《蝙蝠俠：很長一段時間以來最好的黑闇騎士》電影？

羅伯派汀森東方蝙蝠俠，在新版的DC超級英雄。這個新蝙蝠俠的價值是什麼，特別是與三部曲相比？黑闇騎士？

每一代都有自己的蝙蝠。 60年代有亞當·韋斯特，80年代有麥可·基頓，90年代有瓦爾·基默和喬治·克隆尼，2000年代有克里斯蒂安·貝爾，2010年代有本·阿弗萊克，現在將迎來2020年代的羅伯派汀森。

導演是馬特·里夫斯,蝙蝠俠標誌著角色的偉大回歸三部曲黑闇騎士克里斯多福諾蘭的作品，以及扎克施奈德的複雜冒險（著名的施奈德剪輯和被遺棄的電影蝙蝠俠 本·阿弗萊克）。被很多人期待為救世主，一鳴驚人顯然必須重新啟動一個傳奇，讓華納的印鈔機繼續運轉。

但這就足夠了嗎？這個新的（無數）蝙蝠俠有什麼新的東西要說嗎？它能與之前的電影，特別是克里斯多福諾蘭版的《黑闇騎士》相媲美嗎？解密這部電影，在相信它的理由和懷疑它的理由之間。

注意劇透

最好的蝙蝠俠？

羅伯派汀森

每一次化身，詮釋黑闇騎士都會變得更加困難，每個鮑勃凱恩想像中的角色詮釋者都有機會對哥譚治安維持者提供非常具體的詮釋，這使得每個新人都面臨著挑戰，以適應更多困難的性格。然而，羅伯派汀森輕鬆地扮演布魯斯的另一個自我，並且非常適合里夫斯的主題和美學項目，包括深入重塑角色。

因為他是最年輕的將這個角色搬上銀幕的人，所以他可以為這個角色注入一種與其說是幼稚，不如說是深深的浪漫主義的品質，一種從一開始就非常適合表演者的黑暗浪漫主義。他的蝙蝠俠是一位年輕的義務警員，兩年來一直在這座城市裡穿梭，兩人都熱衷於他對正義的追求，他仍然認為這是復仇，但他正處於讓自己陷入憤怒和無法維持的生活節奏的後果的邊緣，這讓他每天晚上都更接近吞噬哥譚的黑暗。顯然，這位將自己的才華傳授給薩夫迪兄弟或詹姆斯·格雷等電影製作人的人內心攜帶著這種冰冷的火焰。

但當我們發現他偽裝成幾乎幽靈般的布魯斯韋恩，憑藉凝視深淵，讓深淵審視他時，我們會想起他在大衛柯南伯格的鏡頭前的表演。大都會。他扮演的是一個從一切歸來的億萬富翁，厭倦了一切，首先是他自己，踏上了一場末日之旅，前往因民眾叛亂而動搖的大都市中心，走向死亡螺旋。當這位新的夜間治安維護者出現在螢幕上時，我們發現了這種動態。

成為億萬富翁並不那麼容易

週日的評論員將對帕丁森選擇不將自己的身體塑造成荷爾蒙作用下的小牛的選擇進行廣泛評論，認為這是演員無法扮演角色的第一個症狀，而電影證實這無疑是發現最有趣的鏡頭及其最好的連貫性證明及其原始材料。蝙蝠俠是世界上最好的偵探，他是舞台表演大師，所有效果都經過計算，而他的小工具使他對對手產生了額外的影響力。

他確實很運動，但這並不意味著他與人類破壞球有很多共同點。即使在他的服裝設計中，這種細微差別也很明顯，這使他能夠構成一種更細小的威脅，即使不是貓科動物。演員完全接受了這個始終處於剃刀邊緣的義務警員的幽靈維度，準備陷入道德和象徵性的深淵。

