洛基：如果這是世界上最好的配樂（史特龍創作）呢？

的釋放信條III是再次談論的絕佳機會洛奇偉大的比爾康蒂創作的壯麗音樂。

洛奇，這是第一個西爾維斯特史泰龍。這張歪嘴，下垂的眼睛，還有這個虛假而略顯尷尬的拳擊手角色，讓他立刻躋身明星之列。洛奇，這是一部小成本製作的電影約翰·G·艾維爾森該片獲得了巨大的評論和商業成功，於1974 年榮獲三項奧斯卡獎（包括最佳影片），並透過邁克爾·B·喬丹在電影中飾演的阿多尼斯·克里德這一角色開啟了一段至今仍在延續的傳奇故事信條。

更多的洛奇,這也是音樂，號角響起，拳擊手舉起雙臂的形象。如果說這個場景至今銘刻在人們的記憶中，而這部電影成為了一部傳奇傑作，那麼這要歸功於西爾維斯特·史泰龍和約翰·G·艾維爾森，也歸功於為第一部電影和大部分傳奇故事創作壯麗配樂的人：比爾康蒂。

音樂以其英雄的形象

比爾……在這裡？

在成為多產的電影和電視作曲家之前，比爾康蒂就已經沉浸在音樂之中。很小的時候，他就跟著父親學習鋼琴，後來又開始學習巴鬆管。在加州州立大學學習作曲期間，他與學校管弦樂隊一起表演，晚上演奏爵士樂在當地的夜總會以支付他的學費（這種影響後來在他的作品中感受到）。在著名的茱莉亞音樂學院獲得碩士學位後，他於 1967 年移居義大利。

正是在那裡，他邁出了電影音樂的第一步，為多部長片創作和編曲了配樂（茱麗葉·德·薩德,刺客候選人,愛的事）， 更多的沒有被記入貸方。 1971年，他為小說花園獲得奧斯卡獎的維托里奧·德·西卡的作品為他帶來了一些國際聲譽。

榮耀的開始

1974年返回美國，定居加州，並在萊昂內爾紐曼的幫助下開始建立聲譽。他為保羅·馬祖斯基（Paul Mazursky）作曲（哈利和托托,下一站，格林威治村）和 John G. Avildsen 在 1975 年請他為電影配樂WW 和迪克西舞王但二十世紀福斯公司對他的工作並不滿意。因此，第二年，導演為音樂尋找作曲家時洛奇”，他回憶起比爾康蒂。

當西爾維斯特史泰龍第一次見到他時，他並不相信他所描述的“一個年輕、瘦弱、極度熱情、與世隔絕的男人，有著一雙黑眼睛，舉止有些蛇形”，但三週後，當他聽到孔蒂創作的第一批摘錄時，他改變了主意。

“我就像保護區裡的洛基：我不喜歡牛排”

至於其餘的製作（影片成本為一百萬美元，不包括通貨膨脹），音樂預算少得可憐：只有 25,000 美元對於作曲家來說，包括工作室的租金、39 名音樂家的工資，直到購買設備並購買錄製音樂的磁帶。比爾康蒂最終將 16,000 美元收入囊中，但是洛奇給他帶來了意想不到的名氣並因該作品獲得奧斯卡提名現在要飛，已成為電影史上最令人難忘和最知名的電影配樂之一。

隨後，比爾康蒂將與西爾維斯特史泰龍定期合作（未知的拳頭，還是該演員導演的第一部電影，地獄酒館）並將成為 John G. Avilden 的官方作曲家（除了天使的力量，他將自己的位置留給了漢斯·季默（Hans Zimmer））。他的職業生涯還將包括其他主要電影（英雄的事,只為你的眼睛）以及熱門連續劇和肥皂劇（王朝,獵鷹冠），但即使在今天，他的名字至今仍為人們所熟知並因其宏偉的配樂而聞名洛奇以及他在這個傳奇故事中的工作。

仍站立

愛、憂鬱和勝利

就像傳奇故事中的所有電影一樣（除了洛奇四世，比爾·康蒂被文斯·迪科拉取代，因為他太忙了空手道小子),洛奇 以類似第一個音符的銅管合奏開始現在要飛。然而，管弦樂團在這首著名作品的基礎上演奏了一個輕微的、更高音調的變奏，然後加入了鼓聲和其餘的打擊樂，形成了一首名為《洛奇的號角。

華格納風格的小號和圓號音符喚起荷葉邊的氣息，帶來史詩般的氣息，以拳擊台作為現代角鬥士競技場的寓言。但隨著故事的繼續，電影的其餘部分和配樂透露出另一種基調，更都會、更敏感、更親密。

