痛苦的顫抖等嘆息被認為是傑作達裡奧·阿基多。但如果我們忘記了它的迷宮，那就錯了地獄。
看來地獄是由好意和好電影鋪成的。地獄就是其中之一。作為導演最正式、敘事最極端的電影之一，它常常讓觀眾大吃一驚。更有理由讓自己沉浸在這種令人眼花撩亂的體驗中，這是電影中捕捉到的真正的巫術行為。
一切都是為了媽媽
giallo 是義大利驚悚片（“crimi”）的一個子類型，其風格達到了極致，並以其對謀殺及其作者的極端迷戀而聞名，使達裡奧·阿基托（Dario Argento）聲名鵲起。隨著這些故事成為他的標誌，這位電影製片人成為了這部巴洛克風格和復興的驚悚片的皇帝，甚至將他著名的動物三部曲奉獻給了它。水晶羽毛的鳥， 然後九尾貓等四隻灰色天鵝絨蒼蠅會讓導演完善他的風格，斷言一種語法，雖然他不是這種語法的起源，但這種語法似乎是為了讓他的主題獲得廣度並發展一種新的、令人眼花繚亂和催眠的語言而發明的。
這種隨後形成的創造性憤怒將由痛苦的顫抖，一個龐大且多形態的薄膜，它響應吹爆的米開朗基羅·安東尼奧尼，儘管他要求他做出回應，但會帶來什麼布萊恩·德·帕爾瑪和吹熄。 1977年這部電影上映時，阿基託的導演似乎已經達到了頂峰，他的宇宙現在帶有像徵意義這讓人很難想像作者有能力更新自己，或進一步推動這個已經充滿了思想、迷戀和色彩的世界。但是，情況會是這樣嘆息，新三部曲的開始，以痛苦甚至血腥達到頂峰，但在隨後的幾十年中具有決定性的力量和影響力。
虛榮的柴堆
嘆息因此，這是《三母》系列的第一部作品。他們每個人都對大魔女的住所和形象感興趣，以及遇到他們的道路或進入他們的影響範圍的不幸的人。第一部電影揭開了Mater Suspiriorum的面紗，第二部電影揭開了Mater Tenebrarum的面紗，最後一部，第三位母親，帶領我們與 Lachrymarum 聖母一起。和嘆息在《達裡奧·阿基托》中，達裡奧·阿基托搖身一變，成為一位幻覺大師、一位令人驚嘆的天才、超現實主義的指揮家，他帶領觀眾乘坐過山車，體驗了他們同類中獨特的暴力和強度。
甚至更加激進和瘋狂，地獄 帶我們來到紐約，一位年輕女子，一位職業詩人，發現了一部神秘的作品，喚起了三位母親的蹂躪。她很快意識到，她所居住的這座奇怪的建築很可能是其中一位傳奇人物的住所。她的好奇心將帶領她一次又一次的發現並在她周圍造成死亡漩渦和具有不可阻擋力量的超自然現象。結果擴展了導演的工作，就像它與他的一些習慣形成鮮明對比一樣，並完善了藝術家特有的政治潛台詞。我們專門為這個神話寫了一個檔案，而事情就這樣發生了ic。
“來吧，我要和女巫住在一起”
美國的無政府狀態
即使對於阿基托電影院的業餘觀眾來說，地獄 有一些東西會破壞穩定。我們總覺得導演準備好離題了，把他的謀殺場面延伸到極致，讓我們一窺他故事情節背後的面具、彎路，迷失其中。但在這裡，它只是一路上放棄了它的敘事結構，一旦其“女主角”，由埃萊奧諾拉·喬治，在一場惡夢中被殺。
一個與流行的過程無關的過程阿爾弗雷德·希區考克在精神病，主人已經在沒有警告主角的情況下剝奪了公眾的權利，從而擾亂了公眾。在地獄，如果我們一度相信那個懶惰的小鬍子扮演者利麥克洛斯基必須掌控情節，很快就會發現他也將成為事件展開的次要載體。
「這棟建築真是個殘酷的地方！ »
因此，這個場景將把我們帶到他之間，達裡亞·尼科洛迪,費奧多·夏裡亞賓, 令人不安的阿莉達·瓦利還有一些。他們的行為現在只是模糊的手勢，所有人都注定要穿越這個環境而不是居住在其中。隨著敘事基礎及其用途在我們腳下消失，一種完全不同的、迷宮般的邏輯出現了。自從我們的感官受到事件安排的影響，是空間的佈置轉化為故事。因此，觀眾面臨的挑戰變成了對這座令人敬畏的建築的理解，揭開它的內在邏輯，同時向我們揭示它的真實面目：一個轉移的器官，一個腫瘤實體，它的顫抖和食慾包含著隱藏的含義：這個殘酷的故事。
人物變成木偶
理解這位將自己的存在奉獻給三位母親的瘋狂建築師的計劃背後的邏輯，就像打開令人眼花繚亂的好奇櫃的鑰匙一樣，沿著這個謀殺和虐待的畫廊逐漸成為這部電影存在的原因，也是魅力的泉源它發揮作用。這種大膽，這種對電影能力的絕對信心，從單獨的舞台到創造意義並允許另一個故事的出現，為該劇的驚人成功做出了貢獻地獄。然而，這部電影仍然是阿基托最不自豪的電影之一。也許是因為，正如他所說，這部電影的製作極其痛苦，製作這部電影的福斯逐漸對其商業潛力失去了信心。