蝙蝠俠偵探

這是馬特里夫斯的偉大承諾：有一個調查蝙蝠俠。這個想法直接取自漫畫，蝙蝠俠經常展現他作為偵探的才能，這要歸功於他的嚴謹、對正義的渴望、對細節的關注，當然還有幾乎無限的手段。這精彩的電玩遊戲阿卡姆廣泛普及了這種超級偵探的身份，其模式可以讓你像生病的身體一樣掃描環境。

導演邏輯上把重點放在腐敗的哥譚，黑手黨猖獗，正在蠶食這座城市的核心。添加一個黑色電影的野心，它為蝙蝠俠偵探提供了理想的環境。因此故事情節集中在與獅身人面像尋寶（《謎語人》，或是金凱瑞粉絲的《謎語人》），英雄會收集線索和屍體，探訪犯罪現場找出細節，並將謎題拼湊起來。

攝影師順著蝙蝠俠的目光注意到了明顯的血跡、獅身人面像公寓中隱藏的卡片、蝙蝠爪子下的最後訊息：馬特里夫斯不斷強調蝙蝠俠的目光這位蝙蝠俠偵探，幾乎具有第六感尤其是面對警察或多或少的極端無能。

蝙蝠俠：偵探模式已激活

它更聰明，因為它幾乎這是蝙蝠俠第一次在電影中受到這樣的利用。繼亞當·韋斯特、提姆·波頓、喬爾·舒馬赫、克里斯多福·諾蘭和扎克·施奈德之後，展現角色的這一面無疑是這是證明另一個改編合理性的最佳論點。在成為一名踢腿、動下巴的肌肉男之前，他是一名出色的調查員。在擁有強健的身體之前，先有一顆執著的心靈。

這個聰明的殺手看起來就像一個脆弱的普通公民，他以精神錯亂的良性道德的名義宣稱自己是一名義務警員，有著令人毛骨悚然的場景，馬特·里夫斯和彼得·克雷格的劇本著眼於七。這部電影有時（經常）沒有抓到重點，接近於鋸 在最奇怪的時刻，但它是這種驚悚片的方式賦予了它最大的價值蝙蝠俠– 至少這三個小時中的 2/3 是這樣。

「ODIL：這可能意味著什麼？ »

高譚，終於回來了

哥譚市逐漸成為黑闇騎士冒險的中心人物。在無數設計師的筆下，它變得栩栩如生，有時是蔓延的大都市，有時是險惡的哥德式墓地，它最具象徵意義的地方在入侵黑暗的房間之前展現在紙上。來自伯頓的瘋狂幻象和動畫系列的幾何視角布魯斯·提姆，沒有人能夠將這座城市在銀幕上呈現得栩栩如生。不像舒馬克的秘密俱樂部停車場那麼吸引人，比諾蘭的藍帶更平庸，我們錯過了高譚。

這很好，因為這些地方的地理和建築是馬特里夫斯計畫的核心。在他的鏡頭前，城堡呈現出金色的色調，路燈的顏色消失在奇怪的泛黃脈衝星中，彷彿整個哥譚都在腐爛，永遠處於陷入無月之夜的邊緣。我們常常會想到攝影異形3大衛芬奇，但更普遍的是達里厄斯·孔吉（Darius Khondji）的作品，格雷格·弗雷澤（Greig Fraser）在許多序列中巧妙地模仿了他。

19世紀歷代

這部電影並沒有陷入純粹的神話或奇幻表現，而是以純粹的哥德式視覺來拍攝，與這座極度活躍的蟻丘中最現代的地區完美地共存。最好的例子顯然是韋恩塔。這座超現代的摩天大樓的核心是布魯斯的避難所，這是一座由石頭和石像鬼組成的令人不安的移植物，就好像巴洛克式的腫瘤生長在可卡因成癮的高級管理人員的巢穴中。

但布魯斯的頂樓公寓和蝙蝠洞並不是唯一象徵哥譚矛盾的生命衝動的地方。無論是瀝青舌頭將一座宏偉的墓地開膛破肚，或現代化的塔樓，傾斜的塔樓給人一種飽受折磨的大教堂的感覺。包厘街也是如此，比平常更明顯，這是這個巨大的城堡肥沃多雨的腹部。哥譚從未如此連貫、美觀，始終處於前景，這將使高潮重演美國的某些災難，從而完成將這個地方轉變為大銀幕上最具電影感的城市之一。

當我們到達城鎮時...

