雖然扎克施奈德剛剛以《死亡軍團》回歸這一類型，但我們還是回顧一下最重要的殭屍電影。
它經常被宣布死亡，但從邏輯上講它永遠不會消失：亡靈軍團的札克施奈德耗資9000萬美元製作的《殭屍片》進一步掀起了殭屍片的熱潮。
殭屍是一種來自巫毒文化的多面向怪物，它跨越了各個時代，一路反映著它們。它的代碼不斷變異，因此現在有很多各種不死的生物，純粹主義者喜歡將其分為幾類（感染者、食屍鬼等）。深入研究這一類型就是探索恐怖電影的歷史及其與短暫的美學和社會運動的聯繫。
在漫長的激烈辯論結束後，由於語料庫龐大，這是必要的，Ecran Large編輯團隊精選了10部影片，流傳了幾十年，象徵殭屍。這個非詳盡的清單遠非如此，它旨在列舉該流派最偉大的傑作，同時也揭示這一非常特殊和可愛的運動的演變。
你腦子裡在想什麼？
沃杜(1943)
「這麼說似乎很奇怪。如果一年前有人告訴我，我想我不會知道殭屍是什麼。我會覺得它們很奇怪而且很可怕。甚至有點奇怪。 » 正是用這句話打開了沃杜。這些話和一個向大海的鏡頭，在大海之外，他將發現一個新的電影怪物。正如恐怖亞類型中常見的情況一樣，關於野獸的第一次出現存在爭議。有些人拒絕走那麼遠，堅信羅梅羅發明了一切。其他人則更願意回到行屍走肉，1932 年的前衛經典貝拉·盧戈西。
但是沃杜 的雅克圖爾尼爾仍然是一個約會，因為他是最成功地捕捉到這一時刻的人之一，當時好萊塢渴望為其 B 系列注入更多死亡，並愉快地挖掘一種文化並適當利用其民間傳說的片段。此外，這個場景純粹是雷電華的委託，它想改編……作者伊內茲華萊士撰寫的一篇新聞文章。這段文字特別符合當時的產業：他承諾告訴大家如何在海地使死者復活。
殭屍行走
需要一位像雅克·圖爾納這樣的電影製片人，他當時正在完成他的精彩傑作貓科動物，在一個奇蹟般的時刻，將誘人的異國情調轉變為前所未有的恐怖。圖爾納的殭屍，預見了數十年的剝削，有闖入智慧環境的本領，將他令人厭惡的腐爛強加在智慧世界的活力。弗朗西斯·迪伊幾年前，他在音樂劇中大放異彩巴黎花花公子。這是對死亡幽靈的強烈提醒，在一種美學中，死亡幽靈很樂意否認它。
這就是為什麼這部電影是這項運動最美麗的誕生證明之一。儘管當時的評價褒貶不一，但他的崇拜仍在繼續發展，他對巫毒教的態度也被效仿，韋斯·克雷文有伯特蘭·博內羅。沃杜 殭屍電影是他發明的嗎？不完全是。它的出現是必不可少的嗎？絕對地。
黑暗之握
吸血鬼星球(1965)
一定，標題具有誤導性。事實上，電影也是如此。這種情況經常發生馬裡奧巴瓦義大利電影最偉大的美學家之一，如果他沒有像富爾奇那樣涉足這一類型，他有機會描繪殭屍，但不必對這個詞承擔太多責任。吸血鬼星球首先是一部科幻電影。你必須等待幾十分鐘才能看到一個活死人用它腐爛的鼻子尖指著它。
純粹主義者會拒絕這個名字，特別是因為這裡的屍體主要是外星人擁有的，而且它們不符合殭屍蛇的嚴格定義。然而，將其與這一類型聯繫起來並不矛盾，因為在羅梅羅的絕對經典使我們現在對它的形象民主化的三年前，它已經展示了成群的屍體沖向英雄，並呈現出這樣一個可怕的前景：如果我們死了，我們就會失去自己的身體。
墓主的入侵
