成功後罪惡之城，弗蘭克米勒又進行了改編精神由偉大的威爾艾斯納創作。他不應該這樣做。
弗蘭克米勒無疑是近幾十年來最偉大的漫畫作家之一，他在美國漫畫界留下了自己的印記，並簽署了邪教作品，例如蝙蝠俠：第一年,浪人,黑闇騎士歸來,夜魔俠：文藝復興,罪惡之城甚至300（僅舉幾例）。
另一方面，作為一個電影製作人，如果很多人還記得的話的精彩改編罪惡之城 他與羅伯特羅德里格斯（以及昆汀塔倫提諾，其中一個場景）共同執導了該片，甚至被認為是最好的新黑色電影之一，他的職業生涯仍然因他單獨執導的唯一一部長片而受到損害：精神。一部根據傳奇人物威爾艾斯納 (Will Eisner) 的作品改編的電影，本來可以像罪惡之城（並且它還包括幾乎所有元素），但是只進入了電影史上最糟糕的漫畫改編名單。這是他應得的。
不掛
聞起來像屎精
就像任何有自尊心的漫畫作家一樣，弗蘭克米勒 (Frank Miller) 崇拜威爾艾斯納 (Will Eisner)，可以被視為他的繼承人之一。編劇和導演是著名作家和圖像小說發明者的朋友（查爾斯·布朗斯坦也出版了一本專門介紹他們的訪談和他們的關係的書）。威爾艾斯納的風格、他在敘事和黑白方面的工作在這些圖畫中清晰可見。罪惡之城或在弗蘭克米勒的繪畫中經常使用純色。
被譽為漫畫經典之作，精神 多次差點被拍成電影。首先是在 1970 年代，一部由威廉·弗里德金 (William Friedkin) 執導、哈蘭·埃里森 (Harlan Ellison) 編劇的電影，由於兩人之間發生爭執而被放棄。 80 年代，布拉德伯德 (Brad Bird) 即將執導一部動畫電影不罕見的影像暗示這本來可以很棒但這個想法也被片商放棄了，他們覺得這部電影太難商業化了。
然後到了90年代，製片人麥可烏斯蘭、班傑明梅爾尼克和史蒂文邁爾收回版權，向威爾艾斯納承諾，他們永遠不會將該項目委託給不了解 Spirit 的人。他們會信守諾言。在某種程度上。
窮人的精神還是長大的羅賓？
2004 年，OddLot Entertainment 工作室購買了營運權，並開始與三位製片人和傑出的漫畫和電視劇編劇傑夫·勒布(Jeph Loeb) 合作製作一部長片，在離開之前，他曾一度從事編劇工作。最後，在 2005 年 4 月，即發布幾個月後罪惡之城在劇院（同時300已經投入生產),麥可烏斯蘭在威爾艾斯納的追悼會上找到法蘭克米勒（幾個月前，2005 年 1 月去世）提出改編《精神》，製片人對完全在綠幕上拍攝的技術過程特別感興趣，該技術過程曾用於罪惡之城。經過幾次猶豫，弗蘭克米勒最初拒絕了，然後幾乎立即改變了主意並同意處理這件事。
法蘭克米勒想像其他人做這個計畫的寓言
即使他的意圖是值得稱讚的，甚至是合法的，而且他無疑希望向他剛剛去世的一位導師致敬，弗蘭克米勒接手這個計畫不是出於慾望，而是出於責任，正如他後來在接受採訪時透露的那樣國際電影雜誌2008 年，估計«任何人都不能碰它«。
因此，編劇和電影製片人從一開始就出於錯誤的原因開始。他親自負責劇本透過整合多年來定義他風格的一切，完全融入了威爾艾斯納的宇宙：一個使用驚悚片和黑色電影代碼的暴力故事，一個在慾望和責任之間折磨的英雄，蛇蠍美人和性感，甚至是一個被描繪成黑暗和腐敗的大都市。
與可悲的史嘉蕾喬韓森，淪落為冷酷煩人的助理角色
米勒的印記在劇本和銀幕上都可以找到。憑藉其超風格化的黑白美學，其靈感範圍從日本到納粹視覺效果，甚至是類似於漫畫書面板的計劃（有些幾乎與艾斯納的面板相同），電影與米勒的作品直接吻合， 尤其罪惡之城及其電影改編。
這就是整個問題：精神看起來更像是弗蘭克米勒和羅伯特羅德里格斯執導的電影的糟糕副本，而不是威爾艾斯納作品的改編就其本身而言。
根據記錄，塞繆爾傑克遜在片場要求配備更大的槍（並得到了）
靈魂，你在嗎？
在被弗蘭克米勒玷污之前，「幽靈」最初是威爾艾斯納於 1940 年創作的一個角色，後來催生了一本成功的漫畫書，被認為是革命性的漫畫傑作，隨著時間的推移被著名作家和藝術家恢復。聖靈是從死裡復活的蒙面治安維持者，原名偵探丹尼柯爾特。被眼鏡蛇博士殺死後，他在懷爾德伍德公墓中醒來，那裡成為了他的巢穴，並在他的前朋友多蘭專員的幫助下出發追捕中心城的所有罪犯。