拍得很好（比諾蘭好）

選擇馬特·里夫斯來駕駛這款新蝙蝠俠讓許多人著迷，特別是得益於他所運用的專業知識猩球崛起：決戰等霸權。對某些人來說未來是美好的，對其他人來說則是簡單的好創造者，導演科洛弗菲爾德 等讓我進去無論如何都有一定的形象感。和蝙蝠俠證實了這一點。

很少有如此水準的大片，被納入工作室議程並由強大的品牌打造。如此乾淨且技術可靠。雖然它們並不是非常聳人聽聞或富有創意，但動作場面總是清晰、剪輯有力且高效，特別注重動作——尤其是蝙蝠俠的打擊、身體和腳步的沉重。

馬特·里夫斯因此避免了大片部門最常見和最嚴重的現代陷阱：動作場面的過度剪輯，破壞了編排，使空間化變得複雜，並消除了任何現實感。導演（和工作室）不畏懼使用廣角鏡頭，將它們放大並延伸，讓觀眾享受打架的樂趣。理論上，這是最平庸的電影文法，但好萊塢工業已經嚴重踐踏了它，以至於蝙蝠俠成為班級第一名。

那麼很難不拿出克里斯多福諾蘭的檔案，他肯定不是企鵝，但是在純粹的動作表演中出色地展示了其局限性。就連背後的半神黑闇騎士 包含了一些完全平均的場景，其中速度和暴力在不僅僅是有問題的剪輯選擇中丟失了。

諾蘭是少數的沒有第二單元導演的好萊塢電影製作人之一，第二單元導演通常負責管理大部分特技，因此在同一模式下，許多製作糟糕的大片都標準化了。馬特·里夫斯成為焦點：他再次與布拉德利帕克，第二組主任在他之前的電影中，特別是猩球崛起：決戰等霸權。從畫面上看，影片連貫、和諧，從頭到尾的場面平穩，沒有任何卡頓或卡頓。

但除了簡單的專業知識之外，馬特·里夫斯和他的團隊還致力於用一些充滿靈感的鏡頭來塑造蝙蝠俠的形象，並且不一定在預期的地方。其中最美麗的一個在宣傳片中被燒毀（火焰中的倒影），但它用來強調一個長動作場景清楚地表明了最初的願望在哪裡。儘管有風暴、火焰和動作，這個蝙蝠俠塊，吸收了打擊和子彈，他的腳步像最後的審判一樣產生共鳴，決定了節奏。相機緊貼在這塊岩石上，這賦予了它非凡的特徵。

南塔B

政治蝙蝠俠

與所有藝術一樣，更與所有流行藝術一樣，電影本質上是政治性的。突然間，當我們談論一位億萬富翁在父母被暗殺後想要將正義掌握在自己手中時，不可能不提出一些與正義相關的概念，也與城市的管理、善與惡相關的概念。 ，總是能找到在時事和政治議題上引起深刻反響震動社會肌體。隨著馬特里夫斯決定比他之前任何其他改編蝙蝠俠的導演更進一步地推動這些問題，這一觀察變得更加明顯。

克里斯多福諾蘭確實在黑闇騎士崛起在承認數位監控的概念後，試圖利用「佔領華爾街」等運動的出現黑闇騎士，但這些成分仍然存在眨眼的順序和膚淺的參考，而不是一個非常建構的陳述，深入地驅動故事。有了謎語人的身影，蝙蝠俠質疑社會正義的理念，也質疑報復或將憤怒指向「菁英」的概念。

