驚變 28 週:《驚變 28 天》的完美殭屍續集?

2002年,世界發現28天后。一部感染狂犬病不死殭屍的電影如此激烈,以至於推動了其創作者的職業生涯丹尼·博伊爾亞歷克斯·加蘭為這一類型注入了新的活力,並將影響一代又一代的電影製作人。因此,這是一部前衛經典,既受人尊敬,又利潤豐厚,因為它的預算只有 800 萬美元,預算乘以 10 倍。正如人們所擔心的那樣,續集是不可避免的。然而,28週後事實證明這是一個很棒的驚喜。

電影愛好者都知道,好的續集並不常見,尤其是恐怖電影。該長片由胡安·卡洛斯·弗雷斯納迪略儘管如此,還是證明了這個練習是可以掌握的。它本身相當有利可圖(由於 1500 萬美元的預算仍然不多,它帶來了 6500 萬美元的收入),它看起來幾乎就像是成功續集的小手冊。我們潛入裡面。

你腦子裡在想什麼?殭屍!

正確的概念

28天后絕對是續集的合適顧客。但與它的一些競爭對手或其間接後代不同,它並沒有急於激發潛在的特許經營權。幾年過去了,福克斯和丹尼·博伊爾決定回顧他們的成功。該工作室透過其專注於類型電影的子公司 Fox Atomic 製作了原版,並與 DNA Films 公司合作,該公司從那時起就一直支持博伊爾猜火車。其創辦人安德魯麥克唐納在製作過程中也證實,讓這次政變取得成果並不是主要目標:“本來,做幾個部分是沒有問題的,但如果有人想出了一個好主意,我們就必須研究它。”

根據生產記錄爛番茄,花了四年時間才想出這個著名的好主意。博伊爾和加蘭總是非常投入,他們自己致力於擴大倫敦的縮影28天幾種途徑被擺上桌面,其中之一29天后,發生在相同的場景中,在扮演的角色離開期間希里安墨菲。還有人談論一種前傳,描述標題中著名的 28 天,即從病毒的發現到世界末日之間的時間。然後我們就會跟著拯救首相和女王的英國海軍陸戰隊。

空蕩蕩的倫敦

僅建立一條規則:脫離原來的概念。一旦作者有權使用該章,就會對邏輯重複感到驚慌。博伊爾和加蘭希望抓住正確的概念,而不是驗證其中最具獲利潛力的概念。這是一種擺脫著名的續集詛咒的方法。導演機械姬2015年的專欄中對此進行了解釋獨立連線關於他與後果的關係以及他對28週:

「續集通常都是匆忙完成的。它們是帶著緊迫感製作的。第一次,我們花了大量的時間進行開發來實現這一目標。第二次就沒有了。你的期望不同,你的動機也不同。 28 週內我的動機,就我的動機而言,與 28 天後完全不同。我認為這就是為什麼後來沒有任何一方嘗試做[第三個],至少在一段時間內是這樣。 »

倫敦再次空蕩蕩

其他期望、其他動機促使博伊爾自己選擇導演。被劇情片感動了完好無損的,他選擇了胡安·卡洛斯·弗雷斯納迪略。這是一個奇怪的選擇,證明了三人組的雄心壯志。弗雷斯納迪羅本人對這個決定感到驚訝。卓越的倫敦人,世界28天因此,該計畫將由一名西班牙人負責,他甚至有權在國內僱用合作者。他受寵若驚,在國家重建過程中提出了家庭觀點的想法作為參考。

當然,擔任執行製片是適合導演的。朋友之間的小謀殺案,因為他隨後開始了泰坦尼克號項目陽光。更一般地說,大多數已知的面孔28天不可用。加蘭辭去編劇職務,娜奧米哈里斯被佔用加勒比海盜:被詛咒的寶箱的秘密希里安墨菲準備蝙蝠俠開始。儘管如此,這個意想不到的選擇還是揭示了一定的藝術誠實暗示著最好的

重要的兄弟姊妹關係

尊重

“他們想要一些新鮮的東西……這就是我的方法。”我真的很感激我早年所擁有的自由。這種類型的電影非常罕見。

弗雷斯納迪羅所描述的自由電影狂熱者對於一部好的續集來說當然是必要的,但是了解原作仍然至關重要。這種特質可以歸功於電影製片人,他喜歡複製著名的「遊擊隊」表演模式,同時拒絕道爾角色所引發的某種垂直性。

開幕式很好地體現了這種願望。經過一些親密、異常明智的對話後,感染者的入侵再次讓博伊爾憤怒的手持攝影機發揮作用。在音頻解說中,電影製片人表明他完全理解導師的風格:在與怪物的接觸中,鏡頭充滿了它們的邪惡,並轉化了對抗的暴力。幾乎全部採用 16 毫米鏡頭拍攝——這在 2007 年是不尋常的——28週不關心假設的技術出價過高。他以惡作劇和智慧延續了前任的美學願望