離開房間後，洛基在回家的路上遇到了一群正在唱歌的街頭樂隊空氣放克無伴奏合唱(帶你回去在專輯中），他公寓裡的收音機正在播放夏日瘋狂德庫爾和黑幫，別比爾康蒂在合成器上重用了著名的八度跳躍反思，一首節奏介於靈魂樂、爵士放克和迪斯可之間的歌曲。然後，洛基因為拒絕打斷一個欠他錢的人的拇指而被他的高利貸老闆托尼·加佐大吼大叫，洛基帶著跳舞的步態、低沉的表情、玩著他的球離開了。悲傷而令人難忘的鋼琴曲。

這些鋼琴音符在第一次約會當他和阿德里安在一起的時候。在她同意與他約會後，小提琴和弦樂的精緻和弦害羞地加入樂器並搖晃他，然後旋律在浪漫的浪潮中起飛，表達了洛基和阿德里安之間浪漫的開始，但也拳擊手的個性更敏感、溫和、更有人性。

這架鋼琴在整部電影中伴隨著角色的悲情每當洛基懷疑、受苦或後悔時就會再次出現。這是《費城晨報》中的第一個例子，洛基在凌晨 4 點起床開始訓練。黎明時分，號角哀歌響起，隨後是哀傷的銅管和弦樂，然後鋼琴出現在這座城市在清晨生機勃勃的畫面上，當洛基痛苦地爬上費城藝術博物館著名的台階時，鋼琴呈現出憂鬱的音調。

這平靜又絕望的旋律更讓人動容獨自在擂台上，當洛基在比賽前一天去拳擊場思考時，他回到阿德里安身邊，確信自己會輸。

最後，比爾康蒂的音樂只有在訓練中才能找到英雄的氛圍和交響的聲音，在現在要飛等布特庫斯，以及在與阿波羅信條的戰鬥中。在第二輪比賽結束時，走向遠方與比賽蒙太奇同時開始。洛奇挨了好幾輪的打擊，這首歌開始時就像一個低音循環，銅管和弦樂這加劇了緊張局勢，然後音樂逐漸響起。

阿波羅一記上勾拳將洛基打倒在地，但就在那時，音樂開始了勝利的旋律，由合唱團支持，而米奇則要求他不要站起來。洛基只剩下最後一點力氣，站起來，伴隨著銅管樂器的聲音，猛烈地擊打阿波羅。在結束歌曲和回合的鐘聲響起之前。

在兩位拳擊手都全力以赴的最後一輪結束後，鈴聲同時響起最後的鐘聲當觀眾湧入擂台，洛基尖叫著阿德里安的名字時，管弦樂隊開始了華麗的主題演奏，並在勝利的交響樂爆發中結束。

比爾康蒂將重複使用他為之創作的大部分旋律和作品洛奇在整個傳奇故事中，為每部電影帶來一些變化, 混合走向遠方等最後的鐘聲用於驅動組件洛奇二號或提供更具迪斯科風格的現在要飛訓練期間洛奇三世。然而，與第一部電影一樣，原聲帶將保留其他電影中獨特的情感，並將仍然是比爾康蒂職業生涯中最美麗的作品之一。

如果您只應該保留一件

費城早晨完美地表達了洛基散發出的這種憂鬱、可憐的情緒，走向遠方常被掩蓋最後的鐘聲。然而，喚起人們腦海中浮現的唯一的一塊洛奇顯然是現在要飛是訓練蒙太奇中的著名片段，以拳擊手爬上費城藝術博物館的台階後舉起雙臂的形象結束。

作品完美地體現了人物的信心、抱負和希望在這個序列中，有咆哮的銅管樂和帶有意大利聲音的鼓舞人心的旋律。迪斯科風格的節奏和典型的 70 年代搖滾風格與電吉他獨奏的融合帶來現代感在管弦樂隊繼續休息並為 DeEtta Little 和 Nelson Pigford（這兩位藝術家是康蒂妻子的同事，與她在同一廣播電台工作）伴奏之前，直到最後一次攀爬，為這位拳擊手在比賽中伴奏。

約翰·G·阿維爾森最初只要求比爾·康蒂為訓練蒙太奇提供一分鐘的音樂，但他非常喜歡這個結果，以至於作曲家必須添加第一分鐘，然後是另一分鐘（這個選擇在不知不覺中對於未來的廣播節目將是實用的）。現在要飛1977 年 7 月，它登上了公告牌百強單曲榜的榜首，這對於電影音樂來說是相當罕見的，並隨後獲得了奧斯卡最佳歌曲獎提名（最終輸給了一顆明星誕生了芭芭拉史翠珊）。

從那時起，這首歌就成了一首超越自我的讚歌，一首與拳擊手密不可分的歌曲，伴隨著他的整個傳奇，甚至之後。在鋼琴聲中如同在吹奏曲中，洛奇有洛基·巴爾博亞，Rocky和他的音樂一直都是一樣的。唯一改變的是義大利種馬的旅程如何與她產生共鳴。