碰撞公告

一個被遺棄的孤兒，其存在將成為經濟體系的痛苦和羞辱的代名詞，該經濟體系旨在確保種姓的統治，同時壓制最脆弱的群體，對手希望既激化他的人類同胞，又引發爆發盲目的憤怒。一種糟糕的激情，一種對偽裝成垃圾袋的迪迪埃·拉烏爾的崇拜，然後抓住最脆弱的群體。我們在紙上找到了最近發生的叛亂和叛亂暴力的想法小丑。

但里夫斯將把它帶向另一個方向。不僅是網路激進化，這是社區拋棄最弱勢成員的結果，最重要的是，導演小心翼翼地不讓人們為自己的不幸負責。最後時刻的驚人觀察，當蝙蝠俠在水下觀察高譚時，明確指定為襲擊路易斯安那州的卡特里娜災難的反映，其悲慘後果首先是無能和無私的政府對其本國人民命運無能的結果。

黑騎士很少會穿越一個政治如此突出的世界，他的行為不能再被解讀為一個人的全部行為，就像反對他的力量在馬特·里夫斯的鏡頭前將被翻譯為一系列決定論一樣。

蝙蝠帶領人民

最糟糕的蝙蝠俠？

蝙蝠俠憂鬱症

這並不是服用抗焦慮藥物的蝙蝠俠第一次出現在電影銀幕上。克里斯多福諾蘭和扎克施奈德已經利用了布魯斯韋恩沉默寡言，被內心的惡魔折磨吞噬。這是克里斯蒂安貝爾領導的三部曲背後的戲劇性驅動力，最終在黑闇騎士崛起，這也是與班·特里斯託內·阿弗萊克開玩笑的原因之一。

但羅伯派汀森創下了新高這個憤怒、激進、衝動的年輕布魯斯韋恩。這位演員皺起眉頭，堅持幾頁對話，並在畫外音和螢幕上用他單調的聲音來拉動蝙蝠俠的線索。帶著面具，他體現了一個緊張不安、有自我毀滅衝動的義警的形象。

沒有面具的情況下，他看起來像個後青少年（或年輕人，你的選擇），迷失在太大的服裝中，由他的叔叔阿爾弗雷德餵食，阿爾弗雷德在早上晚些時候為他準備了健康的早餐。就連他的肌肉也沒有平常那麼極端（既因為它拍得較少，也不那麼令人印象深刻），就是朝著這個方向發展。建築中更多的是人性，而不是行動中的超人。

看起來像青少年精神

漫畫很簡單：羅伯派汀森的表達方式單一，這個蝙蝠俠很單調，並將嚴肅性遊標推得太遠，以至於他近乎荒謬。但這不是解釋和天賦的問題（請回顧大都會,美好時光,漫遊者 或者燈塔為此）角色的願景。這個版本的蝙蝠俠是一致的蝙蝠俠，從頭到尾都是黑暗的。

只是它只起作用了一半，而且它很快就類似於一種姿勢，特別是因為它缺乏情感。對諾蘭和施奈德來說，憂鬱、厭世的蝙蝠俠之所以存在，是因為他經歷過磨難，承受時間的心理和身體的磨損。對李維斯來說，這「簡單」是因為布魯斯失去了父母，並試圖在哥譚找到自己的出路。一個經典的起點，在這裡發揮到極致。

當蝙蝠俠再次成為布魯斯韋恩，摘下面具並展示他眼睛周圍的（邏輯）化妝時，很難不看到一種有點人造的蝙蝠情緒，圍繞著熟悉的英雄身分。

情緒

失敗的貓女

配角方面的寫作缺陷更加明顯，數量眾多，而且大部分都淪為情節的奢侈配件。在前線：佐伊克拉維茲飾演貓女在反女主角、被迷戀的蛇蠍美人和潛在情人之間，很難找到一個名副其實的位置。

