後法國連線等驅魔人,威廉·弗里德金著手實現巡航（或者狩獵，法語），一部同性戀驚悚片，由阿爾·帕西諾1980年上映時遭到噓聲。
威廉·弗里德金 (William Friedkin) 被認為是 70 年代至 80 年代新好萊塢的基石之一，他最初因改編羅賓·摩爾 (Robin Moore) 的書而聲名鵲起，法國連線。贏得某物後五項奧斯卡獎– 包括最佳導演 – 這位烏克蘭猶太移民的兒子繼續革新電影，並在 1973 年提供了同樣受人崇拜的電影驅魔師。作為 10 座小金人獎的有力競爭者，並獲得其中 2 座小金人獎，這部電影將特別受到觀眾的喜愛拍攝期間發生的悲劇事件來滋養他自己的傳奇。
然而，在 20 世紀 70 年代末，弗里德金的形像不再好。他的重訪在商業上失敗了恐懼的代價克魯佐對他的職業生涯造成了沉重打擊。渴望重新獲得桂冠法國連線電影製片人想要深入探討偵探小說，為此決定改編喬治沃克 1970 年出版的小說。然而，在此期間發現劇本的阿爾·帕西諾要求扮演這個角色，製作方全心全意地批准了。然而很快，兩人的幻想就破滅了，拍攝變成了真正的地獄。
帕西諾職業生涯最奇怪的表演
逐漸載入史冊
弗里德金喜歡挑釁性的陰謀，他將沃克的故事與當時針對紐約同性戀群體的一系列兇殺案交織在一起。 1962 年至 1979 年間，六名受害者被發現被肢解、肢解，身體各部位包裹在塑膠袋中並被扔進哈德遜河。準紀錄片方法，電影製片人帶著毫不掩飾的喜悅將他的設備植入到皮革條這座城市的“皮革酒吧”，並拍攝了他的角色在這個他當時不知道的環境中摸索的過程。
但弗里德金的光榮抱負和明星的存在教父這些還不足以確保影片的成功，影片上映後獲得了廣泛好評。視為對某些人來說是一場鬧劇，對另一些人來說則是毫無意義的挑釁性胡言亂語,巡航尤其引起了恐同指控的憤怒。
普通的晚上書呆子
如果時間的流逝並不總是對電影有利，那麼它仍然會對弗里德金的電影有利。他對同性戀皮革社區的真實態度和對待電影上映後遭受攻擊的主要原因，恰恰成為了最老練的捍衛者的木馬。電影製片人自己承認，他只是想導演一部偵探故事，而不是將同性戀簡化為肆無忌憚的施虐受虐行為。電影中描繪的環境僅此而已：一個環境，一個背景，一個故事以當時觀眾未知的曲折展開。
回顧過去，巡航今天也可以再次被視為一個幾乎具有開創性的故事；當今社會所排斥的群體中肆虐的無形邪惡的直接表現令人悲哀地呼應了肆虐 LGBTQ+ 世界的愛滋病流行。因此，該劇的背景中有許多角色的演員在80年代的流行病中喪生。
「要求加薪是哪一個？ »
考慮到這一假設，一些電影愛好者因此努力考慮巡航作為弗里德金的主要作品之一，並傳播有關它的好話。例如，昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）就是一位臭名昭著的影迷，他在弗朗西斯科·齊佩爾（Francesco Zippel）的紀錄片中毫不猶豫地大聲表達了他對這部電影的喜愛，未切割的弗里德金。
演員詹姆斯·弗蘭科 (James Franco) 也是另一位粉絲，他很喜歡在 2013 年幻想這位傳奇人物。據稱在編輯過程中剪輯了四十分鐘的色情內容在他自己的紀錄片中內部的。皮條。。巡航因此，它已成為真正的公眾復興的主題，尤其受益於 2007 年第 60 屆坎城影展的特別放映，以及最近重新發行的藍光光碟，該圖像無疑令人懷疑。
液體流出
圓頂硬禮帽與皮革丁字褲
受到科斯塔-加夫拉斯電影的啟發，威廉·弗里德金退出了學業新寫實主義美學，嫁接到對捕捉現實的永恆追求。他厭惡表面上的風格效果甚至重複，他忽略了這些效果，而傾向於與演員在片場進行交流和實驗。然後，這位電影製片人選擇為他的電影投資礦井和鷹巢，這是他所知道的黑手黨家族經營的私人俱樂部。為了讓氣氛盡可能真實，弗里德金與他們達成協議，在酒吧現場拍攝，他的故事中包括員工和常客。
如果這些人在拍攝結束時因參與而收取費用，那麼他們絕不是群眾演員。他們知道自己被拍攝，但這些群眾演員並不扮演角色，而且繼續自由地存在於行動的背景中。他們不會根據預先給出的指示穿著服裝、行動或移動，也不會在拍攝結束時停止活動並在鏡頭再次滾動時恢復活動。在這個地方，自然會產生一些硫磺通道。當被問及電影中的非模擬性愛場景時，電影製片人辯稱威尼斯雜誌1977 年： «他們在做他們的事，而我只是在拍攝»。
氛圍
