《亡靈軍團》：札克‧施奈德的第一部《亡靈軍團》是一部理想的翻拍作品嗎？

在將亡靈帶到拉斯維加斯之前亡靈大軍在 Netflix 播出，札克施奈德他曾嘗試翻拍這一類型，翻拍了最受崇拜的電影之一喬治·A·羅梅羅:殭屍。

當時，委託一位從未經歷過長片階段的年輕廣告導演重新詮釋該類型最權威的經典之一似乎純粹是異端邪說。但當它在2004年發佈時，亡靈大軍留下了深刻的印象。施奈德和編劇詹姆斯岡恩（然後剛出史酷比）完全能夠重新使用原始材料並證明他們不是簡單的合約工。如何成功翻拍傑作：說明。

顯然，這會破壞事情。是的。

愛情與殭屍

為了設計一個好的翻拍作品，這需要很多愛。這句話聽起來令人傷感，給人一種用巨大的攻城槌撞開大門的印象。然而，在 2000 年代初期，這一點對每個人來說並不是顯而易見的。美國恐怖電影需要新的怪物，正準備重溫其最偉大的經典，但並不總是出於正確的原因。自1998年以來，黑暗城堡工作室已經提交了繼承權威廉城堡以 MTV 風格，宣布一波隨機必要的更新。

亡靈黎明然而，首先也是最重要的是兩位製作人的作品，埃里克紐曼等馬克·亞伯拉罕。在製作過程中，後者解釋說，他收到了許多關於殭屍，但沒有跟進任何項目：“我所聽到的一切都沒有令人信服的。。然而，當自稱羅梅羅粉絲的紐曼來找他時，他發現了足夠的熱情，並向他提供了合作。這兩個人隨後購買了版權並聘請了詹姆斯·古恩（James Gunn），他肯定對這兩件事都有罪史酷比，也是偉大的特洛馬時代的麻煩製造者，為劇本。紐曼再次接近業餘愛好者：“如果不是把它貼在房間裡的那個人，我應該把它委託給誰呢？” »。

如果你還沒看過，請觀看《殭屍》

它表明。當然，亡靈黎明尊重其模型的前提（殭屍大災難的倖存者在購物中心避難）並融入了一些有趣的參考。的出現斯科特·H·克萊納,肯·福里最重要的是湯姆·薩維尼更有趣的是，它們繞過了經典的客串系統，在敘事中發揮了作用。然而，最重要的是，人們渴望複製一個經常被諷刺的電影製作人的效率。開頭的場景雖然與 1978 年令人窒息的逃亡大不相同，但同樣以瘋狂和瘋狂的野心設定了賭注：代表世界末日。

嘉莉在殭屍舞會上

感謝鋼筋混凝土化妝師團隊的幫助，重製版沉迷於血腥的屠殺幾乎可以與歐洲版本相媲美 殭屍。在以DVD 和藍光形式發行的導演剪輯版中，它提供了一些超清晰的鏡頭和兩到三個瘋狂的殺戮，從船上的電鋸到食人小女孩——當你知道電影所施加的限制時，這是一個非常大膽的效果。

最後——批評家經常迴避這一點——他恢復了對尖酸刻薄的評論的興趣。在場景設定上，他並沒有觸犯羅梅羅的腳趾，而是插入了一些對美國生活方式的尖酸刻薄的提及：24小時新聞頻道沒有提詞器就迷失了，互相摔倒的情侶殭屍都是晚間電視的粉絲手上有啤酒，救贖必須透過家庭來實現，即使這意味著跟隨他們走向死亡。至於CJ的性格，他對電視近乎宗教般的熱愛和他的自我中心主義說明了他的情況。

手持槍的救贖

殭屍2000

然而，標誌原作的著名諷刺一般都沒有，施奈德將購物中心作為經典場景。許多人認為是一個重大缺陷，但很快就被證明是這部電影的第一品質。 「現代化」這個醜陋的表達方式，曾經被用來為最糟糕的改寫辯護，但在這裡，它有了完整的含義，並且證明恐怖翻拍的重要性。

我們正在談論28週後以及在多大程度上構成了理想的套房。殭屍類型特別適合重製、改編和變化。這是一部受巫毒文化啟發的純粹電影創作，它跨越了各個時代，同時反映了各個時代的美學特殊性和表現方式。因此，如果岡恩和施奈德自願決定不侵犯大師的社會主題，他們仍然說，和他們的殭屍在一起，他們花了很多時間。

顱骨骨折

兩年前，28天后透過將行屍走肉轉變為瘋狂的短跑運動員，將這種類型推入了一個新時代。現在所謂的“感染者”，象徵著2000年代蒙太奇電影票房的加速成長。丹尼·博伊爾發起了運動，亡靈黎明確認了其在主流恐怖電影中的最終應用，因為它的預算為 2600 萬，但在全球帶來了 1.02 億美元的收入。