然而賽琳娜它有自己的弧線，在紙面上特別豐富。她最初是一個在調查中有用的簡單女服務員，後來發現她是一個野心勃勃的竊賊，她庇護了一名有價值的證人，使她擺脫了卡米恩·法爾科內的束縛。她與蝙蝠俠結盟，並肩作戰，挑戰他的極限，最後幾乎變成了對手，因為她在遊戲中仍然隱藏著一張主要牌：她是黑幫隱藏的女兒（如苦澀的勝利，繼續萬聖節不長）。

然而，這貓女似乎總是被認可，而且特徵過於粗糙。馬特里夫斯當然想忽冷忽熱，把她拍成一個愚蠢的慾望對象（她的第一次出場：對女性角色的刻畫零度），然後用她嚴肅的獨立性來平衡，她的角色皺起了眉頭。但在螢幕上，這種動態很快就變得容易，把這個Selina變成一個木偶。

與羅伯特進行微笑比賽

特別是因為所有這一切都在電影中再次（過度）完成了這個角色，特別是整個誘惑，但不是太多與蝙蝠俠有關的部分，其作用如此之小，以至於它們的最終分離盡可能平坦。他們的二人組周圍的情緒為零，儘管如此，他們還是經歷了他們關係中的所有經典階段。

最後，如果慈父般的法爾科內給了這個角色深度，他就會為這個場景增添一個完全陳舊的懸念。讓賽琳娜作為準對手，能夠跨越復仇的紅線，這對這部電影來說是有意義的：蝙蝠俠面對著一面鏡子，這面鏡子可以讓他找到自己的出路，而貓女則有個人目標和充分存在的動機部分。但蝙蝠俠冷靜地對待它，直到最後一場沉悶的對抗，塞琳娜看起來更像比貓女更糟糕的 B 級電影陳詞濫調（暴露的服裝、高跟鞋和槍）。

所以這是一個相當巧妙的技巧：貓女在電影院裡從來沒有像蝙蝠俠一樣有如此大的空間，也從未如此無趣和複雜。

蝙蝠俠在電影院的照片#3

（以及其他配角）

不用說，對於其他人來說情況更糟。安迪瑟克斯重複了阿爾弗雷德同樣近乎父親般的話語沒有做出任何貢獻，儘管中途出現了一種假象，認為它有用，假死會因為不那麼怪誕而受益。傑弗裡·賴特則帶著他永遠好警察的徽章，它漂浮在哥譚的下水道裡，沒有虛假的註釋，但沒有光澤。吉姆·戈登很少在劇情中扮演如此重要的角色，但就像貓女一樣，這種無所不在的意義僅止於此。警察幾乎沒什麼好玩的，最重要的是迫使啞巴蝙蝠俠說出話來。

帕帕弗雷德

與天使相比，哥譚的惡魔也好不了多少。科林法雷爾成功地將牙齒移到企鵝義肢後面創作有點可笑的經典黑幫，但既不丟臉也不引人注目。他在情節中的角色僅限於一個假主角，一個優雅的動作場面，但對故事來說是可有可無的，還有一點舞蹈配得上他的綽號，這個企鵝首先看起來像是一個戲弄——嗯，那很好，他的系列是未來。

卡邁恩·法爾科內可能在片中佔據最大的位置，該類型還存在另一種刻板印象顯然是約翰·特托羅扮演的，但並不是特別引人注目。作為正在吞噬哥譚市的邪惡的化身，這座城市的非官方市長似乎也純粹是這個場景的附屬品。

企鵝還是企鵝？

保羅·達諾無疑是獲得獅身人面像這角色最高榮譽的人。在一個純粹瘋狂的角色中，演員不出所料地非常出色，主要是因為蝙蝠俠偵探部分是最好玩和令人興奮的。當他摘下面具，露出精神錯亂的約翰·多伊的外表時，他與蝙蝠俠一起看到了一個引人注目的場景，巧妙地展現了圍繞英雄真實身份的緊張氣氛。

可惜的是，這場對抗為更傳統的最後部分留下了空間，其中蝙蝠俠回憶起它作為一部大片的本質，它無法用語言體面地結束，並且必須滿足規格（大量的戰鬥，水中的哥譚，以及一點內亂）。

