事情：在恐怖傑作之前，這部電影嚇壞了卡本特

早在傑作出現之前事德·約翰·卡彭特，來自異世界的東西改編自約翰·W·坎貝爾的短篇小說，創造了一座可怕的紀念碑。

如果我們基本上了解這本小說事約翰·W·坎貝爾 (John W. Campbell) 的出色改編事這部由約翰卡本特 (John Carpenter) 於 1982 年上映的作品早在幾十年前就已經吸引了好萊塢電影的注意。官方製作克里斯蒂安·尼比與偉大的有爭議的參與霍華德·霍克斯,來自異世界的東西1951年發布優惠非常自由但引人入勝的重讀這個可怕的故事。

如果這部長片可能因為背叛了敘事而讓坎貝爾的讀者失望，那麼它卻奇蹟般地做到了保留精神和可怕的創造力。在劇本選擇、精彩的舞台表演和複雜的主題之間，讓我們看看這部 50 年代的經典作品如何至今仍然是該類型的真正瑰寶，絲毫沒有失去其可怕的光環。

直到恐怖結束

背叛而不欺騙

當約翰·卡彭特處理這個項目時事80年代初期，他從一開始就堅稱這不是翻拍的電影來自異世界的東西，而是短篇小說的改編事作者：約翰·W·坎貝爾。儘管他特別喜歡克里斯蒂安尼比和霍華德霍克斯的這部電影，但電影製片人認為，起源故事是如此瘋狂和恐怖，但它最終值得名副其實的忠實改編。

這無疑是探索 1951 年經典之作的理想途徑，不會失望：來自異世界的東西選擇背叛而不是字面上的適應。電影決定從一開始就消除怪物的變形面作者是約翰‧W‧坎貝爾（John W. Campbell），小說中幾乎所有的敘事問題都源自於這個特質。然後，我們用一種更具體的恐懼取代偏執的恐懼，這種恐懼體現在一個可怕的對手身上。

激發忠實改編的概念

從一個實體採取其所摧毀的所有形式的概念出發，約翰卡本特將在 1982 年推出一部既偏執又奢侈的電影，假定其圖形恐怖達到怪誕的地步。從 20 世紀 50 年代後半葉開始，這種來自無法識別的威脅的強烈焦慮概念已經在銀幕上得到了表達，特別是墳墓褻瀆者的入侵作者：唐‧西格爾。然而如果來自異世界的東西選擇更線性的故事，絕不以犧牲恐懼和不安全感為代價。

透過清楚地向我們呈現所討論的事物作為一個精確的實體，這部長片成功地在完全不同的基礎上引起了觀眾的焦慮。不再想知道誰體內帶著邪惡。恐怖源自於一種完全不同形式的不確定性，即該生物在哪裡以及何時會攻擊。無論如何，邪惡的攝影機和外星人的威脅效果非常好。

仍然令人恐懼的威脅

尤其是自從來自異世界的東西巧妙地利用黑白的優勢，發揮未知和灰色地帶。如果說在 1951 年顯然不可能上演約翰卡本特電影中的壯觀轉變，那麼這部長片似乎已經完全理解了它的技術極限。他沒有冒著被嘲笑的風險，而是繼續比賽建議和鏡頭外令人興奮的領域。

除了手段經濟的理性邏輯之外，這種藝術偏見轉化為對恐懼原則的真實反思以及在這個方向上不可否認的智慧。在接下來的幾十年裡，我們會發現這部電影的許多繼承人。在最負盛名的作品中，很難不想起經典大白鯊史蒂芬史匹柏也選擇盡可能長時間地隱藏他的怪物，以使其恐怖增加十倍。

怪獸公司

精神選擇

自 20 世紀 50 年代以來，關於這部電影的真正導演是誰的問題一直存在爭議，到底是傳奇人物霍華德·霍克斯 (Howard Hawks) 完成了幕後的一切，還是他只是導演了一些片段？激烈的爭論肯定永遠不會徹底解決。特別是因為即使是電影中的演員也不​​都有相同的事實版本。然而，有一件事是顯而易見的：老鷹的風格明顯影響了整部長片。

首先，我們發現戰爭電影的真正掌握，有時會讓人想起黎明巡邏隊來自同一位電影製片人。在來自異世界的東西，我們跟隨士兵經歷一場未知的戰爭，面對他們不了解的敵人。治療是如此現實，以至於我們發現了同樣的緊張感、心理戲劇以及傳統上與該類型相關的所有問題。

精湛工藝

除了他對流派的掌握之外，來自異世界的東西受益於特別優雅的舞台。精心、身臨其境的設置增強了令人焦慮的鏡頭。震撼人心的音樂支撐著緊張的時刻。最終，作品的技術品質遠優於40年代和50年代的標準美國科幻小說。發現提升這一流派的野心令人著迷約翰卡本特的電影將故意呈現出令人震驚和硫磺味的一面。

霍華德霍克斯是一位多才多藝的電影製片人，他的整個電影作品的抱負是透過技巧和深度來突出人類衝突。來自異世界的東西由於充滿魅力和可愛的人物畫廊，它再次成為這種直接遺產的一部分。在坎貝爾和卡彭特，研究團隊首先由功能性人物、恐懼容器組成。在這裡，我們保留可識別且令人難忘的英雄– 尤其是 Nikki，她是團隊中唯一一位完全挑戰當時女英雄刻板印象的女性。

不只是一個陷入困境的少女

紅色恐懼

憑藉著在導演和編劇方面的專業知識，顯而易見的是來自異世界的東西雄心勃勃的目標不僅僅是一種退步的紙漿樂趣。因此，這部長片因其不同的主題而與眾不同對它誕生的社會政治氣候有一個非常精確的想法。我們在冷戰中發現了一個明顯的隱喻，一個怪物代表著一種非人性的共產主義，威脅著勇敢的美國士兵和公民。

但除了這個第一次商定的閱讀之外，我們還可以在電影中看到對科學進步的真正不信任。英勇的保守派士兵和離經叛道、投機取巧的科學家之間的對立很明顯，後者幾乎成為本片的第二個對手。透過明確站在軍方一邊，這部長片無意中傳達了一個世界的痛苦，這個世界現在必須承受核戰和生命徹底毀滅的可能性。

科學是壞事

事後看來，其中一些主題非常植根於時代精神，可能會讓這部電影在道德上受到極大的批評。然而來自異世界的東西首先必須被視為對震撼北美社會的問題的精彩翻譯在 20 世紀 50 年代，如果有必要的話，可以進一步證明，類型電影始終能夠反思其時代，並用扭曲的、不完美的、但往往令人著迷的鏡子來呈現它。

我們將因此記住來自異世界的東西作為外星怪物電影的先驅。一塊恐怖的東西經得起時間的考驗。這部電影的影響如此之大，以至於我們無法說出它所有繼承人的名字。因此，看到雷德利·斯科特引用他作為他的作品的主要靈感來源也就不足為奇了。外星人。可以說，不乏（重新）發現這部獨特作品的理由。