克里斯多福諾蘭等漢斯·季默，這是一個偉大的愛情故事。讓我們回到音樂上來盜夢空間，以及是什麼使它成為主要配樂。
在桌子上進行向前跟踪射擊。一個旋轉的陀螺。就用這幾個簡單的詞，它點擊了：盜夢空間，其傳奇的結局標誌著整整一代影迷。然而，克里斯多福諾蘭的扣人心弦並不是這場精彩場景受到追捧的唯一原因。當多姆·科布 (Dom Cobb)萊昂納多·迪卡普里奧）在經歷了一系列環環相扣的夢境的冒險之後，他重新睜開了眼睛，漢斯季默 (Hans Zimmer) 令人難忘的鋼琴被觸發，這是他職業生涯中最著名的作品之一： 時間。
簡單而精緻，這種緩慢的固定音（透過定期添加新樂器來增加力量，如波萊羅拉威爾的作品）驅散了主角執行任務時所累積的所有緊張情緒。這個結局突然的平靜被喇叭和電吉他的到來所抵消，只是為了傳達觀眾剛剛經歷的旅程的史詩維度。
說實話，實力盜夢空間它的宇宙在很大程度上要歸功於它的配樂已成為其世界的重要實體，是支持諾蘭概念、場景情感以及更普遍的觀眾沉浸感的重要元素。簡而言之，讓我們解釋為什麼這是 Hans Zimmer 最好的配樂，也是世界上最好的配樂，當然沒有任何誇張。
我們去坐雲霄飛車吧！
這是誰幹的？
我們真的需要介紹漢斯·齊默嗎？自 80 年代以來，這位高產作曲家已成為重要人物，創作了雨人， 的獅子王， 的角鬥士，甚至加勒比海盜。但說實話，齊默的意義遠不止於此。自學成才，他自己認為自己的音樂理論知識有限，他很快就因其簡單的主題和無情的節奏遊戲而脫穎而出，通常使用合成器獲得。
老闆
隨著 Media Ventures 工作室（現更名為 Remote Control Productions）的成立，齊默完善了他的電子管弦樂方法，以至於現在他公司的許多小馬都採用了這種風格，來自 Lorne Balfe（皇冠,碟中諜6：全面瓦解) à 史蒂夫賈布隆斯基 (變形金剛) 透過 Junkie XL (瘋狂麥斯:狂暴之路）等拉明·賈瓦迪（權力的遊戲）。就其本身而言，如果您發現大多數電影配樂聽起來與好萊塢的配樂相似，那麼現在您知道原因了。
這樣的脈絡之所以必要，是因為漢斯季默在取得成功後，有時會固步自封，甚至邪惡地自我嘲諷。但自從蝙蝠俠開始2005年，作曲家在克里斯多福諾蘭身上找到了一對合適的搭檔。眾所周知，這位電影製片人是一位要求嚴格的音樂愛好者，總是在尋找能夠增強他的長片的理論方法。並與盜夢空間，兩人已經達到了無與倫比的共生程度。
諾蘭的《Le Cobb-aye》
（額外）清醒夢
如果業界記得一件事盜夢空間,這是他的暴力黃銅突破。這種效果無所不在，在許多電影中，尤其是在許多預告片中，都被這些雷鳴般的號角的暴力所震撼。儘管這個想法已經變得系統化並且令人衰弱，但齊默卻用它來表示不同層次的連鎖夢想的脆弱性，直到它們在鏡頭過程中被摧毀。
事實上，看到諾蘭如何使用音樂作為他各種側面蒙太奇的黏合劑是非常令人著迷的。整個原理是盜夢空間它基於電影力量的魔力，能夠傳達先驗不可滲透的空間和時間。
被燙傷的獅子座害怕冷水（泰坦尼克號之後，我們明白了）
當電影以不同的製作標誌開始時，曲目的鋼琴鍵半記得的夢在銅管樂器逐漸演奏之前，可以聽到遠處傳來的聲音，就像一種難以察覺的迴聲，直到變得震耳欲聾。幾秒鐘後，盜夢空間營造出它的氛圍，並將觀眾淹沒在它的宇宙中，即使前景以慢動作觀察海浪拍打海岸。因此，琴弦的斷奏和 Zimmer 的電子效果強調了這些黃銅的平坦區域，並強調了虛構的事物永遠溢出到真實的事物上。
