扎克施奈德是英雄、小丑還是好萊塢最後的角鬥士？

300,守望者,正義聯盟……札克施奈德從一開始就釋放了激情。讓粉絲和電影觀眾想知道：他的風格是什麼？

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扎克·施奈德很容易被諷刺為擅長極其重要的圖像和標誌性慢動作姿勢的大混蛋，他在一部又一部的電影中建立了一種立即可識別的語法，甚至是基於預先存在的作品。並且正如所證明的部分公眾的熱情，後者不能僅限於類似於健美運動員所宣傳的沐浴露廣告那樣的偉大奇觀的概念。

能夠在成群的殭屍之間穿梭，能夠昇華臨時的亞馬遜人，或是放大對冒險過敏的超級英雄大片，扎克施奈德的電影既令人著迷，又充滿分歧，並且仍然是當代好萊塢的一個迷人的異常現象。

一個導演做得很好，他用它製作了盔甲

英雄的材料

英雄人物是紮克施奈德喜愛的故事的核心，以至於他的每一部長片都可以被理解為這個概念的一個單獨的方面，他從未停止質疑、透視、理解這一概念。 。或批評。如果你仔細觀察，亡靈大軍它的重點是莎拉波利飾演的主角，對他來說這是一個問題精心策劃權力的崛起一個英雄的原型，他會把它帶到白熱化的程度垂死掙扎。

另一個著名的坎貝爾式起始任務位於中心的中心。加胡爾王國－守護者傳奇，誰接受了挑戰將貓頭鷹和其他貓頭鷹變成荷馬冒險的純粹容器。史奈德非常重視勇氣的誕生，它所蘊含的不負責任、不確定性，還有凌亂的浪漫主義。

生魚片、醬古色古香

至於守望者,鋼鐵之軀,蝙蝠俠對超人：正義曙光甚至正義聯盟事情似乎已經解決了，因為根據定義，英雄們構成了這些大片的中軸。但在這裡，導演也沒有把他們當作他的競爭對手，並且可以讓自己質疑英雄主義的一個非常特殊的維度。二十世紀的美國電影充斥著超人，對英雄的權力意志的描繪可能比其他文明更強烈。

這對施奈德來說是一次美學和歷史閃回的機會，因為 DC 神話透過其 DNA 讓他能夠「直接受到希臘神話的啟發。或者，正如在斯奈德剪輯時所強調的那樣，甚至質疑神的原則，其英雄以優越者的方式清晰地呈現和象徵，他們的問題不是提升自己，而是在他們身上找到以及他們的行為仍然將他們與人類聯繫在一起。

一個超級英雄

強大的女性

的成功300以及他選擇改編漫畫弗蘭克米勒（當時不是最交叉的左派）很快就為導演贏得了極端男性法西斯惡棍的標籤。然而，扎克施奈德的電影作品在這方面為他說話，因為它確實充滿了強大、努力、複雜的女性角色。而這，從她的第一部電影開始，或者不滿足於向這位優秀的女演員提供她最大的公眾成功之一薩拉波利,亡靈大軍非常關注他的女主角，它的旅程和演變​​。

從冗長而疲憊的介紹中，攝影機和劇本表現出了敏銳的洞察力和同理心，這使得藝術家經常受到的超現實主義指控變得過時。即使在對主角浪漫感情的敏感而謹慎的處理上，施奈德也展現了好萊塢類型電影中罕見的技巧。

但他並沒有就此止步，2010 年代最激進、甚至最具實驗性的大片之一就證明了這一點。垂死掙扎在《亞馬遜》中，他為亞馬遜選擇了一群被男性世界壓垮的戰士，他們全都被拋棄、受壓迫，甚至可能注定要被切除腦白質，對他們來說，流行文化和想像力是像徵性的生命線。一個既堅強又聰明的手勢，它玩弄了一些性的，甚至是性別歧視的表現形式，顛覆了他們的準則並提供了完整的重讀。我們有更多有男子氣概的人。

莎拉·波莉，扎克·施奈德的第一個女武神

最後，在被嘲笑了幾十年之後，神力女超人由於他對角色的指導，他重新獲得了作為沉浸在神話中的超級女英雄的高貴氣質。蝙蝠俠對超人，方向至今未變。不少觀眾也注意到施奈德剪輯將其恢復到了史詩般的規模，截斷了可能是韋登式添加的新蒙太奇。

簡而言之，即使在超級英雄主義中，施奈德也喜歡處理令人興奮的女性角色，而不是為了裝飾形像或迎合觀眾的慾望而設計的膚淺圖標，直到亡靈大軍。

「所以我在這裡殺死納粹龍？ »

對慢下來的讚揚

我們會談論很多關於施奈德剪輯版的「方形」格式，這會產生與不理解和頑固的惡搞一樣多的幻想。但要理解它，也許我們需要回到施奈德剪輯版的舞台，它比之前電影製片人的任何其他電影都更多地使用了一種非常特殊的風格效果：慢動作。在每個序列中，攝影機都會試圖放慢動作，拉長動作直到定格。彷彿挑戰不是美學化，或簡單圖示化，而是為了達到不同藝術之間的某種交會點，一個電影不再需要運動來敘述的空間，並達到另一種實踐，這次是繪畫。