這時，活死人開始遠離巫毒文化，創造自己的神話，這要歸功於艾德·伍德，那納爾的前身，召喚這個人物三次，殺人的屍體的西德尼·J·福里甚至Z系列我吃掉你的皮膚，其挑釁性的標題預示著某些失誤再次出現。但巴瓦把他帶到了星空，並展示了怪物的強大力量之一：花費不多，但可以說很多。
在這種情況下，這部完全崩潰但極具創意的微製作的巨大遺產（拉比亞版本，仍然可以訪問，包括大量瘋狂的軼事）並沒有對接下來的殭屍電影產生太大影響。吸血鬼星球以鼓舞人心而聞名外星人。儘管如此，其巴洛克式的美學和精確的舞台表演使其成為這一流派的頂峰之一，證明不死族可以在任何地方繁衍。
參見：第二段恐懼的三張臉孔
《恐懼三張臉》的第二段，也是一部近乎殭屍的電影
活死人之夜(1968)
如果說困擾我們集體記憶的怪物已經在電影中找到了一個獨特的表達領域，那麼第七藝術本身並沒有為我們的想像提供許多新的怪物。但其中賽璐珞誕生的罕見可憎人物在《殭屍》中，殭屍佔有特殊的地位，因為它是 20 世紀下半葉席捲西方的嚴重恐怖的最完美表達。
這個生物在鏡頭前誕生喬治·A·羅梅羅1968 年，只用了一部長片，這部惡夢寓言中的新內容就立即流行起來。復活的屍體，機械行走在對人肉的強烈慾望的驅使下，他出現在活死人之夜是一個既可怕又政治的實體。
某種恐懼的想法
雖然多年來黑白電影不再是現代電影的特權，但這位年輕導演透過他唯一的想像力、他的舞台表演以及他對橫掃美國的惡魔的敏銳認識證明了，他是絕對現代電影的旗手，它本身已經包含了新好萊塢的所有種子。
首先，這些飢餓的身體充斥著螢幕的視覺和圖像，以35毫米的獨特顆粒，將我們帶回幽靈的意象，但羅梅羅逐漸將自己與它區分開來，並逐漸喚起人們的恐懼。這一代人的遺產已經打上了烙印第二次世界大戰，越南完成了將其轉化為祭肉。在這種蒼白的想像中，最終出現了種族主義的暴力，最終將在公眾身上留下印記。現代殭屍誕生了，即將出現在世界各地的銀幕上。
就像星期一一樣
活死人(1974)
20 世紀 70 年代通常被視為羅梅羅金及其尖刻社會評論的黃金時代。但他並不是唯一一個從事這一領域的人。他甚至不是唯一一個扭曲殭屍面孔並將其轉變為殭屍無法完全逃離的世界的倒影的人。卡在之間活死人之夜等殭屍,活死人是該時期另一位具有代表性的恐怖藝術家的作品，不幸的是很少被引用：鮑伯克拉克。
這部腐爛的故事於 1974 年上映，伴隨著這位電影製片人對電影業的另一個偉大貢獻：黑色聖誕節，砍刀的準發明者。和他一樣，他距離人們在沒有親眼目睹的情況下歸咎於他的愚蠢還有光年之遙。我們跟隨一個因戰爭失去兒子而失去親人的家庭。儘管每個人都以自己的方式處理悲傷，士兵茫然地回來。
第一滴血
顯然，場景艾倫·奧姆斯比比喻創傷後綜合症，以及年輕退伍軍人從前線歸來時所感受到的脫節感。戰爭殺人，無論我們是否倖存。倖存者內心仍然死氣沉沉，尤其是當他們對病態的執著感染了社會其他人時。這部長片比看起來更微妙，透過一系列角色重構了他們對一場他們無法真正了解的戰爭的不同可能反應，從憤怒的感覺到純粹而簡單的否認（由母親體現）。
與他的同事羅梅羅不同，羅梅羅利用殭屍形成的無形物體（時間不長）來報告全球社會和政治的萎靡不振，克拉克仍處於親密領域，研究身體、心靈、家庭的分解。一個悲劇性的想法，將影響許多編劇，甚至是看起來更殘酷的作品，例如28週後其報復性無症狀。
參見：治癒者
艾略特·佩奇在《治癒》中，它採用了一些類似的主題
