才華洋溢的雷普利先生：馬特·達蒙，完美精神病患者的指導
完美的騙子具有以下特徵馬特達蒙在才華洋溢的里普利先生這部令人驚訝的反常奧斯卡影片由安東尼·明格拉。
有多少次我們被那些在理想性別的外表下卻能幹出最壞事的英雄所誘惑？是的，這個名單很長，帕特里夏·海史密斯（Patricia Highsmith）撰寫的一系列小說的主角湯姆·雷普利（Tom Ripley）已經在電影中由阿蘭·德龍（Alain Delon）扮演。充足的陽光1963年，顯然是其中之一。 2000 年前夕，他以《馬特達蒙》中脆弱而瀟灑的馬特達蒙的身份重返大銀幕。才華洋溢的里普利先生。
使該項目取得成果的是多次奧斯卡獎得主安東尼·明格拉 (Anthony Minghella)英國病人掌舵者，作為劇組，他可以信賴一流的演員陣容裘德洛,格溫妮絲·帕特洛等凱特·布蘭切特其中一些人同意與他一起登機。可以說，這次冒險取得了所有預期的成功，全球票房收入（4000萬預算的1.28億票房）將證明這一點。然而，在該公司 XXL 魅力的背後卻隱藏著一個真正的反英雄形象。
他可能看起來像克拉克肯特，但他不是超人。
甜蜜生活萬歲
無論是費里尼、維斯康蒂還是羅西里尼拍攝的，義大利始終保持著這種獨特的電影風格，在風景如畫的鵝卵石街道、當地人的歌聲和風景的陽光魅力之間。明格拉改編海史密斯的著作，特別是他的著作，再次為我們描繪了這幅永恆的圖畫。雷普利先生。因此，我們追隨湯姆（馬特達蒙飾演最後的散兵游勇）的犯罪不幸經歷，他應一位富有的實業家的要求前往意大利，以便將他不負責任的兒子迪基格林利夫（裘德·洛飾演）帶回美國。
當我們談論超級英雄的誕生時，我們常常談論一個起源故事，但是才華洋溢的里普利先生很可能是個不知情的壞人所為。看到這個美國人最初迷失在外國領土，逐漸佔領這個地方，有時沿著簡單的橢圓形從那不勒斯灣到聖雷莫，從羅馬到威尼斯，這是一種非常具有像徵意義和雄辯的東西。最重要的是，正是這種對空間的駕馭使角色能夠在他的環境中獲得優勢。
有湯姆·里普利在身邊，不再無所事事！
舞台表演的絕妙傑作，總而言之非常經典，甚至是學術性的，它還詮釋了湯姆的心理限制，如果他一開始允許自己成為任何人，他就會選擇真正成為某個人，在這種情況下迪基，已經寫到一半了。因此，鏡頭數值逐漸收緊，不知不覺地引起了場景的變化，前半部分廣闊而陽光明媚的外部被電影後半部分黑暗和狹窄的內部所取代。
然後，我們從明信片上的義大利出發，那裡有大黃蜂和沿海船隻，來到一個幽閉恐怖的迷宮，就像別回頭，當然，考慮到所有因素（尼古拉斯·羅伊格的傑作在這一領域仍然是無與倫比的）。回想起來，這也許就是所缺少的充足的陽光在其他方面更勝一籌，但較少意識到其地理環境所提供的潛力。在才華洋溢的里普利先生，每一個探索的地方都是湯姆靈魂的反映，而這種外在與內在之間的永久對話滿足了我們作為旁觀者的一點施虐快感（是的，沒有必要裝無辜）。
快點吧，水手們，小心你的目的地！
變色龍惡魔
所以你就會明白，一個燦爛的微笑和一副眼鏡就足以讓湯姆融入人群。但他也可以模仿甚至取代他選擇的受害者，迪基將付出用槳打頭的代價（是的，每天都不容易）。一旦角色可以同時扮演湯姆和迪基，電影的節奏就會加快。明格拉隨後利用這種破壞來增加平行蒙太奇序列，並反映主角從一種身份到另一種身份的不斷增長的能力。
