《碟中諜》——半神湯姆克魯斯傳奇中最好的和最壞的
湯姆克魯斯,任務：不可能：這個迷人的傳奇故事中最好和最糟糕的一集是什麼？
因此，Ecran Large 的編輯團隊沒有進行長時間的討論，就推出了該系列的回顧展，回顧該系列電影的優點和缺點。你的使命，如果你接受的話：一口氣讀完所有內容並評論我們的排名。
等待碟中諜7 – 航位推算第一部分將於 2023 年到來，回顧整個傳奇。
任務：不可能
最好的：那是另一個時代了。當湯姆克魯斯第一次完全掌控自己的職業生涯時（這是他的克魯斯/瓦格納製作公司的第一部電影），當時的想法是為每一集選擇大牌、有聲望的導演，並且什麼時候任務：不可能還沒有直接採取直接行動。
承擔起間諜電影代碼以更好地扭曲它們，然後，第一部作品通過從介紹中殺死整個團隊來向該系列表達一種反常的敬意。足以昭示這次追捕的險惡色彩，置於絕望的標誌之下。該系列任務：不可能這是一個充滿謊言和詭計的故事，這部電影充分利用了這一點，創造了一場驚心動魄的偽裝遊戲。
青年
對於布萊恩·德·帕爾馬（Brian De Palma）來說，這是一個黃金領域，他是一位沉迷於虛假藉口的電影製片人，他頑皮地解構了這個公式。伊森不使用槍，因為真正的武器是幻覺，因此也是圖像（從吉姆·菲爾普斯的舞台死亡，到他因相機而最終倒下）。從第一分鐘起就很明顯，味道鮮美Mise en abyme 電影應有的呈現方式：一個徹頭徹尾的謊言。虛假的死亡、虛假的導師、虛假的盟友、虛假的名字：伊森·亨特發現真相後，他的世界搖搖欲墜，他進行抵抗，以免被淹沒在這個謊言的世界中。足以賦予這場冒險絕對現代的維度，並且比一部簡單、包裝精美的動作片更豐富。
儘管這部作品風雨無阻（編劇史蒂文·澤里安、大衛·科普和羅伯特·湯尼紛紛效仿，將劇本重寫到了極致），而且電影製片人也有些遺憾（不相信兩者之間的煉金術）艾曼紐·貝阿和湯姆克魯斯），任務：不可能仍然是該類型的參考，並且好萊塢電影和德帕瑪電影之間的完美平衡。
騙子騙子
最好的一個場景：當然是中央情報局總部的滲透場景。任務：不可能不惜一切代價將自己打造成 90 年代的旗艦大片（特別是在 TGV 中令人難忘的高潮部分，以及讓·雷諾在直升機上），但是導演身體雙人等吹熄巧妙地顛覆預期。
一部大片是一個充滿爆炸、追逐和刺耳音樂的故事嗎？他打包安靜且幾乎單色的場景（白色的房間，黑色的克魯斯），在通風管和一滴汗水之間。電影製作人的所有技巧都在銀幕上，在極度膨脹的時間、分割畫面、變焦和非常特寫之間，創造出緊張的頂峰。
一個強大的場景（靈感來自托普卡帕作者：朱爾斯·達辛）此後傳奇故事從未停止重播：在 Bicell 大樓內碟中諜2，在梵蒂岡碟中諜3，或者與傑瑞米·雷納一起碟中諜——幽靈協議。德帕瑪強加瞭如此多的聳人聽聞的畫面，以至於從那時起第一部作品的幽靈就一直籠罩著這個系列，在《伊森的眼睛》中，一把刀刃停在了伊森的眼睛附近。中：我2（就像直升機的刀片），對將某人困在其中的表演表示強烈敬意掉出來。而這種情況還會繼續下去，因為凡妮莎·柯比在第一部電影中扮演麥克斯的女兒（第一部電影中凡妮莎·雷德格瑞夫），而尤金·基特里奇（由亨利·科澤尼飾演）這個角色也將在第二部電影中回歸。碟中諜7等碟中諜8。
