重返80年代的恐龍瑰寶，史蒂芬史匹柏,喬治·盧卡斯等唐·布魯斯。
當我們在電影中談論恐龍時侏羅紀公園史蒂芬史匹柏的作品通常被首先引用，這部電影標誌著它的時代，也為我們數百萬人描繪了蜥蜴的形象。但在艾倫·格蘭特、艾莉·薩特勒和伊恩·馬爾科姆之前，動畫長片中還有佩蒂特·皮德、塞拉、貝基、皮特里和波因圖小恐龍與奇蹟谷由唐布魯斯 (Don Bluth) 和史匹柏 (Spielberg) 執導，喬治盧卡斯 (George Lucas) 擔任製片。
所有這些都足以震撼許多未來電影觀眾的童年，儘管想要乘勝追擊的 13 部續集從未找到 1988 年續集的魅力，1988 年的創新方法讓恐龍征服了小孩子。
為了追求幸福
恐龍說話
恐龍一直存在於集體想像中，儘管在20世紀的最後二十年裡，它們在失去了一定的動力後又重新獲得了新的動力，無法永遠紮根於流行文化之中。實際上，早在唐布魯斯和史蒂芬史匹柏出生之前，他們就成為銀幕上反覆出現的人物，誰把一枚硬幣放回夢想機器小恐龍與奇蹟谷1988年和侏羅紀公園1993年。
如果他們仍然是許多頑皮的人的陳詞濫調，他們的頭銜很有趣（波塞冬雷克斯,侏羅紀攻擊,牛仔大戰恐龍,恐龍VS超級鱷魚僅舉幾例），80 年代之前的蜥蜴人僅限於 B 系列和其他冒險故事（失落的世界, 第六大陸,風暴中的綠洲,失落時光的怪物,當恐龍統治世界時），當時的受眾不一定像今天一樣廣泛。
多巴胺完成了所有的工作
與大多數當前作品中的情況一樣，曼保留了主導地位，因為這些故事過去是，現在仍然是，一種將我們與這些古代生物並肩而行的幻想融入圖像的方式，儘管它們可能為我們的物種帶來種種危險。
如果說唐布魯斯的第三部長片也是另一部以《鋒利的牙齒》為標誌的冒險之旅，那麼它無疑地將雷龍、三角龍和其他暴龍推進到了另一個維度。正如針對兒童的動畫對許多動物所做的那樣，史前動物群也被人性化，以培養青少年對恐龍的迷戀。
如果幾十年來它們一直被認為是科幻小說中被剝奪了所有意識的威脅生物，這 小恐龍 從而賦予他們言語、社會框架和不同的個性，以使他們成為自己冒險的英雄，這發生在他們的時代，遠離人類。
這並不意味著恐龍是無害的。
成功的秘訣
小恐龍與奇蹟谷對許多人來說，這是一個普魯斯特瑪德琳蛋糕，它喚醒了許多孩子對恐龍的熱情，後來艾倫·格蘭特教授又加劇了這種熱情（薩姆·尼爾）。他的溫柔、他的慷慨和他的技術精湛是同一專案上幾個人才的總和第一個提到的通常是喬治·盧卡斯和史蒂芬·史匹柏，他們是盧卡斯影業和安布林娛樂公司的執行製片人，這兩家公司將其合作夥伴帶回了自己的陣營。弗蘭克·馬歇爾等凱瑟琳·甘迺迪。
如果他們的影響是顯而易見的（如果只有華麗的配樂）詹姆斯·霍納佔據了故事的中心位置），我們當然不能讓唐·布魯斯（Don Bluth）處於他們的陰影之下，他的大膽讓米奇當時咬牙切齒。布魯斯在迪士尼開始涉足動畫領域，並於 1973 年首次被認為是一部經典作品，發行了《羅賓漢，當時工作室仍在哀悼幾年前失去的創始人。他當時是新一代動畫師的一員，並迅速聲名鵲起被任命為動畫總監 伯納德和比安卡的冒險，把自 20 世紀 40 年代以來的老一輩人拋在了後面。
黑暗時刻
有前途又令人嫉妒的才華因此，布魯斯是拯救這艘在華特迪士尼去世後二十年漂流的船的最佳人選。他甚至可以在一部長片中首次擔任導演塔拉姆和魔法大鍋，在被從專案中除名之前，因為管理層認為他經驗不足（我們在此處的文件中詳細介紹了這場噩夢般的製作）。
由於覺得自己無法成功地推行自己的想法，並對公司所採取的轉變感到失望，布魯斯在80 年代初與公司脫離了關係，並帶走了十多名動畫師，這大大減少了迪士尼的員工隊伍。隨後他創立了自己的工作室加里·戈德曼等約翰·波默羅伊兩人都曾在迪士尼工作過，從而在受到好評後成為他們的主要競爭對手之一布里斯比與 NIMH 的秘密和成功菲維爾與新世界。
