者的才華，沒有超剪數字的煙霧。 （重新）發現純粹的喜悅。
男孩別哭
知道太多的人(1956)
1934年，阿爾弗雷德·希區考克已經製作了大約十部無聲電影，但剛開始涉足有聲電影。與編劇和編劇有良好的體驗後查爾斯·貝內特在他的第一部有聲電影中，勒索,阿爾弗雷德希區考克建議他們再次合作拍攝一部新電影：知道太多的人,特別是由彼得洛爾, 標題角色M 被詛咒者。
這部電影獲得了良好的反響，隨後成為導演第一部取得巨大成功的有聲電影。這將引導他創作出他的一些第一部傑作麗貝卡1940年 （他唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的電影），愛德華茲醫生之家等被鎖鏈的1945年，繩子1948年，北方快車的未知1951年，犯罪幾乎是完美的等後窗1954 年，最後手插在衣領裡1955年。但是誰殺了哈利呢？該書在歐洲取得了巨大成功，但在大西洋彼岸卻受到了冷淡的對待。
他決心迅速讓美國大眾擺脫上一部電影的英式幽默，因此決定翻拍那個知道太多的人在編劇的幫助下約翰·邁克爾·海耶斯（他的忠實合作者之一後窗）。這是電影製片人第一次也是最後一次自我翻拍。阿爾弗雷德·希區考克隨後要求海耶斯不要看原版電影，只根據他給他的情節寫這個新版本。
一個平凡的家庭經歷了地獄
主要想法很簡單：一個在馬拉喀什度假的美國家庭突然發現自己陷入了恐怖威脅的中心，這是針對政治家的陰謀，並且必須面對他們的孩子被綁架的情況。其目的同樣是：將這些普通角色沉浸在非凡間諜故事中的痛苦傳遞給觀眾。
海斯花了幾個月的時間獨自創作劇本，因此改變了這部 1934 年電影的許多方面，尤其是結局。另一方面，它保留了音樂的重要性，尤其是在圍繞音樂會構建的 12 分鐘最後高潮期間隨著樂譜的鈸敲響，暗殺的執行即將響起，緊張氣氛隨之加劇。與作曲家伯納德赫爾曼和歌手多麗絲·戴作為主要女演員，希區考克將音樂和歌曲（這裡是神話般的將會怎樣，會怎樣這也將獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎） 為敘述服務，並用它們來強調情感。
希區考克也累積了豐富的經驗，完美掌握了自己的舞台表演，也算得上詹姆斯·史都華鑄造，知道太多的人1956 年的版本比原版電影更加出色，並立即獲得成功。最終，角色的情感為這部非常簡單的間諜片提供了緊張、懸念，並賦予了真正的溫暖和激情。
阿爾弗雷德·希區考克自己也會這麼說，這並非沒有幽默感。弗朗索瓦·特呂弗1964 年他們的談話被記錄在書中希區考克/特呂弗:「《知道太多的人》的第一個版本是由一位才華橫溢的業餘愛好者製作的，而第二個版本是由專業人士製作的。 »
多麗絲‧戴 (Doris Day)，電影的靈魂，就像音樂一樣
斑點 (1988)
查克·拉塞爾雖然他不是好萊塢電影最知名的工匠之一，但他卻是最受人喜愛的電影創作者之一。作為一名怪異電影愛好者和特效的出色實踐者，他在整個職業生涯中一直努力將這些成分結合起來，為公眾提供骯髒的 B 系列。
擁有歡迎寶石的履歷，例如佛萊迪3，惡夢之爪 甚至面具，以邏輯來說，藝術家應該在集體記憶中開闢出一個美麗的地方。但接連的失敗橡皮擦然後羅伊蝎子 把他當作一個頑皮的監工，奉在不少電影迷的心中。當我們看到他的斑點，我們再測量一點查克·拉塞爾在當代電影中消失了。
老式海報，正是我們喜歡的方式
恢復起點幾乎不變全球危險（1958年上映），其1988年的版本用一種邪惡、貪婪的精神取代了冷戰時期的二元偏執，這種邪惡、貪婪的精神在當時幾乎無可比擬，在當時已經相當明亮，但並不吝嗇過度。有點像喬但丁和他的小魔怪 幾年前，在這裡，羅素剝去了美國夢和它的陳詞濫調，只為了看到它的所有信條和內容的簡單而令人興奮的樂趣。出局崩潰。
或者更確切地說是自我干涉，因為在其愚蠢和學生喜劇的外表下，這個斑點也是一個美國小鎮的故事，該小鎮受到妄想性慾望的毀滅威脅，彷彿當時的無意識突然出現，吞噬所有那些崇拜他。在技術上大膽的金錢射擊倍增，殺戮一樣有趣機械電子學，電影製片人展現了令人印象深刻的專業知識。