最糟糕的是：布萊恩德帕瑪想要重新與七十年代那些讓他成名的偉大偏執驚悚片以及希區考克電影的手術矩陣重新建立聯繫，他在職業生涯的大部分時間裡都樂於分析和重塑它。湯姆克魯斯希望擁有自己的好萊塢特許經營權，確保了他的巨星地位並鎖定了他在電影食物鏈中的位置。
設計不同，但並非不相容，這將導致一個褻瀆的想法：伊森亨特周圍的團隊的犧牲。這種激進的選擇讓影片的開場具有了一定的力量，而湯姆·克魯斯扮演的英雄則眼睜睜地看著自己的戰友一一倒下，但這種對原配方的顛覆，不僅會惹惱一大部分影迷，但也拖累了劇情的很大一部分。
在克魯斯周圍，好人和壞人現在只不過是雜役，無形的郵遞員張貼台詞，以更好地讓主角發光。和整件事的戲劇強度造成了損失p，它在一個夢想達到超級壯觀的高潮中達到頂峰，但在今天看來卻是一種過時的、狂妄自大的震動。
由他們決定讓您更喜歡火車
最糟糕的一個場景：很難想像布萊恩·德·帕爾馬會對這個他想要並捍衛的高潮充滿熱情，故事中的所有問題都已經解決了（亨特知道誰背叛了他，為什麼背叛他，他所要做的就是進行一次非常平庸的報復） ，而先驗已經滿足的觀眾被要求等待一場大動作戲發生在他身上對於任何被迫提供資金投入配額的大片來說都是至關重要的。儘管有一些帕爾米亞概念和標誌性鏡頭，但這個場景有一種稍微偏離主題的移植氣氛。
問題是，後者已經嚴重老化，當與流淌的數字效果混合在一起時，其出色的特技就慘遭犧牲，有時是怪誕的反向鏡頭（你好讓雷諾！）並嘗試玩爆米花，這與之前的一切形成了鮮明的對比。而由於我們既不關心艾曼紐貝阿飾演的叛徒的命運，也不相信原劇導師和人物吉姆菲爾普斯的口是心非，所以不可能被這部技術傑作所感動。因此，這是一個令人失望的結論，這既證明了克魯斯的雄心壯志，也證明了他當時對這個計畫的猶豫。
碟中諜2
最好的：顯然是傳奇中最具爭議的作品,碟中諜2然而，它具體化了讓我們欣賞伊森亨特前三場冒險的原因。為了這次回歸，派拉蒙聘請了另一位 90 年代偉大的形式主義者，吳宇森和它的前身一樣，陷入了立即可識別的視覺抽搐中，但當涉及到迷失在行動中時，就更加狂野了。
這就是前兩部電影的全部魔力，從流行的傻瓜遊戲驚悚片到極度程式化、最重要的是極其誇張的動作片。公式任務：不可能從一開始就受到了虐待，但在這裡卻更加安靜地蓬勃發展，代價是怪誕的升級，這將不可避免地激發最後幾集的靈感。從第一分鐘開始，以及這個令人難以置信的攀爬序列，第一個真正的郵輪式特技整合行銷，基調就定下來了：一切都會變得極端。
伊森亨特正在度假：他已經瀕臨死亡。他試圖說服一個小偷：她差點死了。這只是最初的情況，在多格雷·斯科特扮演的反派登場之前。儘管有些長度，這部電影有時會猶豫是否要陷入徹底的混亂，紀念其導演之前的工作。每個人都玩這個遊戲，例如湯姆·克魯斯，他正在用雙槍享受一生中的時光，或者漢斯·齊默，然後在“哭泣的麗莎·杰拉德”時期，他可能給出了他最高分的馬（和競爭），在主題的媚俗和搖滾混音之間雜耍。
吳把狗放了出來
最好的一個場景：我們很想提及引入 Cruise 的升級順序，但我們已經提到過。所以我們選擇了影片中最好的動作場面，摩托車追逐，沉浸在高潮之中，證明了導演的慷慨。這個角色戴著墨鏡，背叛了吳宇森和 2000 年代的作者身份，在瘋狂剪輯的節奏中增加了跳躍和其他不可能發生的物理現象，以便越來越宣稱自己是終極動作明星，一個帶著階級穿越火牆的人，或是用鞋子煞車的人......和階級。