殭屍(1978)
十年過去了。在經歷了一次可怕而又平庸的行政錯誤之後，羅梅羅永遠無法嚐到他的即時經典的經濟效益。那為什麼不重新擺桌呢？除此之外殭屍，什麼產生達裡奧·阿基多，不滿足於成為一個利用成功的愚蠢續集活死人之夜。
在發明現代殭屍十年後，這位電影製片人已經在對其進行徹底變革，不再將政治指控嫁接在可怕的危機周圍，而是將其吞噬屍體對消費社會提出深刻指控。當殭屍流行時使它搖晃讀美國一小群倖存者在一家超市避難……但後者很快就被死者圍困，他們的最後本能就是找到自己在那裡。
頭奶油餡餅
因此，消費的殿堂同時是想像力被截斷的人類的唯一地平線，也是大多數人「存在」的最終意義，即腐爛的屍體艦隊。很難做到更冰冷透明。從那時起，面對破壞人性的不團結的發酵、缺乏同理心、缺乏與他人的關係，我們更加強烈地感到，站在殭屍一邊，還不是智慧，而是一種新的開始。意義的行動。
這是一個令人敬畏的方程式，它將賦予殭屍娛樂幾乎確定的形式，並且至今仍被廣泛使用。從影片介紹中爆發出來的瘋狂在此期間，觀眾在近二十分鐘的時間裡目睹了一個文明的衰落，從電視機裡的混亂，到食人騷亂的場景。
參見： 活死人日,死者之地,活死人日記：活死人編年史,活愚人之夜
效果甚微的觀看
西梅蒂耶爾(1989)
你必須穿過盒子史蒂芬金在某個時間或另一個時間。這位偉大的恐怖大師在他的邪教書中描繪了殭屍的形象西梅蒂耶爾，於1983年出版，並很快由她自己精心改編成電影，為導演瑪麗·蘭伯特。在這裡，活死人不是一個污染的故事，而是一個關於詛咒，在印第安人墓地和聖地周圍西方文明已經忘記並玷污了這一點。
一隻來自地獄的普通貓被埋在這個廢棄動物墓園後意外復活，最後以悲劇收場。兒子意外身亡後，父親不顧後果，決定讓兒子起死回生。孩子一定會起床，但是嗜血和暴力。這是一場噩夢的開始，無辜的形象變成了絕對恐怖的載體，因為他殺死了他的母親，然後又被他的父親殺死了。
Cat 品牌委員會記得
印度殭屍的這種變種讓史蒂芬金講述了哀悼深淵的故事，理性在內心面前的失敗，甚至（特別是）在徹底的恐怖面前。因為最後，父親決定重新開始：他將妻子埋葬在地獄的墓地裡，相信她可以像以前一樣回來，不像他們的兒子。西梅蒂耶爾故事以這對夫婦病態的重聚而告終，而那個已經失去一切的男人也不可避免地死去。或者是深淵黑暗的終結。
沒關係1989年電影的優點或缺陷，或從2019年的調整由執行凱文·科爾施等丹尼斯·維德邁爾。西梅蒂耶爾是一個很好的例子如何用殭屍來講述戲劇，並將死亡視為存在的終極且不可逾越的地平線。如何從失去親人的痛苦中恢復過來？如果我們有能力把他帶回來會發生什麼事？更具象徵意義的是，有一種觀點認為，如果沒有必須將過去拋在腦後的痛苦階段，悲傷就會永遠吞噬你。是的，殭屍的呻吟聲和噁心的嘴巴背後可能是令人眩暈的憂鬱。
教宗末日
腦死(1992)
作為一種令人厭惡的怪物，殭屍被推到了最終的極限，展現了它的卡通化潛力，沒有人比它更能理解它了。彼得傑克森。活死人當然沒有等到它與B系列中的許多概念結合起來，從紙漿中，因為這種生物被證明與流行文化中包含的瘋狂科學家或納粹輕歌劇是相容的。瘋狂程度長期以來一直在上升，很大程度是由電影院發起的盧西奧·富爾奇，他們向四面八方撕扯殭屍。