如果法國有機會發現它的導演所設想的那樣，少校會毫不猶豫地重新組裝它並無情地屠宰它，徒勞地希望最終能拍出一部更經典的電影，不那麼瘋狂和對公眾冷漠。儘管阿基托提出抗議，但他未能在許多地區保持作品的完整性，這將導致公眾發現這部作品不僅極其怪異，而且違反常識重新配置。因此，這是一次嚴重的失敗，但也相對被遺忘了，這一結果標誌著阿基託的粉絲和公眾都沒有在這次事件中發現它。此外，他在拍攝過程中患上了腦膜炎，這讓創作過程變得格外困難和痛苦。
就像《閃靈》裡的小曲子…
此外，這部電影也是藝術家與另一位跨阿爾卑斯天才、才華橫溢的多才多藝的最後一次合作馬裡奧·巴瓦。作為各種形式的發明者，從驚悚片到暴力片，還有科幻小說、漫畫改編小說、恐怖小說或科幻小說，我們欠他一些寶石，例如惡魔的面具,兇手的六名女性,恐懼的三張臉孔,危險：惡魔！,吸血鬼星球甚至身體與鞭子。
然而，9年前地獄期間，他是一部《駭客任務》長片的專案經理，這部電影既是吉亞洛的瑰寶，也是美國恐怖片的先驅：血腥灣。在這場大屠殺的複雜結構中，在它對打破敘事規則的渴望中，我們不可能不看到，一個網關地獄。在後者上，他在兒子（他自己是未來的導演）的陪同下協助阿基托，蘭貝托·巴瓦。這無疑解釋了這個偉大的電影安息日如何能夠達到如此的高度，敢於做這麼多的事情，以及如此具有感染力的過度。
夜晚將會是紅色的…
深刻的政治
如果我們首先正確地看到達裡奧·阿基託的作品中偉大的美學宣言，那麼他的電影大教堂本身並不缺乏政治願景，而政治願景滋養和豐富了它們。算上經濟自由主義之前活躍的最後一代義大利電影製作人，西爾維奧·貝盧斯科尼 (Silvio Berlusconi) 進行的改革將第七屆跨阿爾卑斯山藝術轉變為殭屍雕像，阿基多質疑藝術、藝術的歷史、藝術形式的傳播及其意義。如果在他的長片中，有那麼多與文化有關的屠殺，那當然不是什麼小事。
我們一開始就在美術館被殺了水晶羽毛的鳥，我們被剪裁在一個充滿古典藝術的環境中痛苦的顫抖或者嘆息。後來，我們都會被一幅畫壓垮。藝術史的這種侵略，遠非一個簡單的瑣碎動機，它像徵著一種已變得難以消化並轉變為令人震驚的可塑歷史的壓倒性維度，告訴我們，作者不可能成為那些人的後裔。需要經歷瘋狂，透過明顯的退化，自我更新。昨天的作品已經成為威脅，這一點在今天更是如此。地獄在那裡，一整棟豪華住宅，一幅飢餓的生活畫面，變成了一個狡猾的陷阱，砍斷肢體，撕裂喉嚨。
紅死了
那些持有過去和記憶的人也會受到攻擊。阿諾德教授的命運證明了這一點，他確實被環境所吞噬，甚至古董商卡贊尼安令人毛骨悚然的最後時刻，在一個荒謬的場景中被數百隻老鼠吞噬並刺傷。這位老人是名副其實的聖殿守護者，是鉛歲月的象徵性倖存者，宇宙似乎突然對他密謀，使他周圍的每個元素都成為威脅。當他準備淹死一些小貓時，該男子遭到了囓齒類動物的襲擊，當他以為自己在向陌生人尋求幫助時，命運揭開了他無情的計劃。
這種現實的腐爛，這種隨著「歷史」的進步而進一步崩潰的邏輯，證明了達裡奧·阿基托(Dario Argento)的幻滅、恐懼，但又被一種不可抑制的生命衝動所驅使。電影製片人在天才之後、在廢墟之後到來，但他身上卻帶著傷痕累累的意大利的恥辱。這可能解釋了為什麼這個主題已經存在於痛苦的顫抖， 的腐朽墮落的資產階級，將其罪惡的痕跡隱藏在牆壁中，在這裡成倍增加。當馬克了解到房子的每一層就像一個巨大的俄羅斯娃娃一樣，都包含一個地下空間、一個儲藏室時，他發現了這一點。在地獄，謊言無所不在，幻覺戰勝了現實。
深入探討一個變成沉船的故事
這項原則從著名的被淹沒的舞廳片段中就向我們襲來，影片首次陷入瘋狂，達到了狂喜和恐怖的頂峰，觀眾永遠沒有機會從中恢復過來。就在羅絲幾乎猜不到自己所住的大樓到底有多少不可告人的秘密時，她卻發現，在毗鄰的小巷裡，有一條通往地下室的通道，裡面的裝飾令人費解，內外混雜，直通一個被淹沒的房間。
當她試圖找回剛剛遺失的鑰匙時，她被屍體包圍了位於超現實主義裝飾的中心，到處都是鍍金和繪畫。義大利文化的所有無意識都聚集在一起，將我們困住並邀請我們進入一個死胡同，但無疑是一個令人著迷的迷宮。
發行四十年後，地獄仍然是作者電影作品中脈動的核心，神秘地深入令人眼花撩亂的電影體驗，每個鏡頭都充滿魔力。我們極力推薦您在那裡閒逛然後迷路。特別是由於 ESC Editions 最近為其提供了非凡的物理設置，這要歸功於非常漂亮的藍光版本。