獅身人面像之謎

它很長

長度本身絕不是成功或失敗的同義詞。我們不會再對目前作品的長度進行無數次的哀嘆，因為它本質上是不準確的。事實上，這種趨勢並不新鮮，我們也沒有等到 2020 年代才製作非常長片。 4小時的經驗證明了這一點隨風而去, 3 小時 40 分十誡, 2 小時 43 分我們必須拯救大兵瑞恩還有許多其他人。然而，這敘事栓塞傾向更具體的是，今天它對大片的影響非常具體，有時給大眾一種作品時長普遍增加的感覺。

從一大堆傑作和其他經典作品的持續時間來看，原則上擔心故事的持續時間是錯誤的。後者肯定仍然有一些實質的東西擺在我們眼前。而這正是問題所在蝙蝠俠，因為這部電影努力隱藏真實的敘事潰敗。回歸黑闇騎士的偵探根源的野心是有道理的，並且有希望。但他把我們引到這裡有什麼麻煩呢？

當你在出口等編劇的時候

在英雄的配音進行了精彩的介紹後，我們對城堡進行了介紹，指定為“靈魂互相吞噬的污水池”，然後另一個角色形容她是一個假裝安逸的人。一切都已說了。這個城市已經腐敗到骨子裡了。嗯，在不到五分鐘的時間裡建立了它之後，馬特·里夫斯將花費兩個多小時簡單地說明它。並忍受一項包括審查哥譚市每一位議員的調查，由於極其重複的構造，結果發現，哦，令人驚訝的是，有關議員是腐敗的……我們已經看到了更好的結果。

重新發現溫水的三小時是很長的時間。尤其是當最輕微的射擊在我們臉上尖叫時，它是多麼複雜、黑暗、刺耳、強大。有點像小鹿斑比試圖把自己冒充成一個狗朋克。而這也是這部電影的一大敗筆。它的長度使接縫、切口和厚度更加明顯。

因此我們會注意到，超越其情節的簡化這部大片想讓我們相信它的虛無主義和等待中的黑暗，它永遠不會成功，因為它的一切都傾向於幸福的實證主義。令人難以釋懷的是，在經歷了 150 分鐘青少年垃圾音樂從 carambars 下山的隆隆聲之後，巴圖 (Batou) 的這一轉身，現在渴望成為希望的象徵。最短的笑話是最好的。

感覺持續時間：七年半

因為我們值得（不值得）

自從第一部精彩預告片發布以來，蝙蝠俠它的雄心壯志是一個標準：不停留在娛樂的表面，不成為另一部超級英雄大片，而是一部真正的電影。由主題驅動。提供這樣設計的視覺奇觀。旨在刺激觀眾並吸引他們，而不是在數字人造奶油中麻醉他的大腦。因此，一系列電影都提到了一種絕對成熟的、更不用說激進的電影，特別是當涉及到它的對手時，呈現出一個介於小丑和豎鋸之間的精神病患者。

一個對資產階級進行切割和屠殺的惡棍，使用的陷阱和酷刑既複雜又殘酷，這是一個成年人、大膽、成熟的定位……當然，除了當工作室選擇製作一部PG-13 電影（通常的大片的分類，更接近我們的“公眾”，而不是我們對 12 歲以下兒童的禁令）完全禁止舞台呈現敘事選擇。

我們覺得馬特里夫斯沒有不知道透過演出來彌補其無法表現暴力的情況。令人想起警察局長之死的尷尬場景證明了這一點，其中最小的人物似乎都感到震驚......而無法評估局勢。

教父的願望版本

這種對最純粹電影的自負，遠離無意識娛樂的標準，體現在拒絕、宣布、宣傳和記錄中，拒絕在整體中添加一系列片尾字幕。除此之外這是另一種虛偽……因為電影的最後一個場景從各個方面來說都是純粹的片尾字幕序列...在所述片尾字幕之前經過謹慎編輯。當我們發現這個過程的所有污點時，這個過程就更能說明問題了。

