像人，一個真實的故事：最令人不安（也是最美麗）的怪物電影

和大衛林區今天以其非常獨特的神秘風格而聞名，它的第一部電影之一更令人驚訝的是其可怕的主題：約瑟夫·梅里克的真實（和悲傷）故事，以這個名字更為人所知像人，並在這裡體現為約翰·赫特。

美女和野獸等科學怪人 已經告訴我們這個故事，根據這個故事，怪物並不總是我們想像的那樣：表面下殘酷的人比表面上的畸形生物更可怕。但就約瑟夫（約翰）梅里克而言，這種道德不僅僅是寓言。

出生於1862年，這位因疾病而身體發生了巨大變化的年輕人是遭受最嚴重虐待的目標在他短暫的存在中，他是一個人類，他與醫生弗雷德里克·特里夫斯（Frederick Treves）的聯繫（安東尼霍普金斯）分開。大衛林區透過他的第二部長片講述了這個悲劇人物的一生，從他的天才巔峰提供了電影中「不是怪物的怪物」最美麗的故事之一。

這部林奇出人意料的經典電影於 1980 年上映（林奇的風格更多的是由諸如穆赫蘭道或者失落的高速公路）儘管如此，導演已經很專業了，尤其是在他表現怪物的方式上。回顧這部傑作他把這個怪物變成電影怪物的方式。

約翰赫特 (John Hurt) 的化妝品由克里斯多福塔克 (Christopher Tucker) 設計，需要大約十個小時的塗抹時間

經典怪物與現代怪物

和像人《這部電影》也許是林奇最不具有林奇風格的電影，也許是因為它是少有的他不是主要（或唯一）作者的劇本之一。確實，當時青年導演只簽實驗性的、迷人的、令人心疼的 橡皮頭，製片人喬納森·桑格找到他，向他提供克里斯托弗·德沃爾和埃里克·伯格倫的劇本。顯然，導演對約翰梅里克的故事一見鍾情，因為他在約翰梅里克的故事中看到了他作為講故事者的所有痴迷的理想支持。

一樣橡皮頭,像人是黑白的，這個基本的選擇本身就定義了電影在表現怪物方面的全部意圖。在製作過程中，喬納森桑格 (Jonathan Sanger) 解釋了這個選擇：除了讓化妝和佈景變得可信之外，黑白有助於減少潛在的偷窺行為，將原本令人厭惡的事變成更令人著迷的事。沒有約翰瘀青肉體的真實顏色，更容易看到生長物背後的人。他這個「怪物」不再是一堆皮包骨，而是一個神秘的輪廓。

約翰戴的面具幫助團隊不時避免濃妝豔抹。

但黑白的傳承，對於這樣的題材來說，也帶來了另一個維度。事實上，看到約翰在銀幕上的第一次亮相以及對此做出反應的驚恐面孔，很難不想起傳統的宇宙怪物20 世紀 30 年代，在環球影業工作室的支持下，這些令人髮指的食屍鬼出現在銀幕上。透過黑白和舞台表演（特別是在弗雷德里克·特雷夫斯向他的學生展示約翰並它畸形的影子像電影銀幕一樣投射在一張紙上），血統很明顯。

特別是因為許多通用怪物，例如科學怪人 先前引用或黑湖裡的奇怪生物在電影中，他們展現出自己是敏感的生物，是那些只把他們當成怪物的人目光的囚徒。因此，大衛林區有意無意地將他的「怪物」呈現為通用怪物的進化這個怪物的人性最終得到了歷史的青睞，而不是與人類不可調和的決裂。

一次性引導視線的課程

情人眼裡出西施

林奇的所有技巧都在他的管理中被感受到，以一種比環球怪物文化更微妙的方式，讓人們理解梅里克被視為怪物，但他的相機沒有將他視為怪物。影片以悲傷而令人不安的狂歡音樂開始。從一開始，就提到了以托德·布朗寧為代表的「怪胎」世界可怕的遊行假定於 1932 年發布。這是有充分理由的，因為梅里克長期以來一直被當作遊樂場的野獸來利用。在早期的序列中，約翰幾乎不會出現。