此外，著名的 Bwaaaahs 也不是憑空而來。由於角色本身使用音樂來協調不同層次的夢想，漢斯·齊默樂於以慢動作重新挪用該作品的配樂不，我不後悔任何事 伊迪絲·琵雅芙。賽道等火車利用長片的敘事和額外敘事之間的微妙界限，賦予盜夢空間特別頑皮的精神。在這一點上，克里斯多福諾蘭有一個好主意：不是在後製期間而是在拍攝期間向作曲家訂購作品，以便給德國音樂家留下一定的迴旋和實驗空間。
小心，它會發出“BWAAAAAAAH”！
說實話，看來盜夢空間齊默明顯的創造力，但最重要的是化學家的小樂趣，很高興能受託這樣的公事包。這位紳士藉此機會完善了他對電子循環的管理和搖滾管弦樂的混合，同時汲取了巨大的靈感。
還有一些更有氣氛的曲目，例如老靈魂，作曲家運用了他對合成器層的所有掌握，甚至召喚了 Vangelis 鍵盤上的憂鬱銀翼殺手。他的主旋律逐漸滲透到整張專輯中，就像毒害科布一生的痛苦記憶。齊默巧妙地利用了這種回憶遊戲，透過讓我們的思想圍繞著他的主題，用他的樂譜創造了他自己的「開端」。
回歸的音樂
如果你只需要保留一個...
如前面所說，時間是必備的作品，也是展現配樂力量的定音號。但為了提供磨坊穀物，我們將重點關注 蒙巴薩。當科布去肯亞尋找伊姆斯（湯姆哈迪飾）時，又一個勇敢的時刻到來了，卻在市中心擁擠的街道上被前雇主追趕。為了配合這個動作場景（以及電影中後來的其他場景），齊默奠定了一個活潑而又壓抑的打擊樂主題，逐漸引入一系列樂器，小心翼翼地增添了一絲額外的張力。
本身，蒙巴薩是純粹的製造業瑰寶，其中每次聆聽都可以讓您更好地區分混音的微妙之處齊默的作品，尤其是當他重新設計管弦樂團的音響效果時。他還透過添加電貝斯來昇華整體，電貝斯的力量似乎用每個音符來探測靈魂。
在這首作品中，作曲家濃縮了他所有最好的想法，以堅持技術驚悚片的維度盜夢空間。當「莫里康內風格」電吉他出現時，這個想法被推向了極限，它既酸又辣。為了這個場合，齊默將這個部分委託給約翰尼·馬爾史密斯樂團的吉他手，他的即興重複段佔據了專輯的大部分內容。
附：夢想正在崩潰等一個簡單的想法也變得很高。
還剩下什麼？
常被複製但很少被超越的原聲帶盜夢空間漢斯季默的配樂是 2010 年代熱門音樂的明顯標桿，它在電視中廣泛使用，對於粗略地強調坦率的情感非常有用。關於這一點，我們只能建議你去烹飪節目做一下測試，在烹飪節目中你經常會聽到蒙巴薩在測試期間，以及時間當一位候選人錯過了他的白醬。
音樂對我們耳膜的影響
然而，最重要的遺產盜夢空間是要到別處去尋找。克里斯多福諾蘭 (Christopher Nolan) 與漢斯齊默 (Hans Zimmer) 的特權合作使電影製片人能夠將音樂作為故事的真正元素，從而大幅增加其在整體混音中的音量。
與的區別黑闇騎士（諾蘭的上一部電影）這很明顯，而且導演從此就沒有停下來盜夢空間為原聲帶提供更多空間，令某些戲院經營者非常沮喪，他們看到他們的低音炮失效了。但這並不重要，因為你不僅可以聽到齊默先生的樂譜，還可以邊看邊充分聆聽，並隨之振動。
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