伯尼：我們正在挖苦阿爾伯特·杜邦特爾的第一次瘋狂行為

榮獲凱撒獎最佳導演獎及最佳影片獎，再見白痴最終使其作者成為法國電影界最著名的人物之一。但情況並非總是如此阿爾伯特·杜邦特爾，作為起源伯尼，他的第一次瘋狂。

回頭看特別引人注目。如果今天所有媒體都渴望採訪這位藝術家，這裡看一句好話，那裡看一個新項目的宣布，那麼當伯尼在1996 年出現在銀幕上時，導演就是一個身份不明的物體，他們確實這樣做了。

就像臼齒中的鏟子一樣

那是1996年，在片場午夜圈，由勞爾·阿德勒（Laure Adler）主持的節目，不再需要任何介紹。與地球社會典型的壓抑氣氛不同，一種明顯的不適感已經佔據了主導地位。阿爾伯特·杜邦特爾（Albert Dupontel）處於這個體系的中心，他來放映他的第一部長片《伯尼》。「一部譴責的電影，也許是一部重溫自己童年的電影…」嘗試演示者。

導演哈哈大笑。毫無疑問，此時此刻，他腦海中浮現的是自己的長片的畫面。就在他的父親在鋼琴上雞姦之前不久，一個好鬥的孤兒在高速公路上磨鏟子。我們覺得杜邦特爾很尷尬，也許對他來說不如對他的對話者那麼重要，而且伴隨著他的作品的發布而引起的媒體喧囂，被視為危險的龐克破壞球。然而，那天晚上闖入銀幕的藝術家一點也不像是一個危險的煽動者，他提醒我們，在月球高原的中央，他的野心首先是一個講故事的人，而且是一個滑稽的講故事的人。

一切盡在外觀

顯然，他揭示了一個看似混亂的宇宙的原因和原因，澄清了社會問題的預期和蛋奶餡餅。「如果我想進行譴責，我會拍一部 16 毫米的紀錄片。這是一部真正的譴責電影。事實並非如此。如果我們從字面上理解卓別林，我們可以認為他譴責了他的整個時代。但對我來說，這對卓別林來說是個糟糕的讀物。你會告訴我，這是一本享有盛譽的參考書，但它是經典。沒有譴責，沒有訊息，只是希望透過幽默來處理悲劇。«

幾年後，導演將不再淡化他的創作的政治或至少社會維度，儘管它們仍然保留在接近故事的記錄中。但我們知道他隨後想要聲稱自己是敘述者，而不是“作者”，至少是法國媒體所代表的作家。

後者並沒有放過它，並且對於其中的很大一部分來說，仍然存在坦率地禁止在這部喧鬧的第一部電影面前。的電影筆記本，誰只看到一絲它發生在你附近, 非盟世界報誰指點“危險的道德主義”，經過積極的，不太興奮“有點醜陋的東西”，媒體摀著鼻子。但這樣的不明飛行物只會把他們引向錯誤的方向。

“小鳥要死了！” »

“鳥類最煩人的是喙”

然而，阿爾伯特·杜邦特爾並非憑空而來。從1990年開始，他脫穎而出骯髒的故事，這是他為 Canal+ 寫的，其中的酸澀與當時的普遍幽默完全不同。幾個月後，帕特里克·塞巴斯蒂安透過他在南特表演的一場演出的錄音發現了他，並邀請他在演出中表演他的一個小品。塞巴斯蒂安瘋了。他在銀幕上拋出的荒唐而殘酷的龍捲風給主持人留下了深刻的印象，他決定成為他的製片人。兩個版本的拍賣盛會由此誕生，並取得了巨大成功。

毫無疑問，由於他沒有一刻考慮在舞台上停留，除了大銀幕之外沒有其他項目，藝術家完全放手，呈現出令人驚嘆的表演，總是在根本上可悲的肖像之間搖擺，這並不排除某種情感，但以殘忍、邪惡為特徵，讓人回想起那個偉大的時代冰冷的液體，或來自雜誌瘋狂的。

