前衛瘋狂麥斯:狂暴之路等三千年等你, 喬治米勒簽約洛倫佐一部與預期情節劇相去甚遠的醫療電影。解密。
在後世界末日的宇宙之前瘋狂麥斯它並不是正面衝擊一個被其暴力和天才震驚的世界，它的由速度、血腥瀝青和撞車組成的圖像是其導演日常生活的一部分喬治·米勒。在全面進軍影院之前，這個人轉向醫學研究這使他成為雪梨一家醫院的實習生。
如果他利用空閒時間拍攝短片，這位電影製片人會情不自禁地想起在急診室度過的那些時光，在那裡他看到了因交通事故而受損的屍體。
因此，醫學及其對人類的影響從未離開過導演，而這傳奇故事中的超人類主義衝動可以證明這一點。瘋狂麥斯。話雖這麼說，喬治米勒有機會更明確地表達了對電影的痴迷洛倫佐,他被不公正地遺忘的醫療情節劇。回顧一部凝聚了一位無價電影製片人所有才華的電影。
等待福瑞歐薩 3000 年
彎頭潤滑脂
1987年。瘋狂麥斯讓他離開祖國澳大利亞與好萊塢擦肩而過，喬治米勒經歷了失望伊斯特威克女巫。儘管長片取得了成功，但由於必須應對工作室不斷變化的願望，導演認為這次經歷是災難性的。
回到澳洲後，導演主要致力於製作，但仍在尋找一個可以重燃火焰的主題。正是在那裡，他看到了一篇報紙文章，內容涉及奧古斯托和米凱拉·奧多內的不可思議的故事。 20 世紀 80 年代，他們的兒子洛倫佐 (Lorenzo) 發現自己患有一種無法治癒的孤兒病：腎上腺腦白質營養不良 (ALD)，這種疾病會導致神經系統迅速惡化。
在馬克斯死去的孩子和洛倫佐之間，我們感覺到米勒的一種模式…
面對自動放棄的醫學職業，奧多內夫婦決定了解正在折磨他們孩子的疾病，儘管他們完全缺乏該領域的知識。他們的固執和研究使他們得以發展一種油，其營養成分可減少疾病的影響。
雖然媒體將這個故事視為奇蹟，但米勒對這條捷徑持謹慎態度。他與真正的奧多內家族的會面足以讓他明白手中擁有的黃金：洛倫佐不應該是一部關於治癒的電影，而是一部關於戰鬥的電影。
毫不奇怪，導演以一首斯瓦希里語歌曲開始他的長片，歌曲的意思是：「生命只有在奮鬥中才有意義。 »
事實上，洛倫佐其形式與其說是醫療情節劇，不如說是一部帶有調查片色彩的戰爭片。喬治米勒的全集（尤其是他的兒童電影，來自寶貝2有快樂的大腳）與這個傳奇故事有更多的共同點瘋狂麥斯尤其是它與不妥協和暴力的英雄之旅的關係，這讓角色心煩意亂，以至於重新定義了他們。
膠卷前的你的臉
憤怒的成功之路
然而，他正是在這個模型上重構了自己的真實故事。面對奧多內一家人居住的這個郊區的規範主義，米勒有智慧做出選擇可愛的臉孔尼克·諾爾特等蘇珊·薩蘭登體現這些散發著善良本性的父母。然後，拋光的框架突出了即將破裂的立面，而短焦距開始侵入，扭曲空間和身體，彷彿在宣布噩夢即將到來。
這就是為什麼洛倫佐此外，這是一部充滿瘋狂運動能量的作品，而其大部分活動都被簡化為奧多內之家、醫院和圖書館。透過拒絕讓他們確信不可能得到治療的社會停滯，這個家庭在米勒的注視下成為了新的「公路戰士」：我們必須始終前進，因為這是寫你的故事的唯一方式，否則你會選擇逃離它並忍受它。
喬治的解剖學
