當然，我們欣賞 Ecran Large 的強大頭銜。但這裡並沒有誇大其詞。
十多年後，該版本在邏輯上引發了分歧，但並未引起應有的噪音，殉道者不僅在最好的法國類型電影中名列前茅（這個類別——無意冒犯某些人——高品質），而且是過去二十年來最激進、最大膽、最深刻的恐怖體驗之一。這類電影多年來一直困擾著觀眾，不僅是因為它的極端暴力。
注意，劇透。
敏感的靈魂，逃離吧
酷刑舞會
當然，如果殉道者 剛出來的時候就被熱議了這要歸功於它在硬核類型電影中的假設錨定。我們在文件中的做法是將所提到的作品的發行置於背景中，在這裡，這種選擇變得至關重要，因為這部電影在不回歸2008 年恐怖電影行業的情況下很難被完全理解。
2004 年，鋸 的溫子仁的出現並打破了盈利記錄。續集立即製作。她摒棄了模型的簡單性，依靠驚悚色彩來製作陷阱場景，尤其是美味而複雜的酷刑，這是她的主要興趣。這是令人震驚的復興的開始，這場剝削運動統治著 20 世紀 70 年代的鄰裡劇院，其座右銘很簡單：讓他們受苦。
浴室，酷刑色情的前廳
在美國，一位反動批評家為這個新的亞流派發明了一個術語，不幸的是，這個術語將繼續用來描述它：酷刑色情片。扭曲電影系列的新續集緊隨其後，但也旅館d'伊萊·羅斯，很快就成為極端低俗品味的典範。與此同時，法國類型電影正在甦醒，而且還沒有半途而廢。高度緊張2003年抵達，裡面2007年。
殉道者 因此，經常被視為法國恐怖片對這一利潤更高的次流派的挪用。除此之外，帕斯卡·勞吉爾完全假設它。在接受採訪時電影導演，他指定：“我對此沒有問題，我的迷影是基於類型的想法，今天我不會否認這一點，我會擺出一個姿勢”。但不存在愚蠢地跟隨運動的問題。「《烈士》在工業上是酷刑電影回歸的一部分，但出於幾乎同樣的誠實，《電鋸驚魂》、《旅館》和我的電影之間幾乎沒有任何联系”，指定導演YouTube 上提供採訪。
正如通常的情況一樣，它來自於一個誕生的機會殉道者，Canal+提供的機會，希望在這個有前途的、最重要的是免費的新類型電影上多投資一點。和殉道者，著名的法國弗雷耶爾（Frayeurs）正在涉足酷刑色情領域，至少在實踐中是如此。
在附件上…
因為這部劇情片的上映充滿了醜聞的味道。 2008 年 5 月，他出席負責批准電影的委員會時，他受到針對 18 歲以下人士的懲罰性禁令，是經營受阻和完全不可能獲利的代名詞。法國委員會尤其受到這一類型的影響：它已經開創了先例電鋸驚魂III，兩年前。原定於 6 月 18 日上映的影片被取消，需要文化部長的干預才能將判決重新考慮為禁止 16 歲以下兒童上映，並發出警告。我們僥倖逃脫。
批評直面對象，無可否認，這在當時的法國作品中是獨一無二的。如果有些報紙喜歡特拉拉馬滿足於一種輕蔑的情緒，斷然拒絕看這部電影的本質，一場激烈的戰鬥，例如反對瘋狂電影，這談到了一個“完美的電影” 和一個“傑作” 有巴黎競賽或新觀測點。換句話說，專業媒體讚揚，一般媒體抗議。我們很少看到如此明顯的分裂，幾乎演變成意識形態戰爭。告訴我你是否喜歡它殉道者，我會告訴你你電影迷的一面。
烈士面前的製度批判
傷害我