但對影評人來說，杜邦泰仍然只是另一位想要搬上大銀幕的喜劇演員。這種態度本身就離褻瀆不遠，由於新導演顯然不打算遵循法國良好品味的規則，這種態度將變得更加嚴重。

是的，是的，家人

他的人物可能會遭受苦難，成為壓迫的犧牲品，甚至是某些社會群體的統治，但他們從來沒有被視為受害者，也沒有被憐憫。相反，作為世界上所有荒謬的容器，這正是伯尼·諾爾發回給他遇到的每個人的東西。如果他是為了報復，媒體會原諒他的暴力行為，但在這裡，英雄的悲傷和暴力只是「社會」為他提供的東西的明顯反映，過度放大。

出生在垃圾桶裡的伯尼·諾爾向世界揭示了他作為露天垃圾場的本性。他只能像他的同齡人一樣透過偽裝穿越這個世界，在他們身上他就像一個爆炸性的揭露者。如果你仔細看的話，第一部電影就已經公佈了所有的原因被鎖在門外，人們可以想像他的英雄（也由杜邦泰爾飾演）就是從不幸事件中倖存下來的伯尼。

我們很樂意將這位創造者諷刺為卑鄙、愚蠢和令人厭惡的幽默大使，但儘管他很嘮叨，但很難看出公司中有什麼可鄙的地方。相反，如果我們想顛倒這個等式，如果我們想記住那句讓笑聲變成絕望的禮貌的話，導演選擇的角度就相當高貴了。

如果我們仔細觀察，它的悲慘和殺戮命運會讓人發笑。一個孤兒活生生地吃掉小鳥並用鏟子殺死它們，這不僅是一場傑作，更是一種極具顛覆性的姿態。事實證明，這位電影製片人對同時代法國的憤怒更具感染力，因為它透過笑聲傳達給我們。一座更強大的橋樑，但也比一個簡單的「教化」故事更有機，它與所有道德姿態和淚水虛偽相容。

在這裡，我們從不嘲笑伯尼。我們只能和他一起笑，因此成為他的幫兇。

嗯，有花總是比較好看

“我喜歡鬣狗”

但當這部電影上映時，最令人驚訝的也許是它的形式。法國電影喜歡反映時代的煩惱，製作描繪世界嚴酷的戲劇，但如果它經常被諷刺為灰色作者主義創作的集合，那麼與其說是因為它的主題，不如說是因為某種方法，這對於90 年代中期的觀眾來說顯得特別重要。

美國主流製作幾十年來一直被認為美國軟實力的工具，一個文明的特洛伊木馬，決心吞噬世界其他地區，以便向其出售資本主義的飾品。再加上新浪潮的一部分的神聖化，你將看到法國電影和它的一小部分觀察者，他們被風格和技術性嚇壞的故事所吸引。

杜邦特爾的電影還沒有技術性，但我們覺得他正在冒泡地消化它，導演它。這種風格簡直令人厭惡。沒有什麼是微不足道的、冷漠的、有分寸的、有控制的。一切都溢出來了。一切都意味著旋轉、激增。有些人摀著鼻子想看一種粗俗的行為，而成千上萬的觀眾則認為這是為了呼吸新鮮空氣。

真正勝利者的微笑

伯尼 沒有回合，發生在足智多謀的氣氛中，甚至在卡車後面（利用“朋友”提供的拍攝設備，他們可以或多或少謹慎地借出他們租用的東西來自己拍攝），當設備租賃公司沒有直接來幫助拍攝電影時。

這種張力使杜邦公司的創造力提高了十倍，誰並不在乎手邊沒有兩百公尺的運行軌道、直升機和起重機。他使用手邊的任何東西。不同的影像機制（這是攝影機的介紹）。這種結構有時接近電影小品。一個免費的攝影機可以黏在演員身上。廣角將圖像轉變為接近漫畫的漫畫。剪輯動作以製作盒子的蒙太奇。

從令人討厭的縫合線到無政府主義的拼貼畫，伯尼分散，消耗瘋狂的能量，踢出並嘗試不可能的事情，以便每個序列，其最小的幀，都是純粹的電影片段。毫無疑問，正是這種站不住腳但從未鬆懈的野心將影響到特里·吉列姆在他的第一部長片中掀起如此創意風暴的他，賈伯沃基。我們在阿爾伯特·杜邦特爾的原子後代身上發現了同樣無可辯駁的幻想，同樣令人愉悅的憤怒，這仍然是他今天的恩典，這將使他能夠凱旋並穿著盔甲，從創造者，他的第二部電影，一部輝煌的“Kénavo les bouseux！” ”，當他飛入平流層時。