這個場景非常有創意，利用了車輛的所有可能性，同時滿足了觀眾和導演對破壞的渴望。顯然，這一切都以一場完全瘋狂的機動格鬥最終以空戰告終。結束時任務：不可能是一頂帽子。這幾個荒唐的計劃又是另一回事。沒有回頭路。
最糟糕的是：如果說吳宇森知道如何培養一種動作片從未真正恢復的電影攝影感，那麼他的好萊塢彎路往往傾向於自我諷刺。和碟中諜2，我們希望能夠依偎在雪崩中太多了導演決心比布萊恩德帕瑪和他的希區考克式的類固醇能量走得更遠。不幸的是，蛋黃醬很難凝固。
說實話，中：我2是一部非常難以理解的電影，因為它在有時令人愉快的卡通電影和與搖搖欲墜的場景一樣沉重的第一級之間搖擺。吳宇森可能會努力重現他最明目張膽的風格效果（他審美化的慢動作，他從一個鏡頭到另一個鏡頭的重複動作來拉長時間，當然還有他著名的在混亂中飛翔的鴿子），他的舞台並不如與他的香港傑作一樣精確或扣人心弦。
哪裡的電影像萬無一失能夠透過純粹的敘述來放大他們的動態方法，碟中諜2是他貪食的俘虜，正如他難以消化的音樂所證明的那樣，這些音樂在歌劇合唱和超市搖滾之間交替。更重要的是，Lalo Schifrin 的主題被 Limp Bizkit 樂團所採用，證明 2000 年代屬於我們歷史上最黑暗的時期...
另一方面，我們這裡有傳奇中最好的頭髮！
最糟糕的一個場景：滲透順序為碟中諜2將影片的所有問題都濃縮了一點。伊森·亨特被迫在實驗室中回收一種致命病毒，他被敵人肖恩·安布羅斯困住，後者的前女友尼亞·諾多夫·霍爾決定親自註射這種微生物來保護伊森。
因此，這一場景發現自己被一種更不確定的基調所困，而懸念（甚至透過複製有線電視場景來向德帕瑪致敬）被一種強迫的浪漫主義所抵消。吳宇森因此運用了純粹的抒情維度，但突然變成了嘲笑，尤其是當伊森（Ethan）承諾來拯救尼亞（Nyah）時，這段話顯然受到了結局的啟發最後的莫西干人。不太可能…
碟中諜3
最好的：在第二部分以動作為重點，吳宇森在鏡頭後面，鴿子以慢動作飛行後，該系列電影走向了完全不同的方向碟中諜3。在香港電影製片人的鏡頭前退出堅不可摧且超性感的克魯斯，你好，理想的湯姆女婿，人性化J·J·艾布拉姆斯在他的寫作中，他與妻子朱莉婭過著井然有序的生活（米歇爾·莫納漢），角色注定要成為我們英雄的鬼魂，至少直到碟中諜6：全面瓦解。
其導演的第一部長片來自電視劇（別名,遺失的），J·J·艾布拉姆斯將這第三部作品變成了一場真正的與時間的賽跑，將值得一季的勇敢片段連結在一起24小時平,精彩地濃縮成一部兩小時的電影。除了在節奏、寫作和舞台上成為效率的真正典範之外，這部長片還為我們提供了該系列最成功的對手之一，即已故的菲利普·西摩·霍夫曼他飾演一個眼神冰冷、令人生畏的人販子。
憑藉這第三部作品，J·J·艾布拉姆斯將傳奇故事現代化使命：不可能， 即將實現的轉折點 幽靈協議 以及該系列的其餘部分。
一場激烈的遊行…
最好的一個場景：除了為我們帶來傳奇故事中最好的壞人之一之外，J·J·艾布拉姆斯為他的對手提供了一個名副其實的地獄般的逃脫場景，在令人難忘的橋樑襲擊中，湯姆·克魯斯被戰鬥機機槍掃射，然後用重型火砲依次追擊機器，扭轉了局勢。