拍攝的更多是那些看到他的人的表情（尤其是特里夫斯，他在一個長鏡頭中發現梅里克時哭了）。儘管約翰只是透過他的身材暗示，真正的表現是人們的反應，他們允許自己或他們無法容納的人。當一名年輕護士第一次看到他時，跟蹤鏡頭切到她的臉上，她尖叫起來。讓人想起經典恐怖電影的上演（同樣是環球怪物的遺產），攝影機的運動模仿了視覺對觀眾的影響，但約翰對這個怪物不承擔任何責任。

安東尼霍普金斯飾演範海辛之前的角色

另一方面，當約翰最終在光線充足的情況下面對面出現時，是在特里夫斯與他對話並鼓勵他說話的場景中。林奇隨後僅在人性化的對話中展示了約翰身體上的怪物，其中被認為是有思想和言語天賦的人（他就是這樣，儘管他一開始很難表達出來）。在這個序列中，畫面將在梅里克身上收緊，就好像攝影機正在幫助觀眾的眼睛透過令人放心和富有同情心的對話來理解這張扭曲的臉的視覺一樣。

從此，觀眾站在了這個「像人」這邊，只能更感受到他遭遇的殘酷。因為外觀也有重要的正面影響，正如導演在影片第一個鏡頭中翻譯的那樣，展示了約翰母親美麗、充滿關懷的眼睛。充滿善意的眼睛常常會在夢中或透過照片出現，直到電影結束，作為他人感知的道德指南針。這就是林奇邀請觀眾採用的表情，明顯的人文主義意圖。

義肢是由真正的約瑟夫·梅里克的唯一現存頭部模型製成的

殘酷的戲劇

“怪物”​​一詞源自拉丁語動詞“monere”，在宗教意義中意為“警告”。最初，怪物是表現出來的。它的表現是一個不起作用的系統的見證，這個系統有崩潰的危險。宗教主題在影片中也很重要約翰在感覺自己是詛咒的受害者（他母親被大象襲擊的噩夢）和他對基督教價值觀的忠誠之間搖擺不定，他像黑夜中的燈塔一樣堅持基督教價值觀。因此，林奇的梅里克是強調某些人的殘忍行為的人以及其他人潛在的虛偽（特里夫斯有時模稜兩可的行為受到質疑）。

隨後，無數的過度取景將使他面對自己面孔的現實，尤其是當他發現自己在晚上面對臥室窗戶上的倒影時。正是在同一扇窗戶的框架中，他將被呈現為一個怪物那些虐待他的人。後來，當他的前“主人”再次發現他利用他時，他將再次出現在場景的中心。再次拍攝到的是觀眾厭惡的表情。超框架展示了約翰從一個場景、從一個表演到另一個表演的方式，經歷了越來越大的殘酷。

首先是遊樂場景點，然後是劇場觀眾

最後，約翰看戲的鏡頭與這些場景截然相反，當梅里克終於敢於以自己的自由意志展示自己時，全場觀眾為他鼓掌。深深的悲傷和美麗影片的結尾以約翰的死亡而告終（這裡表現為一種溫和的自殺，而真實的故事不允許我們確定這是否是一場意外）無疑承載著林奇職業生涯中最樂觀的最重要信息之一。

我們看到很多這樣的美學和想法，一個特殊的人的犧牲死亡可以讓他們周圍的人變得更加人性化。雙峰:回歸，林奇於 2017 年執導。像人 《林奇》也許是導演職業生涯中（表面上）最不「林奇式」的電影，但它仍然是他最好的作品之一，已經承載了導演最深刻的想法。鑑於這個非常特別的第三季雙峰，看起來約翰·梅里克實際上是，大衛林區電影中勞拉帕爾默底片的雙胞胎。