《半島》、《陰屍路》……殭屍死了並埋葬了嗎？
2020 年底，殭屍將重返螢幕，無論大小。但這並不完全是捲土重來。
殭屍們半島 將於 10 月 21 日登陸影院，同時行屍走肉正面臨雙重事件：第 10 季的結束（已經！）和第二個衍生劇的開始，彼岸世界。毫無疑問：殭屍仍然（死）活著。 這還沒結束，因為理論上 AMC 系列也應該在電影院上映，甚至可能以三部曲的形式上映！
然而，我們珍貴的感染者卻彼此跟隨，但長得並不相似。如果“潛伏者”行屍走肉宇宙中的野獸越來越變得昏昏欲睡前往釜山的末班車表現出極度的兇猛。 2020 年，殭屍是複數的，並不是每個人都出於同樣的原因觀看它，從以“Netflix and chill”為口頭禪的宅男，到淘氣的B 系列（包括被歸類為藝術屋的房間爬行者）的愛好者。
他本人特別嗜屍癖，Ecran Large 自 2000 年代以來一直致力於性別繪圖，同時，對我們螢幕上咀嚼的不同類型的不死生物進行生物科學分類。
當然，不可能詳盡無遺。因此，我們將簡單地確定一個趨勢。
50多年後的殭屍活死人之夜
政治殭屍的遺骸
確認 ：一具腐爛的屍體，其內部像無數細菌一樣藏匿著一個如此墮落的社會的罪惡，以至於它就像萬人坑。
首次引人注目的亮相： 活死人之夜(1969)喬治·A·羅梅羅
最後一次引人注目的亮相：貨物 (2018)本·豪林等約蘭達·拉姆克
危險程度：完全是因為這個標本不僅像它的小朋友一樣具有攻擊性，而且還攻擊象徵意義，因此有可能使我們對世界的感知變得毫無意義。就這樣。
人們普遍認為，殭屍在具有像徵意義的 1968 年開始變得政治化，當時喬治·A·羅梅羅 (George A. Romero) 執導了活死人之夜。如果藝術家無疑是這一流派的政治對應之父，我們可以想知道這是否真的是這個概念起飛的時候。的確他的第一部殭屍電影徹底革新了這個類型並殘酷地解決了許多社會問題，但這些問題主要是由其人性特徵所承載的。
這是他的套房， 殭屍，羅梅羅使活死人成為西方消費社會的標誌，而不僅僅是任何標誌。一個文明，其成員的行為方式都是一樣的，無論是死的還是活著的，都去超市，消費的殿堂。政治殭屍很強大，因為它在咬我們之前就已經污染了我們就其意義而言，就其態度而言，它並不區分活體和死體，讓我們所有人都失去了主導我們存在的感官。
政治和皮膚病學，同樣的鬥爭
這個概念非常強大，具有毀滅性，並將導演確立為一位領先的政治作家，毫無疑問有點太多了，以至於有時抹去了他作為講故事者的偉大品質和敘述藝術，彷彿恐怖是高貴的偽裝成激進傳單。此外，這個強大願景的背後隱藏著一個缺陷，或者更確切地說是一個問題：使用這種方法的其他作者不一定有足夠的空間而一旦殭屍變成政治屍體，就沒有人真正知道如何接過火炬。
因此，隨著自由主義在世界範圍內的勝利，製片廠不再一定會品嚐到新好萊塢的遙遠迴聲，這個人物將逐漸消失，其大使將變得更加稀有，但最重要的是他們的靈感將枯竭。最近的兩部作品證明了這一點，貨物等死者不會死， 的吉姆·賈木許。第一個想講述當代澳洲社區間的聯繫，而第二個則無法採用羅梅式的姿態，除非用戲仿的低級趣味和低俗幽默來裝飾它。話語處於自動模式，預期的世界觀、思想被簡化為自己的漫畫。
兩者都告訴我們，殭屍不再真正有心情投票，也不再聽太多 Manu Chao 的講話來完成煎炸他的大腦。
當政治殭屍死亡時
模仿殭屍
確認 ：經常被嘲笑的不死者，而且極其愚蠢，因為他甚至沒有能力吞噬本身很愚蠢的英雄。
首次引人注目的亮相：肖恩 死者之 （2004）d'埃德加·賴特
最後一次引人注目的亮相：返回殭屍之地 （2019年10月30日）魯本·弗萊舍 / 小怪物（2019年10月31日）阿貝·福賽斯