自動駕駛儀製作，糟糕的燈光致力於隱藏倉促組裝的微型佈景的局限性，演員太匆忙而無法發揮最佳水平，敘事無力，甚至完全沒有問題，所討論的序列除了眨眼之外沒有其他目的歷史上的惡棍蝙蝠俠神話。卻被如此魯莽地對待，不顧常識，整件事情更像是一部被鐵桿粉絲剪掉的短片，而不是一個新的敘事磚。所有這一切，同時冒著向粉絲們吐口水的風險小丑 托德·菲利普斯。

幾乎瘋狂和幾乎麥克斯

為什麼又是蝙蝠俠？

這是一個有一千分的問題。我們如何證明蝙蝠俠的再次回歸是合理的，距離他最後一次出現在電影院還不到五年（不包括扎克施奈德的正義聯盟2021 年）？三部曲勝利後如何繼續前進黑闇騎士？為什麼要在本·阿弗萊克（Ben Affleck）在克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）四年後接任這個角色僅僅六年後，用一位新演員帶回英雄？經濟論點是顯而易見的，也是核心。這甚至可能是唯一的答案。但你不可能對此感到滿意，除非你每次呼吸都帶著憤世嫉俗的口水。

的巨大挑戰蝙蝠俠是這樣尋找具有自己特色的藝術回應– 重塑而不背叛，重新開始而不重複，重新開始而不回頭。馬特·里夫斯和華納顯然選擇了一半的賭注與克里斯多福諾蘭平行的道路，有一個現實的蝙蝠俠，錨定在高譚的混凝土中。不可能不比較這兩種視覺，因為它們努力消除角色的奇妙和超人的一面。

注意，你身後是第 15 代蝙蝠俠

這裡有一些細節，有時還有新的偏見，例如韋恩宅邸中蒂姆·伯頓的哥特式風格，或者利用蝙蝠俠的奇妙光環，被視為潛伏在黑暗中的怪物。但蝙蝠俠不能或不想走得更遠，並且重申了電影中已經利用的軸線。足以證實這部電影遵守了很多（太多）製片廠的特權。

當然，沒有人被愚弄。超級英雄產業是戰爭機器，幾乎沒有希望了。去那裡就意味著接受它。因此，原則上我們應該為深受喜愛的蝙蝠俠再次回歸而感到高興，並且在鏡頭後面有一位名副其實的導演。但一個循環之後蜘蛛人就像一個沒完沒了的笑話一樣不斷重複（20年裡有8部電影和3個演員），蝙蝠俠看起來像是好萊塢口吃的另一個完美症狀，很難隱藏自己。

利用 45 部電影、續集和跨界事件的脈絡，即使這意味著挖掘漫畫書基金，也是一回事。幾年後，讓同樣的角色重新登上舞台，進行整容，則是另一回事。

即使你有一點點想念

這就是札克·施奈德的記憶似乎更加強烈的地方。他的蝙蝠俠雖然很工業化，但與之前的蝙蝠俠有著不同的面貌，生活在另一個世界。喬爾舒馬克和他不羈的流行和做作的電影也是如此，這與蒂姆伯頓的做法形成鮮明對比。一點就像傳奇故事的第一集一樣外星人等任務：不可能，然後向電影製片人提供了蝙蝠俠的片場，他們有機會重新粉刷牆壁，拆除一些人物，並讓宇宙成為他們自己的。

從現在開始，規格似乎受到更多限制。創造力的空間減少了，電影的空間也隨之減少了。馬特·里夫斯（Matt Reeves）是一位非常有能力的工匠，他為粉絲們帶來了可能令人滿意的副本。但在那裡很難找到一種偉大的氣息，這表明藝術上有必要重新點燃蝙蝠的火焰，而且超越華納的商業義務，利用有史以來最受歡迎的超級英雄之一。