進一步證明法國電影充滿了各種瑰寶，我們回到動畫傑作狂野星球，已成為SF的經典。
狂野星球從1973年開始 它既不是第一部未來派法國長片，也不是第一部以外星人為主角的電影，甚至不是第一部離開地球的電影。其他作品想要探索我們的宇宙和幾年前甚至幾十年前的科幻小說領域，例如恆星巡航1942年，阿爾法城，萊米·考辛的奇異冒險1965年或庸俗的巴爾巴雷拉 1968年。
然而，這部電影雷內·拉盧等羅蘭托波爾停留來自六邊形目錄的真正的不明飛行物，在那之前，很少有人傾向於這種激進的動畫提案。該片上映近五年後，榮獲坎城影展特別獎和其他國際獎項，這個奇怪的作品仍然讓我們著迷，因為它的主題同樣準確地引起共鳴。換句話說，有足夠的理由再次前往 Ygam 旅行。
第三類相遇
超越真實
電影 帶我們來到 Ygam，這是德拉格人居住的星球，他們是藍皮膚紅眼睛的人形巨人，他們的智力已經達到了頂峰，每天大部分時間都在冥想。他們把 Oms 當寵物，在各方面都與人類相似。，這是他們從一次前往遙遠的被毀壞的星球（稱為泰拉）的旅行中帶回來的。德拉格的孩子們無意中殺死了他的母親後，年輕的奧姆接受了洗禮特爾被蒂瓦收留，蒂瓦認為他更像是活生生的玩具只是一個聰明的存在，直到後者帶著德拉格人的知識逃跑的那一天。
波莉口袋
即使國際動畫電影有幾部成熟的動畫長片，只要有豪華的悲傷的顛茄同樣從1973年開始，狂野星球仍然是最先取得的重大成功之一完全擺脫迪士尼強加的格式化模式，他希望動畫主要針對兒童（這是一個始終難以擺脫的困惑）。因此，這部電影以成人為對象，或至少不以兒童為對象，從而破壞了西方觀眾的習慣。
在法國，這是一種更不穩定的偏見，這部電影完全違背了我們罕見的長格式動畫製作的原則，所有動畫都基於童話故事（無畏者讓諾,牧羊女和掃煙囪的人）和漫畫（高盧人阿斯特里克斯,丁丁與太陽神殿,幸運的路克：雛菊小鎮）或明確保留給金髮女郎（波勒克斯和藍貓，取自魔法旋轉木馬）。不過作品並非原創，而是根據小說改編的系列中的 Oms由法國作家 Stefan Wul 創作，導演 René Laloux 和設計師 Roland Topor（各自身兼多職）為他帶來了他們繼承自超現實主義的古怪願景，賦予他們的創作催眠、夢幻和令人不安的氛圍。
催眠療程
羅蘭托波爾 (Roland Topor) 名不見經傳當前及其主題傾向的著名人物寫完後空想的房客, 改編自羅曼波蘭斯基1976年，效力於諾斯費拉圖，夜之幽靈的沃納·赫爾佐格，最重要的是與亞歷杭德羅·佐杜洛斯基等費爾南多·阿拉巴爾帕尼克運動，旨在對抗日益主流的超現實主義。這部電影幾乎就像象徵性的接力棒傳遞一樣，在藝術團體解散的同一年上映。
就 René Laloux 而言，他對幻覺視覺實驗。這位藝術家踏出了導演的第一步猴子的牙齒從1960年開始， 該作品基於 La Borde 精神病診所的患者所做的工作，他在該診所組織了創意研討會。也正是由於這次首次嘗試，兩位藝術家在短片獲得艾米爾-科爾獎的頒獎典禮上相遇。
奢華 Om 再次瘋狂
來自其他地方
在同一運動的兩部短片之後，停機時間（其中包含一些實拍）和蝸牛（彩色和動畫），這些是電影軍徽的製片人（印度歌),西蒙·達米亞尼等安德烈·瓦利奧·卡瓦廖內，他找到了兩位成為合作者的藝術家，為他們提供了第一部長片。生產隨後集中於阿納托爾·道曼是 Argos Films 公司的聯合創始人，以某些有爭議的作品而聞名，例如紀錄片夜和霧 d'阿蘭·雷乃， 電影感官帝國，在日本受到嚴格審查，甚至廣島之戀，同樣由阿蘭·雷乃執導。
回到最初
另一方面，該公司首次製作長篇動畫電影，並於 1967 年拜訪了布拉格著名的 Jiří Trnka 動畫工作室。然後，它受益於比法國更多的預算和技術資源。除了是中歐超現實主義的發源地之一之外，此時的捷克斯洛伐克正經歷動畫電影的黃金時代。，在西方的影響力受到社會主義政權的鼓勵，並且他們希望蓋過美國漫畫的風頭。