但當傑克森抓住它時，那就是上演一場真正的肉體歌劇，全速啟動腸道渦輪機。它的情節本身就具有史詩般的氣氛，其中喚起了骷髏島，一個徹底而天真的愛情故事，一個大的俄狄浦斯問題，一個有愛的牧師如果-fu尤其是一群不死生物，它們的腐爛會導致各種類型的癡呆症。
終極素食惡夢
發行三十年後，其搞笑的野蠻性仍然無與倫比，腦死他把殭屍當作一種超級膏藥，黏在他的英雄們的手指上，隨著手腕的每次彎曲，它變得更加巨大且不可拆卸。任何一個虐待行為的集合它們愉快地混合了數升血紅蛋白、乳膠、微型模型、電子動畫和義肢，而所有這些美麗的人都被肢解和消滅了。
這宇宙能量就像殭屍的 DNA 一樣改變了電影的基調。這些純粹是為故事服務的，似乎更反映了導演的俏皮靈魂，而不是真正的恐怖原則。有時是掠奪者，有時是小丑，這些死去的人首先是對生者的諷刺，與超我不同，他們對混亂的胃口對不在場的訂閱者來說已經成倍增加。
顴骨更高！
28天后(2002)
如果殭屍不是嗜睡症的行屍走肉，而是腿上的噴射火箭怎麼辦？歡迎來到28 天后，骯髒而憤怒的佩洛切簽署丹尼·博伊爾,她讓自己永遠改變了這一流派和其中的生物。劇本作者，亞歷克斯·加蘭先前曾與博伊爾合作改編其小說海灘承認自己從電子遊戲中汲取了很多靈感來設計他的400公尺冠軍殭屍。它表明。
純粹的時代產物，28 天后或多或少創造了“感染者”，一種殭屍衍生品，反映了2000年代電影和電子遊戲美學的加速發展，但矛盾的是，如果它聲稱具有臨床、病理學的維度，那麼它也不少於也不少於。現代恐怖幾乎理論上的表現，其中怪物帶來的驚喜多於壓迫，並立即將任何接觸到它們的人變成狂暴的野獸。
你與宵禁
這部電影不斷地展現一個被摧毀的世界的美麗（當然是介紹）和破壞它的工具的暴力之間的對比，這是一種要求很高的體驗，讓當時所有的觀眾都感到震驚。那裡沒有人安全。新一波長片試圖效仿的持續危險感——往往是徒勞無功的。
憑藉其巨大的成功（800 萬美元的預算，8500 萬美元的收入）和立即被認可的音樂，28天是一場神話革命，幾乎可與活死人之夜（減去社會潛台詞）。有一個之前和一個之後，永遠不會停止向他致敬。發布幾個月後，札克施奈德改變了這篇文章，並用它的翻拍來隱喻地埋葬了昏昏欲睡的殭屍殭屍。從此，95%的活死人都會被感染咆哮，從Z系列中最破產的到大片中最富有的。歡迎來到新時代。
參見:28週後,亡靈軍團,生化危機,前往釜山的末班車,殭屍世界大戰
在那裡作弊
亡者肖恩(2005)
一群朋友決定改編他們瘋狂系列的其中一集間隔在電影院裡，不知道該物體是否會找到觀眾。幸運的是，這個群組的朋友是由埃德加·賴特,西蒙·佩吉等尼克·弗羅斯特。他們對羅梅羅電影的共同熱愛，以及非凡的創造力，將這個小而無害的項目變成了史上最有效的恐怖喜劇之一。
而此時的殭屍速度極快後28 天后不斷地湧入螢幕，三人決定回到神話的核心，崇高意義上的戲仿。如果她愉快地模仿這一流派的程式碼，她就會再現它們最好的一面。殭屍仍然反映了一個難以承認的現實（肖恩是個大混蛋），它再次成為正式實驗的核心，需要與佩吉和賴特這兩位編劇的想法數量成反比的預算。
快閃族
死者肖恩 是名副其實的視覺搞笑饗宴他在公眾中普及了賴特風格、他對插入物的品味和瘋狂的節奏。與精彩的《科爾內托》三部曲中的其他電影一樣，它透過對男女主角的非常感人的處理來評論友誼的奧秘。簡而言之，對於 zomblard 愛好者來說，這是一座真正的金礦。