危險程度：很低
因此，如果一些工匠繼續聲稱自己是緩慢而堅持不懈的殭屍，那麼這種訃告美學對許多人來說似乎已經過時了。換句話說，殭屍不再可怕。然後他就能讓你笑。
那挺好的：超級引用的喜劇很流行。編劇們憑藉著出色的票房成績並非巧合。死池 那些花時間取笑過去的人第一次取得了成功歡迎來到殭屍之地作者：魯本‧弗萊舍。他們在 2019 年帶著續集捲土重來，證明這一趨勢還遠未過時，返回殭屍之地，效果也相當好。
回到基礎
即使毫無歉意的殭屍喜劇已經在我們的螢幕上出現很長時間了，這是必然的亡者肖恩誰為新一代鋪平了道路，這要歸功於非凡的喜劇時機感和搞笑的演員組合。自 2004 年上映以來，艾德格萊特的電影本身已成為流行文化的一部分。它的標題定下了基調：它公開模仿羅梅羅傑的代碼，甚至不時更新其社會諷刺意義。
此後，他們中的許多人紛紛跳入這個缺口，有時是為了讓人們開懷大笑，有時是為了在粉絲的支持下籌集盡可能多的錢，有時是為了填補日益流行的專業節日的節目安排。面對鋪天蓋地的模仿，每個人都必須展現原創性。因此，這個滑稽的殭屍吃掉所有的架子，讓我們微笑。
因此，我們在《活死人》中看到了偽裝成小丑的活死人。殭屍樂園，正如納粹在死雪，就像字面上的閹割女性一樣狗窩，就像墨西哥人在裡面塞滿了玉米餅一樣 恐怖星球。他們曾被看到可怕的孩子們小怪物, 老年人在倫敦人 vs 殭屍, 偵察中殭屍啟示錄生存手冊甚至文學人物傲慢與偏見與殭屍。
珍·奧斯汀在墳墓裡翻了個身……然後又站了起來
這種對 WTF 獎的意外追求（在殘酷的市場中脫穎而出的唯一途徑）當主角本身就是殭屍時，就會呈現出瘋狂的程度（死人頭，浪漫喜劇血肉之軀）或者作品陷入了腐爛的廢話，只有標題才重要（殭屍去滑雪,殭屍大戰脫衣舞孃和品味的巔峰大奶殭屍）。
即使是偉大的傳奇故事也有第三個[拍攝]在球隊嚴重失去動力或生化危機這……等等，這不是戲仿嗎？
這不就是經典殭屍的真正絕唱嗎？如果說美國殭屍的想像力在20世紀90年代之初就已經很糟糕的話，那麼它就會被這一系列看似徒勞、實際上致命的滑稽惡作劇所終結。一個公眾不再尊重的可怕人物必然很難讓他們恐懼地哭泣。在2000年代初期，活死人似乎注定要讓人發笑或消失。甚至像這樣受人尊敬的作家吉姆·賈木許開始吧，坦白說，結果令人失望。但幸運的是，有些人會知道如何改變規則來恢復受感染的食人者的憑據，他們厭倦了為後面的三個書呆子扮演小偷。
新娘穿著紅色的衣服[REC³] 創世記
速度下的殭屍
確認 ：安菲特上的活死人式奧運會
首次引人注目的亮相：28天后 (2003) 丹尼‧博伊爾
最後一次引人注目的亮相：Netflix 系列 王國 的金恩熙
危險程度：非常高，因為速度非常快且具有感染力
當然，第一個殭屍活死人之夜已經開始衝刺試圖蠶食芭芭拉了，但現在他們正像發條一樣開始行動。這種改進的殭屍（對某些純粹主義者來說甚至不再是殭屍）的到來改變了這種情況：無論是在實質上還是在形式上，這都是一場小革命，它讓這一流派能夠重新發明自己，重振自己，並且打開你的視野來吸引新的觀眾。對於那些認為最初的殭屍是可笑的老東西的人來說，它是由綠藍色組成的，並且沒有《殭屍》的製作人員名單那麼可怕。美國恐怖故事，衝刺版本是一個自然的、甚至是必要的更新。
一個無情地追趕受害者的殭屍改變了整個類型的方法，並且不可避免地污染了場景和舞台的想法。昨天，精神的力量佔據了優先地位：英雄們將自己設置為安全泡沫，意識到隨著時間的推移，他們的生存變得更加危險，並管理恐慌和絕望，威脅可能會慢慢吞噬他們（在外面）或內部）。今後，最重要的是，它也是被動員起來的身體：角色被帶上全速行駛的火車，必須逃跑、奔跑、隱藏、武裝自己。這種毀滅性的能量使死者復活併吞噬生者，創造了一種新的、真正壯觀的緊張氣氛。