“吸入…”
我們也可能會驚訝於我們所在緯度的長片缺乏認可，儘管我們喜歡 80 年代的離經叛道的噩夢，但許多電影愛好者很快就確保了這些類型的小經典的傳播。但誰知道，在疫情大流行的時期，用專注於可惡吞噬的螢光外星實體來驅除焦慮可能會給許多觀眾帶來一些好處。
不能說同樣的話行星危險，對於今天的收藏家來說更有價值史蒂夫麥奎因，或作為一種歷史好奇心。我們可以在這個關於黏糊糊的入侵的故事中找到一種老式的魅力，但它無法抵擋翻拍版所部署的 B 憤怒。
“呼氣！” »
活死人之夜(1990)
1968年，活死人之夜顛覆了電影的歷史，重塑了恐怖電影，為它提供了一個新的怪物，它很快就會成為一種獨立的類型。令人眼花撩亂的成功和文化現象……但對家庭來說也是一個巨大的創傷。外傷喬治·A·羅梅羅誰會發現自己被困在類型電影中（儘管經常試圖逃離它），誰也不會得到一分錢。事實上，大陸影業對版權做了任何事，這部電影立即進入公共領域（這肯定會引起黑手黨的興趣）並無休止地重複。
這種情況將給電影製片人帶來壓力，並且仍然會給剝削帶來壓力活死人之夜以其眾多機會主義的 DVD 版本而聞名，最終以 zob 的方式結束並向公眾提供無價值的社論內容。歲月流逝，觀察出現在羅梅羅：要碰一點酢漿草，就得重拍底片。但導演已經不想再拍第二部這樣的故事了，因為這個故事已經讓他付出了很大的代價。因此他將這個項目委託給湯姆·薩維尼，他在頒獎典禮上透露的天才化妝師和藝術家殭屍。
誰說自由派對與社交距離不相容？
當時，翻拍尚未成熟（恰恰相反），而且這項事業在工業上似乎很荒謬。儘管如此，薩維尼作為恐怖行業中最豐富多彩的人物之一，他以一種熱情和一種完全出乎意料的清醒來完成這項任務，同時也沒有忘記他作為天才化妝師的傳統。從嚴格的技術角度來看，重製版中的大部分殭屍都與格雷格·尼科特羅的行屍走肉。
為了什麼 ？因為它們是一個非常具體的藝術項目的一部分。西梅蒂耶爾一年前發布的，在這裡我們發現了同樣的腐爛的色調，黃色的色調，深沉的秋天攝影，這似乎到處都在宣告死亡的來臨。但劇情片湯姆·薩維尼的年齡無限地更受控制，比之強大而可怕瑪麗·蘭伯特，卻仍留在記憶中。導演沒有陷入嘲笑，而是設置了延伸的序列，其中有相當扭曲的曲折（到達房子和釋放殭屍），其影響力被證明是壓倒性的。
非常憤怒的殭屍
薩維尼並不是簡單地複製羅梅羅的革命經典，他採用了它的結構和引人注目的元素，總是重新閱讀它們，以自己的方式組合它們，深化它們，但從不尋求使它們現代化。他在這方面得到了令人難以置信的磁性鑄造的幫助帕特里夏·托爾曼等東尼·托德（的巨人糖果人在這裡找到適合他的角色）。人才的加入將這部完全是機會主義起源的翻拍變成了一次迷人、激進、永恆的體驗（這個故事似乎發生在一場懸而未決的噩夢中，這場噩夢可能發生在 1968 年至今的任何時間）。原著的所有成功都受到尊重和放大，而故事則採取了一千種不同的路徑來更新適合它的東西。
在剪輯方面，薩維尼的作品的嚴謹性和令人回味的力量給人留下了深刻的印象，這既向他的瘋狂特效致敬，也向他的白熾演員組合致敬。即使在它所引用的刻板印像中，例如女強人的權力崛起，這部電影也堅持圖標化和化身之間存在著巨大的不可能的差距。任何場景都不能被丟棄，甚至是這個幾乎模仿原片的開場，以逐漸揭示薩維尼修改和糾正的節目的破壞性本質。
活死人之夜1990 年的模型會取代集體記憶中的模型嗎？可能不會，因為 1968 年的版本震撼了第七藝術和流行文化。是不是更好了？是的。
即將成型的二人組
疤面煞星(1984)
很難用幾句話來解釋這種妄想的影響。疤面煞星關於流行文化。自上映以來，這部劇情片就成為黑幫形象的象徵，同時也是某種美國資本主義的象徵，並受到那些對此抱持幻想的人的歡迎。布萊恩·德·帕爾瑪是狂熱崇拜的對象，其重複、致敬或後果已無法計算。