光是這個動作場景就總結了第三部作品的效率模型，緊張的剪輯和永不停歇的奔跑英雄，不斷地移動，在與時間的瘋狂賽跑中貫穿整部電影，就像艾布拉姆斯電影中許多其他勇敢的片段一樣。
最糟糕的是：這部第三部長片的問題在於，它試圖擺脫傳奇模式，而不是重新啟動它，而是在2000 年代有些老套的動作電影中尋求庇護。 ，但是。它讓位於該類型的經典程式碼太多，有效地否定了前兩項反對意見的吸引力。從一開始，它就試圖在神話和懸念方面坦率地進行可有可無且相當不恰當的閃現。
這部續集力求讓伊森亨特過著非常美國式的家庭生活，但這與該系列的最佳機制背道而馳。在這裡，由於上游的準備、沒有真正的使命以及很少的國際影響，沒有什麼不可能變成可能。我們只是在弱勢地位上追隨湯姆克魯斯，最終獲得一致同意的救援。
這並不是艾布拉姆斯的無政府主義剪輯，拒絕對他的動作場景有絲毫喘息，最終破壞了他的一些偉大概念（風力渦輪機領域的追逐），這改善了這一切。再次，這部電影滲透著那個時代的過度風格，無法在極度慢動作和癲癇般搖晃的凸輪之間找到適當的平衡。至少，我們不能怪這部傳奇故事沒有說明美國大片的演變。
米歇爾·莫納漢除了妻子之外沒有其他角色
最糟糕的一個場景：即使在最好的情況下，柏林倉庫中的場景也不會引發敵對行動。我們在直升機上更常記得第二部分，這是有充分理由的：救援過程有點刺痛視網膜。一切都在爆炸，火花蔓延到畫面的四個角，鏡頭接連不斷，比伊森·亨特的征服速度還要快。一場煙火表演本意是壯觀，但最終卻只能讓我們瞇起眼睛。
當湯姆克魯斯陪伴他的門徒移動幾公尺時，需要在四個不同尺度上進行四次拍攝，而不是簡單的橫向追蹤鏡頭。不是最令人愉快的，因此。幸運的是，下一集的動作將能夠擺脫這些侵入性的風格效果，但也無法不設法保留故事中固有的張力。碟中諜3最終將成為混亂的作品 4、5 和 6 的草稿。
碟中諜——幽靈協議
最好的：在第三部作品取得了好壞參半的成功之後，湯姆·克魯斯的媒體形像被山達基教玷污了，碟中諜4迫使這位明星重新思考他的旗艦系列。他的天才想法？將第四部分的掌控權委託給布拉德·伯德，主任鋼鐵巨人和超人特攻隊。
在他的第一部真人電影中，這位電影製片人為自己設定的目標是將團隊維度重新置於等式的中心，從而帶回伊森亨特（以及更全球化的概念）任務：不可能）到一定的人類本質。說實話，幽靈協議透視一個造物主演員的挫折，意識到他不能再單獨進化了。幸運的是，伯德的才華正是在他必須集體努力時才顯現出來，這尤其要歸功於他對交替剪輯的細緻管理。
從此，這部劇情片成為第七藝術力量的輝煌宣言。當然，計劃本身就可以產生影響，但只有透過與其他計劃的對話，計劃才能發揮其全部作用。團隊由幽靈協議從而轉化為導演技藝的催化劑然而，它並沒有忘記該系列的壯觀誇大，並在這裡帶來了歡樂的卡通衝動。這碟中諜4因此，這甚至是該傳奇故事中第一部真正將湯姆克魯斯塑造成一個具有自殺傾向的特技演員的可塑身體的電影，他被肉體的極限所囚禁。正是出於這個願望，這位演員兼製片人向《彈性女孩》的導演求助，做得很好。
事態迅速升級
最好的一個場景：如果每個人都還記得哈利法塔的令人眼花繚亂的攀登，那麼迪拜的整個通道都給人留下了深刻的印象，伯德的方向，他設法通過簡單的剪切或相機的移動來重新分配卡片。也正是透過這種創造性電影製作人展示了他們有能力推翻該系列的邏輯，總是由無所不知（甚至無所不能）的英雄攜帶，這要歸功於他們的資源和小工具。
