造物主，革命還是異常？為什麼它可以改變好萊塢的一切
造物主成本僅8000萬美元，在好萊塢幾乎是一個「小」預算。革命還是異常？
導演加雷斯·愛德華茲像 Van Damme 一樣掌握劈叉。 2010年，他以華麗的姿態亮相怪物，一部充滿外星怪物的科幻小電影，拍攝成本高達 50 萬美元（在好萊塢）。四年後，他執掌了這部電影哥吉拉，預算1.6億，貴320倍怪物。在這個過程中，他觸動了童年的幻想俠盜一號：星際大戰外傳，迪士尼超級大片，票房2億（至少）。
經歷了這美妙的惡夢之後星際大戰 （影片的很大一部分都被重寫和重新拍攝，沒有他），加雷斯愛德華茲似乎正在尋求新的平衡。造物主是一部工作室電影（由 20 世紀工作室發行，因此是迪士尼），但預算不多，為 8000 萬美元；它是在不同於大片的條件下拍攝的，同時也有著巨大的奇觀野心。
乙醚造物主 是邁向的一小步好萊塢電影製作方式的革命？為什麼這部電影如此特別？分4點解釋。
- 另請閱讀：我們對這部電影的評論造物主
1. 在自然環境而非攝影棚中拍攝的電影
造物主 主要發生在亞洲？造物主主要在亞洲拍攝（泰國、柬埔寨、印尼、尼泊爾、日本）。加雷斯愛德華茲 (Gareth Edwards) 和他的團隊很早就決定在自然環境中拍攝並使用視覺效果來補充圖像，而不是在工作室裡，在那裡他們可以從頭開始建立一切。有點相反俠盜一號所以，棕櫚樹是在後期製作中添加的。
工作室的優勢：物流、擁有全面控制拍攝條件（天氣風險、團隊和設備從一地到另一地的旅行、易於管理的綠色基金的舒適度）。限制：價格昂貴，預算幾乎會自動增加。然而，這是行業標準。
同一位導演的《俠盜一號》幕後花絮
愛德華茲在記者會上解釋：「通常，當你製作這樣的電影時，你會設計世界。我們做了一大堆很酷的概念藝術。我們在工作室裡展示它們。他們說，『你永遠找不到任何看起來像那樣的東西。你必須在工作室裡建造它。它將花費2億美元，而且你將在綠幕前拍攝。我們說：『不，忘掉這些影像吧，它們只是想法。我們將根據我們拍攝的內容來建立世界，無論它是什麼。所以我們會在電影完成後進行設計。在某種程度上，我們以相反的方式製作了這部電影。所以我們說，『好吧，我們就拍電影吧。 »
在影片入罐後，加雷斯·愛德華茲（與漢克·科文、喬·沃克和斯科特·莫里斯一起）進行了剪輯，然後與他的團隊一起檢查了每個鏡頭：
「一年半前通常發生的事情發生在剪輯過程中。他們繪製並設計了我們使用的鏡頭的整個科幻部分。從你只使用你所看到的那一刻起，一切都變得非常有效。我喜歡這部電影的一切都是因為我們做事的方式不同。我覺得我永遠不會想回到另一種製作電影的方式。 »
或者，正如他在製作過程中很好地總結的那樣：“我們在夢幻般的地點拍攝，並將它們推向未來”。這就是所謂的改變現實。
《創造主》外景拍攝概覽
2. 沒有一個龐大的團隊…毫無意義
大片的另一個「義務」是：原則上始終要有一個大團隊。當我們談論在一個場景中移動、管理和協調數百人時，這足以使整個組織變得複雜。
他講述了拍攝第一天的一個荒唐場景哥吉拉:「我經過了一排又一排的卡車，只是為了到達主要區域。我不敢相信我們需要 100 輛卡車來拍攝這些場景。乙這可能就是為什麼他確保盡可能避免這種情況。
在一場新聞發布會上造物主，導演解釋：「如果你的工作人員數量足夠少，那麼成本就會大大降低，讓他們飛到世界任何地方都比在工作室裡搭建佈景更便宜。突然，為每個場景選擇最佳地點的想法變成了現實。所以我們選擇了印尼的火山、喜馬拉雅山的佛教寺廟、柬埔寨的遺址、水上的村莊等等。 [...] 最後，我們仍然有 ILM 和其他公司的大部分預算。 »
工業光魔魔法
加雷斯愛德華茲 (Gareth Edwards) 解釋於種類他如何根據場景改變拍攝配置：