從嘻哈音樂到電子遊戲，幾乎所有藝術都抓住了 80 年代的這一高峰，將其視為靈感來源的典範。自從這部作品玩弄了其中的人物，並總是假裝讚美他們，以更好地剖析被描述為反常的美國夢，具有破壞性。
電影史上最著名的場景之一
但無論如何，這部電影的畫面力量是如此之大，它掃除了其路徑上的一切，並立即在觀眾的視網膜上留下印記。打破了從 20 世紀 30 年代繼承的經典犯罪故事或新好萊塢的脾氣，這部電影與暴力建立了新的關係，他在捕獲電能時譴責了這一點。它立即成為經典，可以被認為與翻拍的電影完全相反。但這兩部電影的影響及其對藝術和公眾的直接影響證明了它們之間的許多聯繫以及創作者的才華。
1932年，輝煌的霍華德·霍克斯憑藉最新的技術進步，同時從阿爾卡彭的一生中汲取開放的靈感，阿爾卡彭的傳奇故事目前正在上演，其雄心壯志是打造一部比之前所有電影更強大、更具歌劇性和引人注目的黑幫電影。顯然這並非巧合選擇罪犯的暱稱作為標題，讓觀眾立即辨識出真實的主題。疤面煞星，因為它未來的翻拍將首先受到審查機構的虐待，然後受到媒體的虐待，他們對故事中的不道德和暴力感到憤慨。
保羅穆尼 (Paul Muni) 飾演疤面煞星，一位野心勃勃、令人不安的罪犯
如果霍克斯成功地讓這部電影以海斯參議員和他著名的海斯辦公室不贊成的版本發行，他將不得不大大減少亂倫的主題，添加序列，修改其尾聲並在故事之前加上解釋性說明，藉口導演希望教育群眾反對黑幫的倒行逆施。
公眾不會弄錯的，就像布萊恩·德·帕爾馬在他之後的電影一樣，他將成為硫磺圖騰，特別是因為它立即有助於滋養阿爾·卡彭神話。它也將延續電影中罪犯的形象、他的服裝、他的武器和他的態度，這些形像都歸功於一系列令當時公眾驚嘆的場景，尤其是開場鏡頭，這是他那個時代最偉大的成就之一。
布萊恩德帕瑪的翻拍版比原版更好嗎？很難說，但是兩部作品至少是平等的，而且最新版本的輕鬆程度（在等待正在準備的重製版）盧卡·瓜達尼諾），拋開了老鷹電影劇本的記憶，轉而支持疤面煞星80年代的古巴人。
重拍前有點能量？
事(1982)
傑作的起源約翰·卡本特，約翰·W·坎貝爾有一本很短的小說，來自異世界的野獸。原標題更說明了它所基於的偏執：誰去那裡？這個關於能夠改變外表的外星怪物的故事已經被改編成電影了霍華德·霍克斯等克里斯蒂安·尼比，以非常字面的文本版本明確支持冷戰的隱喻，典型的偏執衝突。
在第一部電影中，焦慮是透過口語和一場精彩的假裝遊戲引發的。擺脫了這種敘事高貴性並擁有更有趣的技術手段，卡彭特沒有決定並提出既完美地展現了懸念，又建構了一個惡夢般的恐怖宇宙。在這一點上，這部長片得益於 20 世紀 80 年代最偉大的好萊塢藝術家之一的才華：羅布·博廷，他負責使一個沒有實體的怪物復活。
來自另一個世界的東西確實屬於這個世界
影片的突出之處在於對一種身份不明的超自然現象的史詩般的刻畫，以及永恆的突變，在暮色的封閉空間中，成功地在視覺上和始終如一的恐怖感中描繪了人類關係的畸形。融入恐怖的配樂中埃尼奧·莫里康內，因此他從不背叛新聞或原文（更不用說忠實）以獨特的方式解開他冰冷的傻瓜遊戲。
導演萬聖節不是那種會徹底改造自己改編或翻拍的故事的類型，證明他太聰明了被詛咒的村莊。繼續事，這些修改與其說是敘事性的，不如說是感官性的，因為它得到了令人印象深刻的特效和燈光的幫助。迪恩·坎迪，這使得故事更加發自內心和美學。最後，魅力庫爾特·拉塞爾重點闡述了這一點。卡本特最喜歡的演員再次展示了他在各個層面上維護自己的能力，以及將問題引起的絕望具體化的能力。
最終，事是一次完美的翻拍，因為它是所有關鍵崗位上的所有人才聯合的結果。這就是外星變形者所需的全部故事，並以一場令人痛苦的黑暗、無動作的決鬥結束。假續集和真翻拍版於 2011 年上映，無恥且沒有咆哮地恢復了場景比爾·蘭卡斯特將無法重現這個魔術。不可能每次都有效。
奇幻電影史上最美麗的生物之一，很簡單
山有眼(2006)