在這裡，科技經常出現故障，迫使伊森亨特最大限度地發揮他的即興創作技巧。在每個場景中，伯德臉上的微笑改變了我們的期望，直到實際上將一粒沙子放入機器中。
事實上，在爬上世界最高的建築後，湯姆克魯斯被迫穿過城市的街道，步行然後開車追捕大壞蛋。但我們不應該將自己局限於所看到和回顧的場景，布拉德伯德 (Brad Bird) 借助沙塵暴增添了新維度。由於天氣影響，亨特必須保持速度，而無法預見路線上的潛在障礙。伯德的精確剪輯為這一出現創造了奇蹟。這個場景非常抽象，基於粗略的輪廓和明暗對比，採用了橙色色調的入侵，實現了準表現主義的渲染。傳奇中最美麗的時刻之一。
最糟糕的是：這部電影的主要問題是它的高潮才進行到一半。幽靈協議 無法克服杜拜20分鐘的頭暈，因此接下來的一切都會緩慢下降到平均值。團隊前往孟買追查並阻止壞人，但似乎已經沒有真正的燃料了——自動停車場的慘淡景象就證明了這一點，但它提供了許多可能性。就問題、舞台、想法而言，這部電影一落千丈，又回到了老路。
事實上，這最後一部分凸顯了故事情節中的所有缺陷。從一個弱小的對手開始，他的劇本如此豐富，缺乏魅力，最終被編劇殺死。這部電影充滿了不必要的次要情節，最終為角色賦予了人為的深度（簡的復仇、布蘭特的秘密、追捕伊森的俄羅斯警察，以及像往常一樣追捕他的政府），所以儘管威脅缺乏維度。到了把一切都包起來的時候，一切就平淡了。
幽靈協議 儘管在結局中引用了傳奇故事中的主題（在晚上喬裝打扮，將女主角打扮成美麗的洋娃娃，重演第一部的邪教場景）任務：不可能，以及一些槍擊事件），這最後一幕非常缺乏生氣和瘋狂。從絕對意義上來說已經是這樣了，但在電影精彩的第一個小時之後更是如此。
歐洲環境基金
最糟糕的一個場景：這並非無關緊要，這是第一次任務：不可能以一枚威脅美國城市的令人討厭的導彈的非常普通的形象結束。靈感不再存在，或者更確切地說：它正式集中在動作場景上，成為方程式的核心。杜拜和哈利法塔是這部電影（及其宣傳片）的亮點。對於其他人來說更糟。
有像為此目的的一種投降，其中惡棍像一個在成為人類之前被編程為邪惡的機器人一樣自殺，而英雄則屈從於追隨他。確保演出的使命直至高潮，不惜一切代價，即使是真空中的戰鬥。就像這個自動化且空蕩蕩的車庫裡的汽車一樣，這部電影似乎在真空中旋轉，就像一個偉大的非人性馬戲團，其中的角色像脫節的木偶一樣前進（這次跌倒強化了這種印象，將他們打成碎片）。
再一次，生產 幽靈協議拍攝過程很複雜，拍攝過程中需要大量重寫，並重新拍攝以修補情節。影片就這樣離開了不太令人信服的DIY餘味和非個人的。因此，也許米歇爾·莫納漢在最後的時候有些愚蠢地回歸給伊森以信心。就像導彈在最後一刻停止一樣，這是一個非常好萊塢的轉折，在如此堅實的傳奇故事中脫穎而出。
碟中諜6：神秘國度
最好的：第一部分的巨大成功克里斯多福‧麥誇裡， 這是她的整體著裝。到目前為止，該系列已經能夠提供氛圍截然不同的章節，並且充滿了可觀的、甚至令人印象深刻的勇敢片段。然而，前四部作品中沒有一部可以自誇能夠在整個故事中保持其節奏或強度。
為了避免動作大片的傳統陷阱，導演對影迷的期望嗤之以鼻，從此粉絲們碟中諜2需要更多瘋狂的特技。並不是說他們缺席，俠盜國度包含整個系列中最複雜和最複雜的一些內容，但最瘋狂的是在電影開場不到五分鐘的時候。