顯然，導演在這種方法中加入了對信仰的迷人審視，由於這對義大利裔美國夫婦的天主教信仰，他可以輕鬆地在故事中實現這一點。如果有些人認為這種舞台裝置過於說明性和笨拙，喬治米勒充分利用了他對剪輯的掌握來創作奧多內斯的標誌性計劃。米凱拉的這一點非常明顯，她經常被拍攝成像聖母憐子圖一樣，她的兒子坐在她的腿上，特別是在醫院病房裡的這個高角度場景中，一束光線落在她身上。
正如米勒經常遇到的情況一樣，這種充滿張力的圖像讓他質疑人類建國神話的深層意義，甚至起源。基督教遠遠不是這部電影的特權，它也藉鑒了其他信仰。絕非巧合的是，最美麗的場景莫過於洛倫佐的非洲朋友來到他床邊唱一首穆斯林歌曲的場景。奧多內人有他們的信仰，但接受任何形式的希望，因為他們最終都基於同樣的恐懼和同樣的痛苦。
你是諾曼洛克威爾變態嗎？
身體形而上學
從那時起，這種鬥爭經驗就成為影片的主要手段，其表演的本能性令人難以抗拒。在移動的攝影機、具有穿透力的跟踪鏡頭和關於孩子難以忍受的痙攣的長鏡頭之間，洛倫佐是一個既敏感又敏感的提案，它綜合了米勒的剪輯方式，堅持身體的主觀性，向觀眾傳達他們與世界的關係。
如果電影是通往另一個宇宙的門戶，與我們的心靈和頭腦互動，那麼人體就像相機一樣以自己的方式運作，捕捉我們周圍的世界，以便更好地讓我們找到自己在其中的位置。對喬治米勒來說，奧多內故事的真正悲劇在於 ALD 所代表的感官的剝奪。醫學界和其他患病兒童的父母並沒有找到解決辦法，而是更願意將這些受害者從自然秩序中驅逐出去，讓他們沒有立足之地。
喬治·米勒正在準備他的長生不老藥
透過選擇戰鬥，奧多內夫婦將自己置於等式的中心對生命和生存的渴望是人類的驅動力，並作為其超越的條件。無論是父母協會的舒適膳食，還是對茫然的醫生大軍的舒緩廣角鏡頭，集體的行為就像一個模糊的、殭屍化的群體，它選擇不再質疑自己的極限和在宇宙中的地位。
喬治米勒的電影和他的其他作品一樣是形而上學的，儘管他的敘述的宇宙規模乍看之下似乎不太明顯。然而，它的天頂平面標誌著這一行動的神聖觀點，即使奧多內斯經常掃描天空，尋找答案。
當你向懷疑論者解釋這是一部很棒的電影時
但回到米勒非常以人類為中心的方法，他對世界的概念只能基於身體對其環境的解釋，這個理想的天空需要被製造出來。在最後一個鏡頭中，影片的鏡頭移動並平移到羅馬聖依納爵羅耀拉教堂的天花板，以及該教堂所描繪的聖人的神化畫作。在信仰和神話的背後，總有人的功績是塑造我們的奇蹟的根源。奧多內家族的情況正是如此。米勒強調勇氣和自我犧牲精神，證明他們的成功並非偶然。
所以，洛倫佐本質上是在處理一種存在主義的眩暈感，一切都是規模問題。影片的分辨率是基於這樣一個事實：孩子能夠簡單地移動一根手指，這個手勢的微小動作開闢了一個比他自己更大的無限可能性的領域，因此它更加美麗。也正是因為這個原因，喬治米勒成為有史以來最偉大的電影製片人之一：他透過他的本體論來思考他的電影，即運動的本體論，無論它有多小。
這就是我們如何將人類置於我們必須馴服的世界的解除武裝的崇高核心。如果斯瓦希里語的介紹面板出色地定義了洛倫佐，最終文本瘋狂麥斯:狂暴之路很可能取代它（並成為作者電影作品的完美總結）：「我們該去哪裡……我們這些在這片荒涼中徘徊，尋找最好的自己的人？ »