「有時，在一些巨大的場景中，我們需要整個工作人員，有時我們在一個房間裡只有兩個角色，還有我和音響師。機器迫切希望我們不要這樣做。如果你不不斷地戰鬥，你最終會以和其他人完全相同的方式製作一部電影。對我來說，這是明確的拒絕，如果我們不採取不同的做法，我就不想這樣做。 »
因此，除了務實的做法之外，這是導演真正的政治選擇：重新思考電影的製作方式，質疑系統強加的好的和壞的規則。這要感謝新攝政製片公司（北部人,星際探索）他能夠做到這一點。他解釋說最後期限:「製片人麥可謝弗（Michael Schaefer）已經追了我一兩年，告訴我我會有創作自由。我沒有告訴我的經紀人我們的會面，這確實是一次謹慎的會面。
3. 自由先於技術
在造物主，有很多機器人，加雷斯·愛德華茲並不害怕炫耀它們。鑑於他們的設計突出了頭骨的結構，揭示了他們背後的風景，這絕非易事。
在這裡，團隊再次選擇了一個不一定顯而易見的選項，因為沒有沒有動作捕捉組合，關於拍攝期間男女演員的資訊很少。在的房子裡種類愛德華茲將球交還給 ILM（Industry Light & Magic）團隊，這是一家由喬治盧卡斯於 1975 年創建的超級受歡迎的特效公司，現在製作了 3/4 的大片：
「ILM 讓它發揮作用。我想他們也對它的效果感到驚訝。大家手牽手報名，一起跳崖。
假期讓頭腦清醒一下
切茲阿拉伯新聞，片方詳細解釋：
«知道電影背後有一家大型視覺效果公司，這樣拍攝就容易多了。ILM 冒險幫助提高電影的真實感，讓我們在沒有動作捕捉服的情況下拍攝演員，或在整個場景中設置追蹤標記。但為了證明我們可以用很少的預算和很少的綠色資金來製作一部大型科幻電影，我們就去那裡拍了一部短片。 […]
ILM 獲得了一些僧侶走進吳哥窟寺廟並說：「好吧，讓它們變成機器人」的鏡頭。我沒有放置任何追蹤標記。我沒有在他們臉上指出任何要點。我沒有測量任何東西。幾天之內他們就做到了。效果非常好，而且花費不多。 »
4.“小”相機
造物主 被拍攝一台相機「只要」3000-4000美元，索尼FX3。如果您覺得價格很高，請告訴自己 ALEXA 65，這是一款用於大型製作的大型電影攝影機（芭比,神力女超人 1984,小丑....），每天的租金約為 10,000 美元。
參與拍攝前的前期製作沙丘2 （他仍然被認為是與奧倫·索弗（Oren Soffer）共同擔任攝影指導的），格雷格·弗雷澤（Greig Fraser）曾談到過這樣一部作品的理想相機，這要歸功於瘋狂的機動性和卓越的圖像質量。加雷斯·愛德華茲(Gareth Edwards) 想要最大程度的行動自由，以便跟隨他的男女演員，並創造出堪比越南戰爭電影的能量——這是他偉大的靈感之一，在銀幕上顯而易見。他還在一些場景中親自操作相機（如在他的第一部電影中，怪物）。
更強大的是：它是第一次使用這種類型的攝影機拍攝 IMAX 影片。
真正的明星：相機
造物主已正式成本8000萬，不包括促銷。公眾是否會參加還有待觀察（開局不利，有 3200 萬人參加，其中包括 14 名國內觀眾）。如果成功的話，這部電影可能會成為未來電影的典範，希望在破舊的電影（缺乏資金）和大片（缺乏自由）之間找到一個中間點。如果失敗，反而可能證明好萊塢建立的方法確實是唯一有效的方法。
哎喲，機器人：#造物主（預算8000萬）票房開局不佳
國內票房約1400萬，其他地區票房1800萬，總計3200萬
我們的評論：https://t.co/xcOmKABqwn pic.twitter.com/fsYXlDDQIk
— 艾克蘭·大 (@EcranLarge)2023 年 10 月 1 日
因為正如我們所知，只需要一次失誤，一次失敗，美麗的大門就會像半開一樣迅速關閉。只需要一顆巨大的打擊，讓每個人都衝上去…
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