“好吧，至少已經完成了。”
雖然伊森亨特確實與觀眾一起飛走了，但克里斯托弗麥誇裡剩下的就是把他帶回地面，逐步恢復情節名副其實的戲劇性、非常真實的身體、情感衝突，以及最後的氣氛。當我們的英雄聯手圍困辛迪加時倫敦霧濛濛的，有人發誓來自一部黑色電影，不再有任何核彈頭、沙塵暴或大規模殺傷性的問題。
那麼每個人只能依靠自己的智慧、觀察力、惡意和速度，就像這部《碟中諜》最終必須依賴舞台表演，因此也依賴純粹的電影，給我們留下深刻的印象。
“拿那個詹姆斯龐德吧！” »
最好的一個場景：對於一位雄心勃勃的導演來說，在歌劇舞台上取得成功是一場噩夢。不僅所有偉大的大師都涉足過它（直到諾蘭最近與宗旨），但這個非常特殊的場景已經承載了許多已成為傳奇的序列，或者只是非常有效的序列。來自知道太多的人，透過穆赫蘭道,西斯大帝的復仇,幻想曲,教父：第三部分，第五元素……即使是最頑皮的人也能在這種環境下創造出非凡的段落。
但無需拆卸，克里斯多福麥誇裡提供了對這一比喻的最佳重讀之一。它增加了故事核心的次要情節，並希望盡可能長時間地保持模糊。他以令人驚嘆的背景感，展現了一個極具可讀性的故事，知道如何巧妙地調動觀眾的神經。
當表演的時候，他提醒我們，強度和精確度比過度的野心和煙火好。蒙太奇產生的緊張感非常強烈，而湯姆克魯斯則在空中與一個巨大的野獸打架。而整件事情，d精彩而精確的畫面不間斷地流動，讓我們想起阿爾弗雷德·希區考克的偉大時代，即使是麗貝卡·弗格森 (Rebecca Ferguson) 的不可抗拒的偶像化。
最糟糕的是：讓我們從一開始就坦白說，俠盜國度是該系列中不錯的電影任務：不可能，遠非如此，它甚至是一部非常好的電影。但如果我們必須在第五部分中找出一個錯誤，那就可能是它絕對想成為其遺產的一部分的願望。透過試圖回歸該系列的基礎，特別是布萊恩·德·帕爾馬對希區考克式的痴迷，或者吳宇森的略顯庸俗的動作，俠盜國度從未真正從其前輩中脫穎而出，與布拉德·伯德之前的創新作品相比，似乎有點過於“經典”。
你必須等待掉出來因此克里斯多福·麥誇裡成功地綜合了這個傳奇故事的前五部作品，同時將他的風格和優雅融入了這個系列中。從現在起，這位導演就成了製片人湯姆克魯斯的心腹，執導了以下作品：冒著將迄今為止在當前間諜電影中脫穎而出的傳奇故事標準化的風險，傳奇中每部電影都有不同身分的電影製作人。和俠盜國度已經表現出一點這種恐懼，它非常優雅，但也非常統一的古典主義。但幸運的是，掉出來 後來證明我們錯了，即使不是最好的作品，也有明顯優越的作品。
有點太吳宇森了…
最糟糕的一個場景：的動作場面俠盜國度以某種方式綜合傳奇故事中每部作品的不同身份，無論是德帕瑪的希區考克式懸疑、J·J·艾布拉姆斯剪輯的緊張感，還是布萊德·柏德的高科技小玩意。但當談到在湯姆·克魯斯和麗貝卡·弗格森之間的摩托車追逐中召喚吳宇森的神氣時，克里斯托弗·麥誇裡很難讓人信服。
技術到位，剪輯緊張，追逐場景仍然扣人心弦，我們清楚感受到湯姆克魯斯跌倒的影響。但看到他毫髮無傷地出來，就像當時演員看起來堅不可摧一樣碟中諜2看起來更像是傳奇中的回歸，與第三部分以來觀察到的角色演變相比，這是一個恥辱。一個執行良好的動作場景，但與包含傳奇中選集場景的其餘鏡頭相比，缺乏一點靈魂。