該行業不需要更多重新推出恐怖喜劇並以各種方式取笑殭屍。如果很難看出其中一些提議的憤世嫉俗，從根本上看輕蔑其主題（死雪,殭屍啟示錄生存手冊,死者不會死,小怪物最近），出現了一些驚喜，例如歡迎來到殭屍之地。但我們不要被愚弄了：下面提到的任何一個標題都無法達到以下標準：死者肖恩。
規則 27：不要忘記美國的 zom-com
別剪！(2017)
你如何講述以每個人都聽過殭屍的世界為背景的殭屍故事？這個問題看起來很愚蠢，但它讓我們回到了奇幻類型的基礎，或一種現象、事件或超自然生物對正常狀態的干擾。事實上，不死族在流行文化中的地位是如此強大，以至於人們不可能相信不熟悉這個概念的角色。
但如果我們的英雄知道什麼是殭屍，我們該如何介紹發現的陌生、驚喜和頭暈呢？很簡單，將邏輯推得更遠，推動莫爾ts-vivants 污染了…他們自己的電影。這是像徵性的絕妙主意別剪！講述了一部破片的製作如何逐漸變成自己的恐怖片的故事。
一部邊緣有點被錘擊的電影
遵循簡單但頑固的舞台原則，永久的雙重閱讀，大量的想法，一個比另一個更暴力和有趣，這個故事上田信一郎是在同一時間一次聰明的經歷以及對這個迷人人物的疲憊的中肯觀察。在類型電影中佔有過多的比例，但在許多其他領域也是如此（對活死人的圍攻是第八季的壯觀巔峰權力的遊戲？），這個生物還有未來嗎？它能再次超越它自己的評論嗎？
我們可能會忍不住預測它會枯竭，其巨大的胃口將會結束。但這就會忘記上面列出的作品及其背後的訊息。首先，殭屍是一個變異的想法，一個永恆輪迴它的流動或流動取決於我們的焦慮，以及我們敢於對虛無表示的態度。
參見：滾蛋吧
滾蛋吧，殭屍的精彩改編，荒誕2.0的代碼。未來？
但也…
顯然，我們不得不將自己限制在十部電影，當你知道每年都會席捲影院和視頻的浪潮時，這真是令人心碎。有些標題不適合列表，因為我們無法將它們合併。然而，他們有時證明了這種類型的有效性，即使在最近也是如此。所以，死者或者我是英雄例如，他們不會徹底改變任何事物，但他們的貢獻仍然很重要，因為他們所包含的想法滋養了集體想像。同樣可以這樣說邪惡的彌賽亞，我們強烈推薦的一個簡直可怕的小金塊。
其他電影則對殭屍形象進行了真實的、新的詮釋。例如，我們對無法適應的活死人盧西奧·富爾奇（殭屍地獄,彼岸），腐爛，滴著蟲子。正如這位義大利電影製片人經常遇到的情況一樣，腐爛侵入了畫面，無論是隱喻還是具體。兩部長片還包含大量至今仍無法超越的血腥效果。同樣，動畫中對殭屍的處理，諾曼的奇異力量有首爾站，事實證明很有趣。
最後，新媒介正在以華麗的方式對抗這些怪物。如果電玩遊戲本身值得一篇文章，那麼它們的影響力已經開始顯現，最後的女孩，例如，我們發現了誰的鏈接最後的我們 在這個資料夾中。同樣，電視，尤其是 SVoD 服務也抓住了這個機會。讓我們繼續前進行屍走肉,小銀幕上該類型最著名的代表。如果我的殭屍等Z國沒有說服，蒙特內哥（Z Nation 衍生劇）和王國均在 Netflix 上播出，繼續令人著迷。如果下一次殭屍革命就在這裡怎麼辦？
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