對於一部令人印象深刻的激進主義電影來說，設法保持在這種慶祝暴力的美學之內和之外，這可能是更合乎邏輯的。遠非滿足於用節儉、施虐或一點非常非常黑色幽默來解開他緩慢的謀殺，就像挑釁者一樣旅館，第二章一年前發布，他將它們置於故事的核心，並將它們視為他的主要主題。幾乎是對所討論的酷刑色情片的元越軌，這幾乎可以讓人想起恐怖片的最後一點，那就是尖叫，除了殉道者 絕對不會屈服於喜劇，更喜歡陷入黑暗的曲折之中，即使是該類型中最骯髒的代表也不敢觸及。
這就是評論家，甚至恐怖電影的粉絲們不同意的地方。有些人認為這項提議是一種不誠實的行為，這是對女演員進行人為虐待的藉口，她們的表演將載入史冊。事實上，酷刑色情片已經產生了一些機會主義產品，試圖為一種形式的血腥升級辯護，這種形式既可恥又荒謬，其主要原因是臭名昭著的一部塞爾維亞電影，對在咖啡休息時間強姦嬰兒的暴力行為進行含糊、愚蠢的譴責。很難連結殉道者 如此卑鄙的商業化偽裝。
從字面上看，弄髒你的手
其他人則反對認為，思考電影暴力有點像第七藝術的經典，特別是因為某些大師已將其作為自己的專長。如何不引用麥可·哈內克, 誰, 與有趣的遊戲或者本尼的視頻，好像話題已經說完了？然而，這位德國電影製片人只處理冷暴力的表現，一旦將其部署在銀幕上，勞吉爾就提供了一種更加發自內心的方法，事實上更適合一種類型（哈內克無法真正假裝製作這種類型）恐怖片）。
與其說是暴力，不如說是痛苦，引起或遭受。我們再次討論了這個問題皮爾·保羅·帕索里尼，從政治角度觀察痛苦（薩羅（Salò）或所多瑪的 120 天，當然）或宗教（聖馬太福音），甚至梅爾吉勃遜和它令人興奮的基督的受難。
哎喲
一方面，從來沒有一個主題被電影作品所壟斷，並且可以讓勞吉爾自由地進行自己的分析。另一方面，帕索里尼和吉布森的傑作非常小心地限制自己為所表現的痛苦設定一個框架。如果什麼殉道者 當然有神學抱負，他允許自己採取某種形式的詳盡無遺，一種從未有人寫過的對痛苦的描述。事實上，那裡發生的暴力首先是心理上的，因為困擾露西的「怪物」與其說代表了她自己的磨難所帶來的創傷，不如說代表了其他人的痛苦。沒有什麼非常宗教性的內容，根據精神病大師的說法，這也將這個角色歸類為「受害者」類別。
那麼，如何評價她朋友的痛苦呢？ 如果折磨不是主要是心理上的，那可能會更經典，這是一台毀滅靈魂的地獄機器，中間夾雜著真正無情的蒙太奇，見證了虐待中的臨床單調。透過一系列殘酷的美學重複（鏡頭和梯子的噪音，這些噩夢般的灰色陰影），首先消除了大吉尼奧爾高潮的任何可能性，然後讓它爆炸成一種非常字面的暴露，逃脫了任何窺淫癖他的故事近乎荒謬的激進，勞吉爾的目的更多的是展示痛苦的經歷，而不是展示野蠻。
不可低估的痛苦
痛苦從每個毛孔滲出殉道者，在社會層面（露西提到的精神壓力，對規範家庭束縛的破壞不可能缺乏反應），心理層面（自殘），情感層面（耙子，驅逐母親），或者身體層面安全，甚至——這就是最終放棄的意義——超越。
最後，再一次強調，這都是一個背景問題。勞吉爾很清楚自己參與了一個非常有爭議的流派，並且明確地利用了它。他使用了許多自己的代碼，但拒絕屈服於嘲笑的窺淫癖讓觀眾沉浸在受害者一側，讓她看到她所看到的，感受到她所感受到的，並遭受——當然至少——遭受虐待的暴行。因此，影片中途觀點的改變和最後一部分的極端重複，有時受到批評，但由於其令人作嘔的剪輯而非常努力，在不露面的虐待儀式化的祭壇上犧牲了所有電影節奏劊子手。