電影製片人對真實性的追求也反映在他對演員的對待上。嚴格來說，如果弗里德金不折磨他們，他喜歡在舞台上保持一定的緊張氣氛；例如，自從拍攝《驅魔人，讓他攜帶左輪手槍，並且開一槍（當然是空白的）在他的表演之前，為了更好地調動表演者的神經。他也毫不猶豫地面對他們的藝術選擇，有時甚至是暴力地面對他們，時不時地傾向於衝突，甚至樂於將相機盡可能靠近演員的身體，以鼓勵他們一定的興奮。
因此弗里德金適合對印記的渴望，並故意模糊虛構與現實之間的界線。目的是激發觀眾的本能反應，讓他們忘記電影起源的電影裝置，並促使他們質疑他們每天所消費的圖像的真實性。電影製片人甚至會在後製中修改劇本，以更加模糊他的故事，從而更好地迷惑觀眾。
關於這個角色有一個有趣的軼事，但要由你來發現它
儘管圍繞這部電影的爭議在 1980 年上映時對其不利，但組織起來阻止拍攝的激進運動仍然讓弗里德金感到非常高興。受到記者阿瑟貝爾 (Arthur Bell) 專欄的鼓勵，抗議該電影的還原性和壓迫性，LGBTQ+ 群體從而使示威活動倍增。
新教徒封鎖街道，揮舞鏡子反射陽光，破壞攝影師的工作，大聲喊叫各種歌曲，以破壞鏡頭的聲音（因此需要大量的後期同步工作來保存拍攝的照片）。如果觀眾在觀看過程中這些元素都沒有明顯顯現出來，那麼這些元素仍然在很大程度上調整了電影的製作，在成品上留下了電影製作人欣賞的現實沉積物。
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角色扮演出了問題
阿爾·帕西諾是斯坦尼斯拉夫斯基方法的忠實追隨者。透過一種身體和心理的方法，演員利用自己的情感來塑造角色，從而尋求虛構與現實之間的張力。無需嘗試進入恍惚狀態，而是利用角色的影響力來創造角色的問題。然而，在電影的製作過程中卻出現了相反的情況。巡航,帕西諾明顯的不安在銀幕上比他的角色表現得更多。
事實證明，阿爾·帕西諾在拍攝過程中感到極度不舒服。正如前面所解釋的，威廉·弗里德金不想為了虛構而重構現實，他抓住了他的電影攝影裝置，將其應用到真實場景中，並要求他的演員適應環境。 “酒吧場景中發生的一切都是真實的；我只是把帕西諾放在那裡。他不知道這個環境，也沒有去過那裡，這讓他愣住了。如果他的表演中有一絲恐懼，那麼這種恐懼是真實存在的» 導演在同一次訪談中透露威尼斯雜誌。
當你意識到自己陷入了什麼困境時
阿爾·帕西諾不是他扮演的角色中聲稱人格分裂的演員之一（這是對傑瑞德·萊託的攻擊嗎？當然）。對他來說，重要的是要保持對現實和虛構的理解的控制，以便對他賦予實質內容的事件保持某種形式的視角。如果是克魯辛儘管如此，任何與角色的距離觀念都消失了而演員則屈服於他的不適。
然而，後者最初對這個場景感到非常興奮，他在其中發現了與西德尼·呂美特（Sydney Lumet）同名電影中的角色弗蘭克·塞爾皮科（Frank Serpico）有一些相似之處。然而，演員最初的興奮很快就變壞了。從拍攝的第一天起，他和電影製片人之間就爆發了許多藝術分歧。帕西諾對雇主的非正統方法感到不知所措經常忘記他的文本並增加即興創作，以至於弗里德金把他比作片場的馬龍·白蘭度現代啟示錄。如果電影製片人欣賞真實性，那麼演員就會顯得過於隨心所欲，據他說，這會威脅到項目的順利進行。
“我沒有簽字，好吧”
拍攝結束時、弗里德金和帕西諾不和;電影製片人認為這是一個巨大的選角錯誤，而演員則簡單否認這部電影。他甚至會在採訪中拒絕提及任何事情，因為這些事件和爭議在電影上映前迅速蔓延開來，讓他感到震驚。巡航。
致命的是，觀看與原始場景不再有太大關係的成品對帕西諾的痛苦毫無幫助，他不會試圖向弗里德金隱藏他的憤怒。儘管隨著時間的推移，後者會輕輕地修改他的判斷，在接受採訪時承認叛逃者2014 年，“回顧這些年，我發現帕西諾在電影中並沒有那麼糟糕»，演員拒絕回到主題，甚至要求將這部電影從他的電影作品中刪除。
創傷
最初被視為仇視同性戀的廢物，巡航此後，它重新受到觀眾的歡迎，隨著時間的推移，觀眾發現了一種社會和系統的隱喻，其中同性戀環境被描述為背景而不是主題本身。隨著時間的推移，弗里德金對這個故事及其相反的澄清也對這部電影有利，並參與了更新它所顛覆的流派。
儘管不言而喻巡航它遠非一部傑作（這可能會得到帕西諾的證實，畢竟他的喉嚨裡還掛著這部電影），問題是要記住，它的顛覆性內容，無論在實質上還是在形式上，都參與了記錄時代變遷中邊緣人群的日常生活。