早安英格蘭
就奇觀而言，這是一份禮物。之間的鴻溝殭屍1978 年由羅梅羅 (Romero) 創作，以及翻拍版亡靈大軍的札克施奈德2004年，精彩地說明了這一點：片刻之間，有追逐、攻擊、尖叫、連環相撞和爆炸。歡迎來到新千年，沒有人有時間再看蝸牛殭屍了。現在的攻擊是快速的、重複的、無情的，角色的命運在幾秒鐘內就被注定了，正如《28週後,最後的女孩甚至部落。
作為交換，這個新殭屍的身份被淡化了，該生物借用了所有其他殭屍。突然間，他成為了吸血鬼的表弟，他從吸血鬼那裡借用了超人的能力，例如我是一個傳奇。另一種是一種幽靈般的生物，就像神話中的一樣[拍攝]驅魔即將來臨的地方。
居民德比勒
傳奇生化危機與米拉喬沃維奇，迷宮：焦土,霸王……這個增壓的不死族也是適合各種醬汁，並成為時尚配件。即使嚴格來說不存在殭屍，感染者的概念也會成為普通景觀想像力的垃圾，以促進行動。活死人的主題不僅與類型電影中的其他生物混合在一起，而且它的框架也擴展到動作電影，而不是像該系列那樣與歷史重寫混合在一起王國。
遊戲規則發生了變化，這些新殭屍的性質也改變了。它們不再是人類腐爛的鏡子，人類的恐懼是陰險的，而是主宰故事的戰爭機器。如果加以評論的話，它的政治實質就被清空了，這個受感染的/殭屍/不死的/無論什麼都是一張空白頁，每個人都可以在上面畫任何東西。昨天的陌生感已經被終極的，但可能是通用的，潛伏在陰影中的怪物和超級強大的動物之間的怪物。
充其量，它只是聳人聽聞的恐怖燃料；在最壞的情況下，它是一個通用配件，幾乎可以被其他任何東西取代。
記錄祝愿
速度下的質量
確認 ：活死人變成了一群和電腦生成的圖像，它消耗的電腦記憶體比人肉還多
危險程度：殭屍妝的演員換成CGI就高
這群憤怒的群眾已經在那裡了亡靈大軍例如，當倖存者試圖在模式下駕駛卡車逃跑時瘋狂麥斯，但特別是在殭屍世界大戰她有能力爆炸，並在精心梳理的頭髮後面吸引註意力布萊德彼特。殭屍在速度下的神奇寶貝進化是不可避免的，出於明顯的好萊塢原因：在壯觀的高潮中，數量是進化的邏輯軸，而轉向計算機生成的圖像與特殊、濃妝的（悲傷）結束。
這裡，不再有任何個人，沒有臉孔，沒有人的倒影，只有形成一堆的近乎抽象的波浪，上面有一個巨大的“小心危險”標誌。這不再是針對人類規模的攻擊，而是針對戰場的攻擊。耶路撒冷著名的殭屍場景WWZ是最好的表現：很快，這就是一場令人難以置信的數位狂歡，殭屍們不惜一切代價跌倒、跳躍、蠕動和撕咬。所有這些通常都與漫畫類型接壤班尼·希爾，活死人變成沒有重量和現實的木偶，就像泉水上的一群大老鼠。
哀嘆的時機已經成熟
而這座殭屍之山，就是一座悖論之山。潮水將亡靈化為螻蟻，血腥暴力迷失在噪音、運動和數位修飾的海洋。殭屍數量增加一千倍並不意味著恐怖增加一千倍，而且它不會造成緊張，而是很快就會使所有訊號飽和。腿已經不夠用了，我們現在必須使用機動車輛（飛機、火車）來逃避危險，這並非巧合：在更大、更響亮的競賽中，殭屍被拋棄了。
然而，數字殭屍的大量到來可能不那麼粗暴。前往釜山的末班車是該地區最近發生的示威活動之一現實與 CGI 的巧妙結合，以及足夠多的時刻緊貼身體的現實（扭曲、破碎、脫節）來維持如此重要的肉體和重力的概念。因為正是這種平衡賦予了殭屍意義，無論它們是孤立的還是聚集在一起的。
這股浪潮再次改變了舞台的壯觀維度，而舞台的壯觀程度常常被沖昏了頭。借用災難片的程式碼，其中疏散是目標，而破壞和受害者的數量則被列為額外內容。在這喧囂中尋找人類是沒有意義的：他們很快就會迷失，而行動卻擴大到比以往任何時候都更多地將所有這些棋子納入到世界末日的偉大圖景中。在這裡，這種類型再次混合。
