它像其他稻草一樣攜帶著樹幹。他用他的神話和他的刀摧毀了整個軍隊。他的胸肌有小犛牛那麼大。他可以一邊笑一邊單槍匹馬地消滅一支私人民兵。這是約翰·矩陣，這是阿諾·史瓦辛格他是個令人難忘的英雄突擊隊。
我們回到這部邪典電影，它標誌著它的時代，並且仍然是一個不可逾越的標誌。
一種新型的人用行李箱
美國他媽的 是的
1985 年對美國動作電影來說是特別的一年，第一滴血2：使命等突擊隊。兩者都將成為他們那個時代的象徵，某種美國娛樂哲學的象徵，證明了第七藝術對產生它的社會的看法。
什麼時候西爾維斯特史泰龍掌控了約翰·蘭博冒險的延續，原片的絕望和苦澀結束了。成為超級巨星的演員也會消除詹姆斯·卡麥隆寫的劇本中最具政治性或批評性的部分，從而獲得一種反向戰爭電影。美國，例如從 70 年代的反建制宿醉和新好萊塢中恢復過來，讓自己帶著苦澀的味道重演一場衝突，將其轉化為象徵性的勝利，無論是對於失敗的英雄還是對於公眾。
我們常常會分析蘭博二世 鑑於其好戰和帝國主義，甚至勝利主義的語氣突擊隊被視為一種近乎自嘲的大笑話。但馬克萊斯特的電影，無論看起來多麼輕，但它對全能美國的描繪卻走得更遠。
阿諾德的地緣政治學
當你仔細觀察時，你會發現似乎沒有任何事物可以改變約翰·馬特里克斯對環境的統治。他絲毫沒有像他被派回越南的同事一樣，被自己作為超級士兵的過去所折磨，時刻準備著戰鬥，不像約翰·麥克萊恩，約翰·麥克萊恩扮演的完全英雄阿諾·史瓦辛格更多的是一個原則而不是一個角色。這是一種勝利的微笑，三角肌的襯托，它只會前進，前進是為了征服，沒有任何障礙影響它的前景、它的力量或它的成功。
一股遠非無辜的力量，這也證明了美國對自己的看法。所向無敵，他們甚至不再需要上演勝利，這已經達到了。同時，南美洲的政治緊張局勢在很大程度上被國家、公眾（以及世界其他地方）視為小事，以至於提供一種諷刺性的、完全未實現的願景只是奶油的通行證。
它確實是這款塗有肌酸的普魯斯特瑪德琳蛋糕的第一種成分。它讓我們想起黃金時代或肌肉時代，美國電影的體驗方式如下：健美運動員的童話。這是一個童話故事，其中白馬王子、善良的仙女和龍由一個超人扮演：不鏽的施瓦齊。
阿諾德，他的神話和他的刀
完美的肌肉
但如果突擊隊它立即進入了美國動作電影的歷史，這在很大程度上要歸功於其主要演員，他當時正處於體能的頂峰，並迅速確立了自己作為日耳曼監護偶像的地位。身體素質令人印象深刻，這位前健美運動員體現了無可爭議的自然力量，一個擁有如此強大力量的存在，以至於舞台上從未傳達出即使是威脅的跡象。
這位超級戰士顯然比所有攻擊他的人都優越，以至於無數槍戰的編排甚至懶得向我們展示瞄準。矩陣矩陣敵人， 那不用說了。阿諾·史瓦辛格是唯一一個能夠將這種對權力的歡欣鼓舞的慾望搬上銀幕，而又沒有完全打破公眾的懷疑的人。
流行文化不會弄錯，並且幾乎會立即將這個角色視為圖騰，很快就會被那些代表此事的高品味仲裁者的人神聖化，即辛普森一家。 1991年，在第二季第12集中，出現了一個立即受到崇拜的角色：雷尼爾狼堡，以及帶有奧地利口音的肌肉男演員，Schwarzie 和 John Matrix 的真正延伸。從那時起，假廣播預告片大多倫多地區 假預告片打開熱帶地區打雷，不可能不去感受堅不可摧的約翰矩陣的觸感。