可怕的凱瑟琳貝讓
聖天使
然而，電影製片人的主要影響力並不是電影的模仿者。鋸 真正的第一波作品將痛苦美化：世界電影這些惡毒且經常被篡改的紀錄片本應在觀眾面前吐露世界的暴行，除此之外還帶有少量的製度性種族主義。第二個受害者的面具，也許是影片不安的高度，直接引用了第二代蒙多最著名的系列之一；這面對死亡，正是聲稱展示了幾名被判死刑的人的最後時刻。地窖裡這個不幸生物臉上的裝置直接引用了第一部分非常著名的海報，這是許多異常電影觀眾的創傷來源。勞吉爾無疑是其中之一。有電影導演，他承認：
「唯一讓我有點沮喪的事情，可能是因為這真的不是我的事，就是《面對死亡》這樣的虛假世界。狗的世界我後來發現，這是相當崇高的，這是一個相當複雜的電影體驗，儘管有超剝削的一面，但相當深刻，但我青春期後期的世界，比如《震驚亞洲》，真的很糟糕。缺乏虛構性，事物的憤世嫉俗和醜陋，它把我嚇跑了。即使在今天，我也是不觀看網路上拍攝的事故、自殺和處決的人之一。它讓我生氣，讓我羞愧，但這一切都沒有激發我對電影的渴望。對我來說，這與恐怖類型無關。 »
著名的海報是面對死亡
透過這個病態的眨眼，他喚起了另一個主要主題殉道者：極端恐怖電影從字面上和象徵意義上將苦難神聖化。但也有宗教，當它向未來的殉道者解釋他將遭受痛苦的原因時，宗教會毫不猶豫地沉迷於同樣的死亡全景。這部電影既褻瀆神明，又具有神學色彩，將這兩種形式的變態聯繫在一起，它展示了一個宗教人士組織屈服於蒙多的狂熱，甚至是鼻煙（都市傳說，引發了一個秘密的電影殺戮網絡），以尋求帶有偏見的理性。無論你考慮痛苦的原因是什麼，你都不會喜歡它帶給你的反應。
這個身份不明的邪教建立於社會與苦難和暴力的系統性關係的象徵。這兩個術語之間的區別是由於宗教發起但為社會所接受的一個概念：受害者（被殘害的窮人）之間的分離。鋸，為觀眾的愉悅而犧牲）和殉道（合法的、有效的痛苦，值得同情）。
當怪物成為受害者，受害者也變成怪物
如果後者往往是女性，那並不是因為導演有任何厭惡女性的突發奇想，而是因為女性仍然被認為是能夠承受社會痛苦的性別。勞吉爾在他之前很少有人揭露這個想法，這是一個非常成熟的想法，對於恐怖電影的粉絲來說尤其重要，他們是第一個做出這種區分的人。如果殉道者 震驚，也是因為他對對的人說實話。
爭論通常圍繞著這個著名的高潮，不再有一種模糊的合理性。當我們面對這種痛苦的最終結果時，我們情不自禁地意識到我們在世界上的地位。如果我們想保持事物的秩序，最好不要透露任何東西。如果宗教對全世界造成的苦難沒有保密的話，宗教會是什麼樣子呢？他的控制只取決於一個命令，即電影的最後一句：「懷疑，艾蒂安，懷疑。 »。
因此，這是池塘裡的一塊真正的石頭，以及與該流派的憤世嫉俗的經典形成強烈對比的深刻反思並將他推向最終的意識形態極限。殉道者 它是否標誌著酷刑色情的結束尖叫 標誌著砍刀的結束？當然不是。但只要我們欣賞勞吉爾的電影，它的後繼者就永遠帶著主題失敗的氣氛。任何經歷過美國翻拍的人都清楚，它將保持無與倫比的水平。