馬特達蒙 (Matt Damon) 的表演也受到了導演的青睞，因為他在《麥特戴蒙》中的出色表演意志狩獵，著實令人驚嘆。 “我需要一位具有極大同理心的演員，以至於我們要求觀眾追隨一個行為令人不安的人的腳步”，電影製片人在影片拍攝過程中說道。不言而喻，這位演員的令人愉快的面孔，毫無疑問成為了美國電影中最富有同情心的紳士，在我們對他的角色懷有矛盾情感的過程中發揮了很大的作用。
“把手拿開，不然我像畢卡索一樣佈置你的肖像”
這種口是心非當然讓人想起希區考克式的偉大人物，懸念大師也透過導演改編海史密斯並非巧合。Nord-Express 的未知，圍繞操縱、勒索和身分混亂主題的另一種變化。明格拉甚至透過創造梅雷迪斯（凱特布蘭切特飾）這個角色來加深與他傑出人物的親緣關係，這個角色在原著小說中沒有出現，但卻與迪基的未婚妻瑪姬（格溫妮絲·帕特洛飾）真實相呼應，他們各自的金髮使他們幾乎可以互換阿爾弗雷德爵士的繆斯女神。
加布里埃爾·亞里德的配樂進一步加劇了本片的眩暈感。在本質上爵士樂的節奏下，配樂的表現與湯姆一樣，被迫即興創作並適應所有情況。更聰明的是，亞里德精心安排的罕見音樂公路旅行是以搖籃曲形式的主題為基礎的，當湯姆逃避他的不安並拒絕接受自己的真實身份時，就會出現一種令人不安的副歌，就像一個孩子。
暴風雨來臨前，何不唱首歌
M·酷兒
湯姆和他的一些男性助手之間的曖昧關係和同性關係中隱藏著純粹背離好萊塢禮節的東西，其中包括迪基和彼得（傑克·達文波特飾）。數據仍然更加平靜充足的陽光，阿蘭德龍飾演的里普利先生似乎對自己的性取向更加確定。在這裡，角色的潛在慾望被更清晰地揭示出來，如果暗示性的表情可以證明這一點，那麼裘德洛穿著亞當服裝在浴缸裡的場景就更能說明這一點。
一切最終都歸結為湯姆試圖隱藏或展示的東西之間的不穩定平衡。鏡子的主題在電影中絕非偶然，它會定期出現，特別是當角色必須接受或不接受是否被刺穿時。一旦他面對自己，他就必須做出選擇，而正是他無法做出正確的決定（停止屠殺），使他成為一個複雜而悲劇性的反英雄。最後一個鏡頭非常恰當地比喻了這種僵局：湯姆分裂成幾個倒影，然後消失在黑暗中。
我愛你，我愛你，我…愛你
«你永遠不會想到把過去儲存在黑暗的房間裡，地窖裡的某個地方，轉動鑰匙就再也不會回來，這就是我所做的”，湯姆向彼得解釋說，他幾乎毫不掩飾地出櫃了。因此，「出櫃」一詞具有其完整的含義，並與海史密斯的動盪旅程產生共鳴，海史密斯分享了男人和女人的生活（她也是《頌歌，由托德·海恩斯改編），他從未成功地進行過社交活動，在他的最後幾年裡更喜歡過著孤獨的生活。
在這方面有必要提及電影的最好的舞台創意之一，其中包括使攝影機搖晃幾次，既喚起沉船的威脅（湯姆在海上兩次犯下無法挽回的罪行），又搖籃的擺動運動。一種將生與死的衝動（著名的愛慾和死神）以同樣的動力聯繫起來的方式，並增加了一個絕對不尋常的反英雄的緊張感。
最重要的是，不要讓自己軟化（這是生死攸關的問題）
和才華洋溢的里普利先生因此，它為演員提供了豪華展示的一切，它也為他們提供了一些在更痛苦的環境中嘗試的東西，特別是馬特·達蒙，不像阿蘭·德龍那麼立即誘人，因此更難以預測。這是對一個迷人角色的臨時選角，他隨後會經歷其他化身，包括偉大的約翰馬爾科維奇在雷普利的遊戲。對湯姆·雷普利 (Tom Ripley) 的迷戀還不止於此，因為安德魯·斯科特 (Andrew Scott) 出演的系列劇即將上映。我們之間，我們等不及了！