必須說的是，如果演員很好地體現了這種勝利的解剖結構，我們很容易在他身上發現一些嘲弄的東西，一種有趣的維度，對此我們既沒有準備也沒有準備好。野蠻人柯南在終結者。從 1988 年開始雙重放鬆,奧地利橡樹將更願意涉足喜劇領域，直到沉浸在雙胞胎或者幼兒園裡的警察。但在紙上，我們不一定會期望突擊隊它對餅乾的讚美也很容易地歡迎這位明星毀滅性的微笑。多年來，這只是一場突顯的婚禮邀約。
“好吧，我給你一些火箭筒”
肉糖
因為事後看來，突擊隊發現自己處於多種流派和幾種電影願景的十字路口。最明顯、最引人注目的當然是掙扎中的納納爾，完全沒有意識到他對大吉尼奧爾的渴望，並一頭扎進去。不得不說，在距離好萊塢僅一箭之遙的香港，動作電影革命正在醞釀中。正如我們在本節中談到的捲宗， 什麼時候殺手將於 1989 年在克魯瓦塞特大道上上映，這將讓人無法第一眼看到這部電影或其第一部表兄弟，遺失的有三角洲部隊。
因為，陶醉在他刀槍不入的感覺中，這部令人賞心悅目的動作片即將被他毀掉。泡沫人體模型、不可思議的痛苦呼喊、爆炸超大的伴隨著荒謬的大火，群眾演員的艦隊在不到兩小時內就被解散了……絕對是所有過多的方框都被勾選了，而且不只一次。這種對誇誇其談和誇張的胃口，有時是有意識的，常常獨立於電影自己的意願，賦予了影片一種不可思議的幻想氛圍。
« 表演必須繼續，格羅斯»
這個令人難以置信的笑點節日強化了一種精神狀態（“我撒謊了”，“假的！” »，“我向你保證我會最後殺了你，我撒謊了”，“孩子喉嚨裡的一把刀片，它像黃油一樣下沉”），用法語和莎士比亞的語言一樣愚蠢，它進一步強化了現在圍繞著電影的幻覺感。
最後，隨著歲月的流逝，有點像捍衛戰士部分大眾想知道，在這部電影卡通化和誇張的陽剛之氣的背後，是否有意或無意地潛入了一種意想不到的同性戀形式。典故數不勝數，從或多或少與電影齊平的符號（阿諾德和他僵硬的軀幹），到對男性角色凸出的肌肉的永久強調......或者完全令人驚訝的台詞（「約翰，它不是我要在兩眼之間殺掉你，我要在兩球之間殺掉你！）。
所缺少的只是一件鎖子甲。
而反派貝內特的命運又如何呢（弗農威爾斯），穿著糟糕的弗雷迪墨丘利（Freddie Mercury）角色扮演，沾沾自喜地被蒸汽管刺穿，最後發出我們懷疑是愉悅的呻吟。他時而險惡，時而可笑，常常像某種同性戀漫畫，愚蠢得不可能是邪惡的。
被他的前戰友矩陣所吸引，正如海斯密碼曾經所希望的那樣，他只能通過威脅核心家庭的平衡而存在（綁架英雄的女兒將是他在空中求愛中獲得戰鬥的唯一機會）渴望） 。一場性張力似乎持續不斷的對抗，直到《駭客任務》的最後長篇大論：“發洩一下吧，你這個人渣。”
胸大肌
不羈的動作片，承載著宇宙天真的力量，突擊隊這是否也是一份隱藏的同性戀宣言？不，可能不會。而且，導演馬克·萊斯特一直否認他的鏡頭帶有性潛台詞。但是，在被推到模仿極限的過度陽剛之氣中，在頑固甚至荒謬的人物語氣中，有時在其愚蠢中，這個故事也許表達了某種無意識。這是溢出的。當它溢出時，它就會溢出。
時代的象徵，名副其實的迷因渦輪機s，無意識的模仿和對肥大男子氣概的探索，並不總是確定它告訴我們什麼，突擊隊依然是美味的肉糖，難忘的歲月記憶80.