作為證明，當它們於1988年11月18日在美國上映時，小恐龍在首周末就獲得了第一名，而奧利佛和公司 排名第四。如果迪士尼製作的全國票房收入達到 5,300 萬美元（不包括行銷費用），小恐龍營收為 4800 萬，並駕齊驅。
取笑並不好，但當它是迪士尼時，我們有權利
吃掉老鼠的恐龍
和小恐龍與奇蹟谷因此，目標是繼續以更成熟的作品與迪士尼競爭，而這是米奇自己不允許的。布魯斯和史匹柏有製作一部類似的電影的想法小鹿斑比，採用孤兒的形象，同時用恐龍代替森林動物。
如果這部電影因其更有趣和更冒險的方面而脫穎而出，儘管有一些明顯的相似之處，為了給人留下持久的印象，有必要超越 1942 年電影的標誌性場景這讓很多小腦袋尖叫：斑比母親在鏡頭外死亡。
我們把頭放在膝蓋之間，呼吸困難。
喜歡布里斯比與 NIMH 的秘密它以較少的克制處理這個微妙的主題，死亡以一種更正面的方式呈現，儘管它一直存在於迪士尼中。因此，電影製片人毫不猶豫地讓長脖子媽媽在她孩子的眼前死去，然後結束了她的生命，導致銀幕的另一邊（尤其是這些台詞的作者）熱淚盈眶。對此，我們再說一遍，獅子王1994 年木法沙去世後，絕對沒有任何發明或革命發生。
因此，這部電影成功地表達了哀悼等沉重的主題，《小派》先後經歷了每個階段，從否認到憤怒，再到悲傷，被遺棄的感覺，最後接受和重建。如果這部電影的成功以及由此引起的孩子們對恐龍的新興趣無疑激發了恐龍從2000年在迪士尼開始，它的影響力擴展到其他工作室，這些工作室隨後希望吸引年輕觀眾: 在環球影城四恐龍與魔術馬戲團, 皮克斯與阿洛的旅程, 藍天與冰河世紀3，而且還出現在電視上丹佛，最後的恐龍與小雷龍和他的朋友同時出現。
當迪士尼也想要它的長頸和三角時
然而，我們並沒有等到飛機的到來。小恐龍以至於動畫對這些消失超過6500萬年前的巨人感興趣。 1914年的短片，恐龍格蒂，因此被認為是動畫技術中恐龍的首次出現，甚至是第七藝術中的第一隻恐龍。
如果不順便對這部幽默短片說幾句話，那就太遺憾了斑比遇見哥吉拉從 1969 年開始，我們可以看到菲利克斯·索爾特的小鹿被怪獸壓扁。雖然這裡沒有人厚顏無恥地聲稱日本怪物是恐龍，但不可否認的是，它的外觀很大程度上受到史前大型野獸的啟發。
當然，幾十年後迪士尼也利用了這個脈絡。在幻想曲從1940年開始，整個序列，春之祭，致力於地球和恐龍的誕生，其大部分物種也出現在布魯斯的電影中。幻想曲值得注意的是，這是史匹柏和導演的靈感來源之一。兩人最初都考慮製作一部沒有對話的電影，後來放棄了這個想法，以使其對兒童更具吸引力，儘管一些完全由帶有斯皮爾伯格風格的音樂所承載的場景似乎是這一點的痕跡。
1940年代的幻想
適合兒童
如果我們認為沒有什麼值得驚嘆的年齡小恐龍（甚至在任何動畫電影之前），它仍然是針對兒童的，因此採用了充滿善意的教育和有趣的方式。
因此，過於複雜的科學名稱被拋棄，取而代之的是更令人回味和引人注目的名稱（長脖子、三角形、尖尾和褶邊），而特定的詞彙（樹星、光環、燃燒的山脈） ）用來讓他們遠離我們的時代和文化。
自1988年起「MOOOOOOOOH」的觸發點
在史匹柏和盧卡斯的倡議下，那些被認為太可怕的鏡頭，主要是尖牙與長頸媽媽的戰鬥，也被縮短了近10分鐘，目的是獲得G級而不是PG級。遠非一部可愛而乾淨的電影，小恐龍相反，這是一個現實生活的教訓，既殘酷又感人。
影片拒絕了長輩們所倡導的個人主義和社群主義，主張互助和共同生活，這似乎是對當時即將結束的冷戰所譴責的兩極世界的呼應。這種烏托邦式的願景也體現在對大山谷的探索上，也就是所有受到飢荒和荒涼威脅的牛群都聚集到黃金國的地方。
不要重蹈大人的覆轍，小恐龍的大主題
溫柔、感人、懷舊，獻給那些已經將 VHS 倒帶數十次的人，小恐龍與奇蹟谷是才華和善良的集中體，它向那些對所呈現的景象感到驚訝的孩子們傳達了寬容和分享的溫柔信息。除了在大銀幕上標誌著恐龍的轉折點並持久影響兒童作品之外，它無疑也引起了像《尖牙》一樣令人著迷的蜥蜴類動物的興趣。