在購物中心的屋頂上，文·雷姆斯當被問及為什麼這座消費聖殿門口充斥著殭屍時，引用了羅梅羅的經典：“記憶、本能…或它們是來找我們的”。最後一句話作為意圖說明。很清楚他永遠無法與喬治叔叔競爭，岡恩立即將故事轉化為動作向量在無需治療的情況下，在沒有安全網的情況下陷入殭屍襲擊的暴力之中。

嬰兒和槍。我們很滿意。

編劇喜歡這種無所不在的風險的想法，這種風險隨時可能出現，因此立即提高風險。 「Capilotraction」的追隨者將追蹤這種新的恐怖景象，否認所有的敘事安慰，以便定期將成群的殭屍快速吐到觀眾的臉上，直到9月11日的創傷，這向美國人證明了他們所謂的避風港（“美國總是能解決問題”，試圖說服自己，這位卓越的美國人（CJ）也有他的缺點，而死亡可能是令人眼花繚亂的。不陷入陰謀論，片頭的第一張圖片就說明了很多。

但即使我們排除這種更俱全球性和文化性的假設並重拍反映了與恐怖關係的演變。羅梅羅的電影依賴於不變的大眾的壓力（尤其是在活死人之夜等殭屍）。 2000 年後的恐怖依賴於不適和驚喜，這種傾向會不斷增強，直到近年來大熱影片的跳躍式恐怖。

馬拉松男子

斯奈德剪輯

尊重原創：檢查。刷新神話：檢查。他不再失踪亡靈黎明而不是有自己的風格。當該項目宣佈時，很少有恐怖迷相信這一點。如果詹姆斯岡恩經歷過特洛馬，那麼他還沒有完成偉大的事業可怕他最出名的是他的史酷比。至於導演，他擁有一位堅韌的高管的所有品質，負責管理一個邪惡的工作室。廣告商很少能培養出優秀的電影製片人。然而，儘管困難重重，當時的業界超級巨星施奈德還是製作了這部翻拍片——他拒絕這樣稱呼，因為他不重用原來的劇本——一個非常有效的發射台。

為了透過類型片（大多數影迷以負面的眼光觀看翻拍片）在業界站穩腳跟，有必要給人留下深刻的印象。這就是介紹順序的原因，真正的名片以及由 DC 粉絲的新救世主執導的最佳場景萬神殿中留下的勇敢時刻。這是原作中最有可能被重新挪用的部分，因為它描述了一場世界末日，開啟了一個充滿妄想可能性的領域。史奈德和岡恩出色地應對了挑戰。

殭屍小姐

首先，他們以一絲有趣的戲劇性諷刺開始破壞性元素（醫院，以及巧妙地利用觀眾的殭屍文化的對話）。然後他們正面攻擊美國核心家庭的神話，開啟了一場小小的挑釁的血腥屠殺。最後，在場景的高潮中，他們透過技術上令人驚嘆的全景，利用臨時演員的移動性和數位特效，創作了一幅名副其實的世界末日圖畫。

兩位好友的風格處處幹擾，讓他們各自的職業生涯的其餘部分閃閃發光，而不妨礙激烈的B系列的簡單分娩順序，這幾乎讓人想起。腦死帶著編劇的印記，一個永恆之前的恐怖愛好者，瀕臨以他的粗俗想法寄生於好萊塢大咖的邊緣。此外，該場景的第一個版本進一步增加了過度行為，因為安迪（混亂的）救援任務涉及幾隻狗與殭屍同伴戰鬥，不幸的是，這場戰鬥在 CGI 中成本太高。

牙齒比胃還大

同樣，斯奈德的抽搐症將在他的下一篇文章中充分發揮，300，已經在那裡了。 30分鐘的影片結束後，我們不再數槍械動作和子彈在地面彈跳的慢動作鏡頭。這是螺旋式上升的第一步，很快就會被沖昏頭。在音頻評論中，當他提到血腥場面時，電影製片人脫口而出：「大多數人都知道如何停止。我沒那麼幸運。。不知不覺間，他就說出了自己職業生涯的座右銘。

亡靈黎明與其說是羅梅洛的翻拍，不如說是一部施奈德和岡恩的劇情片。裝甲參考假設阿拉莫，非常有效，而且顯然是針對個人的，它顯示可怕的重複並不會妨礙創造力。由於其歷史上曾是一座被圍困的購物中心，這一流派的大師向他的繼任者遺贈了一個名副其實的沙盒。由他們來玩它。