一個相對簡單的故事，卻脫穎而出他正常的、中產階級的反英雄和他更嚴肅、更人性和現實的語氣比該類型的其他漫畫（艾斯納還為角色添加了面具，只是因為出版商想要一個超級英雄），但最重要的是感謝他細緻、陰影和動態的繪畫創造了美國漫畫的語言和語法。威爾艾斯納的漫畫呈現了一個可信的宇宙，其中有一個脆弱的英雄，他也許生活著奇妙、黑暗或喜劇的故事，但他也一個像其他人一樣面臨日常問題的人，就像他保護和捍衛的人一樣。
類，或者差不多
除了徹底掃除角色的本源之外，相反，弗蘭克米勒把他變成了超級英雄他的力量是成為一名不朽的警察，變成一名義務警員，蝙蝠俠、夜魔俠和金鋼狼之間的失敗交叉。即使它試圖透過假設某種第二程度來保留 40 年代漫畫的代碼，這部電影也只是成功地成為了怪誕過時的，就像他的英雄一樣，與其他人相比，他太認真地對待自己近乎卡通的氛圍從第一分鐘就出現了。因此，這部電影總是給人一種尋找自我的印象，不知道該如何改編原來的素材。
某些敘事和視覺選擇甚至直接違反威爾艾斯納的漫畫，就像精靈的藍色服裝變成黑色，或反派章魚，當作者不斷地將角色留在陰影中時，其身份立即暴露，就像絕對不露面的邪惡人物。
片中罕見的尊重威爾艾斯納作品的成功鏡頭之一
漫畫中包含了一定的內容前衛的黑暗，在當時幾乎具有挑釁性，在對待女性角色以及精神與她們的連結方面。英雄周圍都是美麗、感性、複雜而堅強的女性，她們大多時候背叛或崇拜他，但然而，與他在電影中的表現相反，他並不是一個大男子主義的人。女性角色的微妙或艾倫的女權主義完全消失了，弗蘭克·米勒忠於自己，用他粗暴地拍攝了一些非常性感的娃娃（在這個字的各種意義上）。
在其粗略的人物、從黑色電影到 20 世紀 40 年代低俗模仿的氛圍以及冗長的情節之間，精神一點也不有趣或相關，只是很長而且很令人困惑。
莎拉保羅森 (Sarah Paulson) 盡力飾演艾倫出身的追隨者
模仿遊戲
我們當然不應該指望弗蘭克米勒的方向來平衡他糟糕的寫作並讓電影避免最糟糕的情況。編劇和電影製片人試圖盡可能複製他之前與羅伯特·羅德里格斯所做的事情但剪輯、角度的選擇、空間的管理或演員的方向將影片進一步推向了遺忘的深處。
加布里埃爾·馬赫特扮演的英雄彷彿世界的命運掌握在他手中，而塞繆爾·傑克遜則滿足於盡量減少過度表演，但似乎是唯一一個意識到這部電影愚蠢之處的人。最痛苦的無疑還是看著史嘉蕾喬韓森和伊娃門德斯被當作一塊肉，只好在鏡頭前炫耀自己的乳溝只要有機會，他們就會假裝有趣或令人不安。
路易斯·隆巴迪（Louis Lombardi）是唯一一個似乎玩得很開心的人（並且與電影的氛圍相對應）
如在罪惡之城，有完全數位佈景，攝影（簽名比爾·波普），玩弄黑白和某些顏色的外觀，不合時宜以及真人與動畫之間模糊的界限，但是精神只是一個可悲的空虛和乾燥的練習。荒誕場景的難以理解的拼貼採用前身的美學來隱藏其生產的痛苦只依靠風格化的鏡頭（另一方面，米勒自己繪製的片尾字幕確實非常出色，證明他並沒有失去用鉛筆的天賦）。這不是一個好的改編，更不是一部好電影公眾並沒有被欺騙。
當導演因為覺得你是一塊肉而要把你切成碎片的時候
好像這樣還不夠，精神於2008年12月25日在美國上映, 2008年12月31日在法國上映並被宣傳為超級英雄電影。鋼鐵人等黑闇騎士幾個月前上映的《恐怖片》已經在未來幾十年裡重新定義了這一類型，而其中的暴力、離經叛道的場景和廉價的笑話並沒有真正吸引或吸引那些希望享受聖誕娛樂的家庭。
到底，這部電影在評論界和商業上都失敗了預計預算為 6000 萬美元（不包括通貨膨脹和行銷成本），國內票房不到 2000 萬美元，國際票房不到 3900 萬美元，但仍然創造了歷史有史以來最糟糕的漫畫改編作品之一。
粉絲觀看後的合理反應
除了改編或其電影價值之外，精神也證明了罪惡之城 非常感謝羅伯特·羅德里格斯的工作（後來證實罪惡之城：我為她殺人，他們後來共同導演），但也弗蘭克米勒已經成為他自己的漫畫在他的漫畫中，正如已經展示的那樣黑闇騎士再次出擊, 太可怕了神聖恐怖以及他2000年代的其他作品。
幸運的是，從那時起，這個男人有了意識、覺醒了，不再發表同樣保守、種族主義和性別歧視的言論，正如所證明的黑闇騎士歸來：金童。然而，儘管他為漫畫、連環漫畫及其電影改編帶來了一切，法蘭克米勒永遠是屠殺聖靈的人。