我們喜歡精心策劃的翻拍版亞歷山大·阿賈我們獻給他一個完整的文件還有一段視頻，詳細介紹了我們在重讀《法國人》時喜歡的一切。
不是那個經典韋斯·克雷文相反，不值得。直接來自他那個時代的時尚（德州電鋸殺人狂，一種明顯的影響力，比他早了幾年），這表明了那個人爆炸到了什麼程度左邊最後的房子能夠壟斷微觀預算，使其成為緊張的模型這要歸功於結構上無可挑剔的場景。
第一部分山有眼仍然是一個值得效仿的例子，因為它成功地將兩個流淌著美國血液的家庭之間的血腥遭遇帶上了恐怖的色彩。此外，這部 2006 年的電影並沒有冒著背叛前 45 分鐘的風險，尤其是把電影分成兩部分的震撼，創傷在情節的各個層面上迴盪。事實仍然是，續集，在沙漠中有點混亂的生存，完全讓積累的懸念消失了，因為缺乏資源讓其投入精力克雷文追求的圖形過度但從未達到。
一部好看的冥王星電影
這就是電影製片人去尋找剛從優秀作品中脫穎而出的阿賈本人的原因。高度緊張。更昂貴的是，這部翻拍本應消除這個家庭食人故事的所有潛力，而這正是它在新的第二部分中所做的，利用了 1972 年敏感但在 2000 年代有效的元素：核。最重要的是，這是未來導演的一個機會爬行簽署一封寫給骯髒恐怖電影的真實情書，滴著滲出的假肢，渾濁的化妝品和充滿腫塊的血液。
他也不忘記向山姆大叔豎起中指，將自己的整個高潮定位在虛偽的美國外表的象徵上。這位電信奴隸無法在他的岳父、老舊的反動共和黨人面前保護自己，開始在兩個塑膠蘋果之間殺死近親繁殖的鄉巴佬，在一次剩餘的核實驗中出了問題。對某些人來說是惡夢，對另一些人來說是美夢經驗將證明主流恐怖電影在現代性面前無法屈服。
如果我們更傾向於爭議（是的，這是可能的），我們也會在這個文件中包含他的食人魚3D，對假貨的滑稽和完全厚顏無恥的模仿大白鯊的喬但丁。 Aja 的目的不是複製有效的公式：他只是讓他們變得更有趣，最重要的是更有效。
一部精彩的冥王星電影
蒼蠅 (1987)
的到來大衛柯南伯格在蒼蠅這已經以重新撥款為代價發生了。當電影製片人因製作這部電影而受到感謝時全面回憶到達項目，它需要以自己的方式重新修改已經發展良好的場景。他的電影，以前在提姆波頓因此，喬治·蘭吉蘭的短篇小說的主題更多地受到驅動，而不是它與 B 系列經典的聯繫黑蠅，有一個文森普賴斯在他的狀態的頂部。
一如既往，柯南伯格將波格寫的故事和第一部劇本完全變成了他自己的作品。如果從製作開始，原片的結局就被遮蔽了（劇透：原著中，機器創造了兩個生命，一個變成蒼蠅的人，一個變成人類的蒼蠅），那麼這個新版本只關注關於什麼讓導演著迷和痴迷3號染色體當時：身體的突變，當然與性衝動和病態衝動有關。
血腥？對我來說很少
因此，他放棄了第一個劇本中的經濟諷刺，完全致力於 Brundle(fly) 的緩慢而圖形化的轉變, 偉大的人紮營傑夫·高布倫由克里斯華萊士 (Chris Wallace) 製作，在他出道時被選中小魔怪。和死區,蒼蠅這可能是這位電影製片人最好萊塢的作品，但也是他最殘酷的成就之一。很難相信一個大型工作室驗證了一個花費如此多時間詳細描述突變暴行的腳本。
在原著中，科學家的性格並沒有壟斷觀點，他的轉變發生得非常突然，只是把一切都集中在人們的驚訝和恐懼上。派翠西亞歐文斯。在柯南伯格的作品中，布倫德爾既是故事的英雄，也是受害者，他注定要慢慢變形，儘管他自己卻產生了殺戮本能。如果視角逐漸轉向他所體現的同伴吉娜戴維斯，它仍然是令人著迷的真正對象，幾乎成為命運和他自己的新本性的殉道者。
其特效既可怕又成功，還有雄偉的原創配樂霍華德·肖爾，這種融合輕輕地打破了由深刻而純真的電影所設定的薄弱限制庫爾特紐曼直到悲慘而恐怖的結局幾乎預示著激進的碰撞。有些電影製片人借鑒了一些原始材料，有些人以自己的方式複製了它，還有一些人完全忽視了它，完全挪用了作品並在其中註入了他們的痴迷。柯南伯格就是其中之一。
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