史奈德的慢動作並不是為了產生驚嘆或停頓的簡單效果，而是試圖用另一種實踐、一種創作形式來衡量自己，也許是以一種既絕望又坦率的姿態，從吸引貴族來為電影院塗油及其涵蓋的主題。這個野心已經在300，我們可以合理地遺憾導演從未將自己從弗蘭克米勒的剪輯中解放出來，但從導演失敗的唯一角度來解釋慢動作的過度使用有點濫用。

工會決裂，還是英勇決裂？

他不僅不惜一切代價複製他所改編的作品的畫面渲染，而且在這裡尋求逃離傳統的電影框架。因此，這次他嘗試採用當時激進且革命性的拍攝方法並非巧合。事實上，它對裝飾的使用，以及由此產生的幾乎完全虛擬的圖像，事實上將其帶出了第七藝術的傳統概念，將其帶回了更古老的繪畫海岸。

這是否意味著結果始終符合標準？非。300已經老得很厲害了，而且正義聯盟透過系統化同樣的語法，最終會取消一切，將其恢復到同一水平，而不是昇華它。然而，對扎克神父感到絕望是錯誤的，因為他完全有能力讓這門手藝重新投入工作，繼續探索他的姿態到底，並設法賦予它一種值得他正式野心的形式。

不，禿頭傢伙沒有笑

垃圾政治

他對英雄主義的熱愛，他絕對的第一個學位，他對傳統價值的永恆讚美，如力量、勇氣、自我犧牲、透過戰鬥獲得救贖，甚至是精英男女（甚至是徹頭徹尾的神聖）為人類帶來救贖的形象。除了稍微複雜一點比那個。而且更有趣。

「但是，我到底是法西斯主義者還是憂鬱症患者？ »

首先，我們要明白，不是堅定的左派從來沒有阻止我們拍出好的、甚至偉大的電影（你好）克林伊斯威特等克雷格·扎勒），我們在這裡會小心避免任何簡單的說教。然後，看到了好萊塢經常出現的機會主義傾向支持某種進步主義願景，在大片的製作中也可以表達一種競爭性的願景，這是相當令人放心的。但最重要的是，將施奈德歸為一位簡單的「右翼」導演，更不用說保守主義的先驅，這等於是一種簡單化，使我們無法正確理解他的電影的含義。

因為對於弗蘭克·米勒（Frank Miller）的改編，痴迷於男性特質和衝突的神聖性，我們還發現了一個守望者，充滿激情和令人興奮的改編艾倫·摩爾，其虛無無政府宇宙定位是顯而易見的。當然，導演做了實質的修改，並沒有完全堅持原著的政治願景，但如果忘記他在多大程度上採用了原著的特徵、言論，最終在其中投入了多少身心，那就太虛偽了。部漫畫傑作的改編。

酷，維京人！

他的羅莎犬是漫畫中可悲的偏執狂嗎？事實並非如此，摩爾公開批評精神病治安維持者，使他成為被誤導的美德的象徵和恐懼的理由，我們清楚地感覺到斯奈德的同理心是他獲得的。然而，最終他會做出最後的決定，彷彿導演深知蒙面調查員代表的是一個無法挽回的世界，其係統性的視野只能導致死亡。

我們在上面提到了史奈德對女性的處理，這裡也很明顯：他對女主角充滿興趣，並經常讓她們成為行動的引擎。如此多的元素、途徑，極大地微妙了藝術家的意識形態定位，並使其成為一個令人強烈同情的巨大混亂，而不是經常受到批評的老生常談。

拿那個麥基弗

莫斯形象

對於一位成功武裝貓頭鷹並讓它們戴上頭盔的電影製作人，除了圖像讓他感到癢之外，我們還能說什麼呢？他的舞台創作首先是漫畫，因此他以某種自然的方式掌握它們。最終是否複製他所崇拜的大師的盒子並不重要，施奈德創造新空間，這既強調了盒子複製品的無菌性，也催生了一種新的意象。一個明顯的觀察結果是守望者當他看到曼哈頓博士時，這也許是這部電影最明顯的成就。

這是香水廣告

但這些圖形起源並不是史奈德作品的唯一閱讀框架。基督教肖像畫，尤其是天主教肖像畫，也許是他最強大的創作引擎。在他的長片中仍然存在影響， 的300，它與帕納塞斯山或字體的新浪漫主義之間存在著橋樑。但它確實是與垂死掙扎， 然後鋼鐵之軀這些主題將與他的作品同質化。

他在結尾引用了聖母憐子圖蝙蝠俠對超人，或用十字架和其他基督符號來篩選他的形象，甚至使克拉克·肯特成為一個純粹的救世主，扎克·施奈德的心跳正是在這些照片中。有些人將這種意象描述為浮誇、浮誇、厚重，但這裡的假設是如此真誠，以至於有時它的影響力會比它們出現的序列的影響力增加十倍。