火車抵達天啟車站
作者殭屍
確認 ：一個不死者看著鏡子中的自己並對自己說：「我是誰？我要去哪裡？我明顯腐爛的腦袋是否是我深深的波特萊爾憂鬱的特權？死亡的意義是什麼？ »
最後一次引人注目的亮相：殭屍小孩 (2019) 來自伯特蘭·博內羅
危險程度：對身體來說，虛弱。為了精神，昇華
雖然這類大片的殭屍數量越來越快、數量越來越多、實體越來越多，但一些比較謙虛的電影製片人卻從人們對腦恐怖電影的新興趣中受益。他們提出了他們對不死生物的看法。他們選擇透過上演來擺脫羅梅羅的幽靈一場奇妙的運動不是向外的，而是向內的。
更具體地說，這些長片與大製作注重個性的大規模做法完全衝突。當然，這是關於與倖存者打交道的，但最重要的是與感染者的形像以及她在周圍激發的靈感有關。在非常友好的夜色吞噬了世界，英雄必須應對孤獨，這種孤獨更加難以管理，因為他周圍的他者已經空了所有的人性。什麼是人，什麼不是人？：這些是困擾殭屍 2.0 導演電影（通常是完整的不明飛行物）的問題。
《黑夜吞噬世界》，一部引起轟動的電影
奇點不一定會使命題變得晦澀難懂，就像但超級有創意（而且非常破產）電池。該系列的巨大成功 回歸者，受到已經非常內省的啟發莫爾斯電碼,已經非常具有啟發性了，即使它很難與經典的殭屍類型聯繫起來。這不是問題在肉體裡，它使用幾乎相同的前提，真正的殭屍作為獎勵。瑪姬，他直接領導了納格娛樂的守護神阿諾·史瓦辛格在大量借鏡的人文主義追求中道路、電影和書籍。敘事再次加深了這位父親與受病毒影響的女兒的人性關係。
必須說，這種視角的轉變是相當令人著迷的：以前純粹是幻想的、因此無法解釋的威脅變成了一個需要被理解的對象。這項努力變得更加困難，因為我們作為 20 世紀 70 年代和 1980 年代沉迷於 B 系列的觀眾，必須接受我們自己對這一現象的看法。殭屍不再是原因、對手或啟示的因素：他只是主題，以一種親密的、必然是當代的邏輯。
殭屍小孩
在一個我們每天都必須證明自己人性的世界裡，殭屍是一種特殊的怪物，質疑人類的極限。在治癒者，接種疫苗的前感染者必須承受過去虐待行為的重擔，而他們卻受到其他人群的排斥。更流行和自我中心的你會死……或者不會。
但最有力的證據是，這部電影的票房也證明了這種殭屍的景像也能吸引厭倦了空虛的二戰殭屍的大眾。最後的我們，大型電玩遊戲在流行文化中錨定了這一觀點。電影逐漸開始從中汲取靈感，最後的女孩,例如，理想地體現了這一類型的更新：女主角是一個殭屍，她必須與人類本能作鬥爭，並最終將自己從它們中解放出來。它是黑色的，它很漂亮，它很相關。總之，活死人還有光明的日子等著他。
地鐵裡、街上都可以穿
2000年代的象徵性里程碑當然沒有殺死殭屍，但它迫使它進行深度更新。的確，該行業花了很長的時間才翻過這一頁羅梅羅被提升為不可觸碰的偶像，以至於每個人都想受到他的啟發，向他致敬或模仿他……包括羅梅羅。幾位具有不同影響力的電影製片人才掌握了這一類型，即使這意味著只是半心半意地面對它。
28 天后是既定的突破點，將亡靈轉化為感染者，遊走進入百公尺欄計畫。如果博伊爾和他的繼任者未能從主題上改變殭屍，他們在物理上改變了它，生產出非常舒適的作品。
同時，更謙虛的電影製片人抓住機會進行自己的實驗，遠離怪物的社會影響，並遷移到內省的土地。因此，今天的殭屍要不是超級有效的，就是完全作者論的，而這種類型正在越來越努力地調和這兩種方法。殭屍生存，但殭屍分裂。
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