碟中諜6：全面瓦解
最好的：在這個傳奇故事中，這是第一次由導演第二次接管權力任務：不可能。然而，克里斯多福·麥誇裡 (Christopher McQuarrie) 並沒有固步自封，他選擇了更乾燥、更粗糙的攝影方式掉出來。結果是一部比以往任何時候都更加強調其模擬性質的電影，其中 35 毫米的顆粒強調了螢幕上真實呈現的身體和物體的重要性。
透過收到副本奧德賽誰隱藏了他的任務簡報，湯姆克魯斯將這部第六部作品視為充滿曲折的真實旅程，也是他性格的一次回歸。事實上，第二個事實更多的是內省，但麥誇裡的惡意在於他讓他的英雄變成一張純粹的空白頁，一個像他的翻譯一樣痴迷的孤獨者，被迫拯救一個永遠處於混亂邊緣的世界。
而為了完成這段前往伊薩卡的旅程，導演以不斷的匠心繼續他的動作場面。掉出來因此，我們的目標是成為一個完整的奇觀，其夢幻般的場景成為陷入瘋狂競賽的身體的遊樂場。這種娛樂瑰寶佔據了大地和空氣，有時觸及某種崇高的形式，透過將英雄的身體恢復到純粹的三維度，恢復到他們在危險空間中的位置。
巴黎在燃燒嗎？
最好的一個場景：和掉出來，我們很想強調它的所有動作序列，這些動作序列設法構成了特定的場景挑戰。如果巴黎的追逐已經昇華了我們親愛的首都，我們寧願在一條稍微封閉的通道上徘徊，即大皇宮廁所裡的打架。麥誇裡用冷酷無情的白牆與他的殘酷鏡頭形成了有趣的對比。就像實驗室的老鼠一樣，伊森·亨特和奧古斯特·沃克發現自己被他們的目標——所謂的約翰·拉克——打敗了。
除了場景設計的細緻（特別是當導演擺弄鏡子時）之外，這一場景還因其不斷扭轉權力平衡的方式而變得極其令人興奮，就像成龍或袁和平一樣。一旦解決方案出現（沃克把他的對手扔出窗外），另一個問題就出現了（對手在地上撕掉了一根水龍頭），一切都在一片沉重而有意義的沉默中進行。我們幾乎可以總結所有的專業知識任務：不可能在這無情的機械序列中。然後，我們看到亨利·卡維爾重新裝彈，這是無價的。
最糟糕的是：湯姆克魯斯從未隱瞞過這一點，這個傳奇故事的製作是非典型的她首先專注於動作場面的設計和拍攝，她透過書寫和想像敘事序列來連結後驗。一個偏好勇敢的組織，但總是冒著不一致或倉促的風險。
如果到目前為止這個方程式對於該系列來說非常成功，那麼它在這裡就達到了極限。打鬥場面或特技從未如此精美、充足和豐富，但故事也從未如此電話化和機械化。不只一次，我們對此情況感到遺憾努力將這麼多角色聚集在一起曾經交叉或粗糙的敘事線，精心策劃了一場經典而又令人震驚的背叛和逆轉龍捲風。最後，辛迪加的概念被證明太薄弱，不值得回歸，而且似乎從來都不是一個創新的挑戰，而再次發現這個被系統否認的團隊感覺殘酷地重新升溫。
“鼴鼠？但這太瘋狂了，我的朋友傑克鮑爾不會相信自己的耳朵”
最糟糕的一個場景：地下交換所的目的電影的支點及其大轉折英石被證明是這一集的弱點的症狀。克里斯托弗·麥誇裡竭盡全力呈現一場緊張的槍戰，但他有太多的參數需要管理，以至於重讀《第三人》並沒有變得真正壯觀，甚至在每個人都將夾克翻了五次時呈現出歌舞雜耍的氣氛並背叛了他的下一個六次。
更糟的是，該序列想讓亨利的死成為觀眾真正的情感投資，但是球隊已經驅逐或調換了太多亨特的上級用這種意外的死亡來觸動我們，或讓我們相信這對我們的英雄來說是重要的一步。
了解有關的一切任務：不可能