如果只是在法國，實驗短片色情幻想的卡雷爾補充道等伊雷娜·多達洛娃於 1937 年世界博覽會期間在巴黎放映。小動物和強盜等卡雷爾·澤曼電影劇本的聖誕節夢。此外，這並不是法國和捷克斯洛伐克的第一部合拍片，此前該片已經催生了世界的創造1958年。
一個由良好人手管理的項目
因此，本片的1073個鏡頭全部根據托波爾的繪畫進行動畫製作，這是該作品的靈魂。受到傑羅姆·波許的反伊甸園表現，或馬克斯·恩斯特或薩爾瓦多·達利的某些超現實主義作品的影響，這部電影因此呈現瘋狂密度與創造力的動物寓言，在空靈的植物群中進化，有時充滿敵意，有時神奇，但總是令人驚訝和不安。
透過使用剪紙技術，這部電影能夠保持較低的預算，同時仍然保留手繪圖的真實性除此之外，Topor 特有的紋理和陰影線，以及柔和的色彩漸變，在這個圖形變得越來越標準化的時代顯得更加令人愉悅。作為回報，製作時間被延長，需要 25 名員工工作近五年，其中包括角色設計師約瑟夫·卡布特 (Josef Kábrt) 和背景設計師約瑟夫·瓦尼亞 (Josef Váňa)。
超現實主義畫布
托波爾的作品也利用了通常的靜態鏡頭技術來製造不安，尤其是在德拉格家族的臉上，他們的紅眼睛和沒有眼瞼的目光使他們的目光刺痛而瘋狂。但如果體驗如此身臨其境，那麼很大程度上也要歸功於音樂家阿蘭·戈拉格爾,誰已經與這兩位藝術家合作過停機時間並全權委託其組成狂野星球。
如果動畫技術賦予動作一定的緩慢性，那麼音樂就會以其令人難以忘懷的主題創造出和諧和真正沉重的氣氛。其他樂譜混合了放克、爵士樂、迷幻搖滾和電子樂，對吉他有影響，特別是哇音踏板，女聲合唱團的聲音更加溫和和色情，或者合成器音符更加刺耳，形成了迷人的配樂，例如一次 LSD 之旅以及為工作服務的不同藝術的完美共生。
看起來有點太固執以免讓你不舒服
阿曼主義
狂野星球不僅美麗且身臨其境，它還透過他利用的預期程式碼。因此我們可以找到一定的迴聲人猿星球，法國經典小說皮埃爾·布爾，他對文明的衰落、回歸原始以及人類在宇宙中的地位的相對化進行了反思。這部電影也是一個寓言故事，透過改變人類狀況的視角來探討西方文明及其民族中心主義，因此有多種解釋。
從一個場景到另一個場景，我們可以吸收奴隸制、蒙昧主義、種族滅絕、人民起義或戰爭等廣泛的主題，影片本身就帶有冷戰歷史背景的特徵。從1968年8月起，蘇聯武裝部隊入侵並佔領了捷克斯洛伐克，以回應布拉格之春想要稍微自由一點的「社會主義」。長著一張人臉「，這幾乎影響了生產。就像人文寓言一樣，這部電影傳達了一種倡導開放和文化豐富的和平主義和烏托邦道德，同時它邀請我們走向理想，知識和對他者的尊重是進化的保證。
研究他人
避免陷入邪惡外星人迫害可憐人類的粗暴模式，這部電影也以不那麼間接的方式談論了我們的好戰關係展現了不同的部落以及特爾和他的一位同伴之間的生死衝突，這場戰鬥類似於角鬥士的戰鬥。在獲得藍色巨人（他們似乎和諧相處）的知識之前，奧姆人本身就屈服於蒙昧主義和殘忍，他們剝削某些動物，而他們對這些動物的尊重並不比德拉格人更多。
透過將人類還原為家畜或野生動物，這部電影也採取了反物種歧視提出的進步問題這種趨勢出現在 20 世紀 70 年代，直到幾年前該趨勢重新進入公共辯論。奧姆斯的打架、可笑的偽裝、德拉格人教給他們的技巧、項圈，甚至拴著皮帶的行走，與虐待和剝削動物以及人類對野生動物缺乏同情心之間的相似之處是非常明顯的。
野生奧姆斯
如果說在影片的開頭，德拉格像孩子們享受碾碎昆蟲的樂趣一樣粗暴地對待特爾的母親，那麼最後一個鏡頭則顯示蒂瓦在她的新寵物的陪伴下，後者似乎沒有戴項圈，享受著深情女主人的愛撫。
透過其潛台詞的深度、視覺的豐富性和古怪性、迷幻的氛圍和令人陶醉的音樂，《狂野星球》成功地為動畫（和科幻小說）提供了可信度，通常被簡化為兒童的簡單娛樂，贏得了其所有優點。