100米殭屍

因此,作品的製作遵循了大師的腳步。假定的紀錄片風格在第一部分中占主導地位,由於一系列直接取自加蘭頭腦的卡片,該部分詳細介紹了激發第二部作品問題的非常有趣的想法:病毒已經消失,一切都需要重建. .....除非和平只是虛幻的。如果家庭觀點確實很重要(即使最終的剪輯序列會進一步支持這方面),那麼這部續集的真正天才,以及它的主要共同點28天,位於其他地方:這是一個失敗的故事

激進的敘事殘酷與第一部電影的極端黑暗相結合,在第一部電影中,茫然的希里安墨菲指出了整個文明的失敗。作為毫不妥協的類型電影的支持者,弗雷斯納迪羅甚至設法將這種令人難以置信的邪惡集中在一個序列中:唐的轉變。犧牲了我們猜測的電影中悔悟的英雄、電影製片人和他的合著者羅文·喬夫創造一個極端暴力的突破點,半心半意地暗示人類的怨恨永遠無法拯救任何人。譴責人性的吻

逃避罪惡感

續集以軍事屠殺為特色,不可避免地受到最危急的戰爭局勢的啟發,進一步闡明了這一點。她把所有的希望都埋藏在直接把正片變成了純粹的生存。博伊爾並不否認這種可怕的力量,並被他的繼任者的想法所說服。

而且,技術上,他也向他借鏡了很多。弗雷斯納迪羅成功地從第一部電影中恢復了團隊的大部分成員,包括剪輯師克里斯·吉爾,充分準備陽光。組織這樣一個部門需要他的才華,有時他試圖調和狂野的手持攝影機和動作的清晰度,但徒勞無功。它還恢復了太稀有的羅伯特·卡萊爾和他傳奇的口音,已經出現在猜火車海灘以及作曲家約翰·墨菲,儘管創作原聲帶的截止日期很短,但在關鍵時刻四次召喚了令人難忘的主題!

儘管博伊爾自己告訴媒體,他本人還是參與了這個項目,在介紹場景中為第二組提供幫助。他在這個位置上投入了太多,以至於受傷了。這部電影有自己的風格,也毫不猶豫地展現自己的獨特之處。

伊莫珍·波茨,很舒服

野心

從純粹的物質角度來說,28週完成對他的期望。預算幾乎是原來的兩倍,他毫不猶豫地將宇宙的規模放大這要歸功於受控的效果和一些現場拍攝的人群場景。例如,非常暴力、混亂的監禁場景是由一群臨時演員在現場拍攝的。複雜的後勤工作,拒絕過度依賴數位特效,正合時宜。

然而,這並不意味著長片就不再精彩。。在這個級別上非常雄心勃勃,在劑量方面也非常巧妙,它充滿了大約400 個在2 個月內拍攝的假鏡頭,其中最大的可能來自世界末日般的爆炸場景和最後一次直升機飛行,展示了一個空蕩蕩的倫敦(數位)其居民。令人難忘的切割殭屍的序列,是這篇文章中唯一的大失誤,一半是當場即興創作的。它涉及兩架真正的直升機和大量非常成功但注定失敗的義肢,肩膀上的攝影機在螢幕上停留的時間不會超過幾秒鐘。

清晨凝固汽油彈的恐怖

兩位作者首先熱衷於提升賭注,無視技術限制。再一次,場景的智慧有很大幫助:透過將一切都集中在詳細描述的軍事情況上(著名的« 紅色代碼 »),它增加了受感染者的威脅的人類軍事力量。第二部分中發生的生存只會變得更加令人嘆為觀止,因為危險來自四面八方,可以襲擊任何人(角色的死亡)傑瑞米·雷納證明了這一點)。

儘管遇到了一些困難,這位電影製片人仍然充滿動力地追求他的想法。儘管該項目的後世界末日性質需要它,但在沒有燈光的情況下拍攝倫敦是不可能的。更糟的是,你必須和孩子們一起工作(年輕人)麥金托什·馬格爾頓和一個伊莫金·普茨當時17歲),禁止夜間拍攝。不管怎樣,團隊相信攝影指導恩里克·切迪亞克,他用“白天的夜晚”拍攝了整個過程,這是一種旨在模擬光線缺失的特殊技術。有關場景被放大,帶有一種近乎不真實的黑暗

絕望的結局……以及令人畏懼的懸念

在各個層面上都更有野心,28週佔有一席之地——這就是它在成功特許經營的可疑世界中的獨特之處——大膽。因此,就在最終剪輯結束前兩天,導演和編劇在少數好萊塢工作室允許的突發奇想下決定徹底改變他們作品的結局。電影製作人帶著兩名技術團隊成員、十幾名臨時演員和一台 DV 攝影機乘坐歐洲之星,拍攝了尾聲,這是一個虛無主義的結局,本身就值得一看。

一種罕見的藝術激情,最後一次證實了續集的原創性,同時尊重和擴展了博伊爾和加蘭所開發的宇宙。一個幾乎完美序列的例子,我們沒有從中汲取足夠的靈感,遠非如此。

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