後一隻飛過杜鵑巢和之前艾瑪迪斯,米洛斯·福爾曼實現了頭髮一部叛逆的電影，一定會讓你與音樂喜劇融為一體。
音樂喜劇類型往往令人恐懼，許多人對它過敏，無法治癒。另外，當你自己是粉絲時西區故事,讓我們在雨中唱歌吧或者洛基恐怖秀，不得不將自己的熱情隱藏起來是令人沮喪的。我們徒勞地試圖用我們喜歡的作品來說服我們的朋友。我們嘗試音樂之聲或者窈窕淑女，但沒有任何作用。電影一暫停，歌聲響起，很多人立刻就不再聽歌了。
然而，一切並沒有失去。就像有些書籍可以讓你愛上閱讀一樣，有些電影可以讓你欣賞音樂劇。我們特別想到一部電影。一個大膽的百老匯演出的改編散發著70年代末的氣息與幻滅感。天才之舉偉大的米洛斯·福爾曼他在這裡製作了他的第三部美國長片。這是關於頭髮一部既邊緣化又精彩的音樂喜劇。
當音樂破壞聚會時
適應的意義
當米洛斯·福爾曼受委託執導改編電影時頭髮（被喬治·盧卡斯拋棄），他面臨重大挑戰。最初的音樂劇於 1968 年取得了巨大成功，但此後已成為轉瞬即逝的現象。無論是形式還是實質，頭髮 影片立足於一個非常特定的時代，所涉及的主題在電影構思時已不再流行。
嬉皮士運動和越戰已成為過去。還有一代代人發自內心的吶喊這場演出的歌曲和挑釁性的舞台表演在 80 年代前夕幾乎沒有多大意義，但米洛斯·福爾曼卻取得了一場傑作。他將重新講述克勞德·布考斯基（Claude Bukowski）（一名美國士兵，在紐約休假期間與嬉皮士交朋友）的故事，並進行了精彩的改編。
布考斯基是個局外人，但也是嬉皮運動的同情者，就像米洛斯‧福爾曼一樣
倒掌握故事的所有權頭髮，它的音樂和它的欣快感米洛斯·福爾曼不會嘗試不可能的事。他很清楚，他無法將一場他不了解的運動神化（他在捷克斯洛伐克生活到1968年），而這場運動已經所剩無幾。他可以為節目中的著名歌曲製作一個巨大的音樂視頻，但它們不會再對觀眾產生太大影響了。相反，他將決定利用他所熟知的知識，將這部改編作品作為個人作品。
最初，他擺脫了百老匯版本的狂歡，把注意力集中在一群角色上，這些角色是孤立的、不合群的（他的電影作品中反覆出現的角色），迷失在令導演著迷的紐約。此外，從他的第一部美國電影 起飛（1971年），他已經帶著好奇的心觀察著這座大都市。他以他曾經拍攝過的方式審視一個叛逆的年輕人捷克斯洛伐克青年和布拉格之春，幾年前。
年輕紐約人起飛的肖像
毫無疑問，他的祖國的叛逆精神與美國的叛逆精神有許多相似之處。簡而言之，他能夠在那裡找到對自由和世界和平的渴望，這無疑是每個國家、每個時代的所有年輕一代所共有的。很快，他就再也見不到喬治·伯傑（George Berger）了（另一位主角）。頭髮），嬉皮士的陳腔濫調，但是有形的人物– 與現在的年輕人相似試鏡，他的第一部電影。他們既可能是越戰的抗議者，也可能是布拉格之春結束的示威者。
乙醚百老匯演出十年後米洛斯·福爾曼為這個年輕人描繪了一幅肖像，不再是一個新興的和平主義社區，而是一個混亂之後到來的失望的一代。理想主義仍然存在，但它只歸結為很少的事情。這些極少數的歌曲是音樂盛宴的歌曲，其活潑的能量仍然是這十年的開始和結束之間的最後一個紐帶。為了維持這種狀態，伯杰和他的同伴們繼續歌唱，這是終極的戰鬥行為。
令人難忘的對待威廉斯作為牧羊人
我們知道這首歌
因此，米洛斯·福爾曼不會讓他的電影為歌曲服務（就像懶惰的改編所做的那樣），但相反，這些歌曲將為他的電影服務。嬉皮神話的重新詮釋。它們將不再是神秘的陶醉之歌和預言希望的承載者，而是憂鬱的歌聲。旋律保持不變，但背景改變了一切。
如果有些人是快樂和瘋狂的，那麼無可否認，他們與一個舞台上的表演形成鮮明對比。紐約冬日平靜、憂鬱並清除任何反抗的人群或示威。只有少數挑釁者仍然存在，但即使他們也不再為任何事業積極活動。他們在中央公園徘徊以逃避權威，因為未來一天變得更加黑暗。
就像攝影一樣，《Hair》的氛圍是陰鬱多於歡樂
樂譜為頭髮，由 James Rado 和 Gerome Ragni 作詞，Galt McDermot 作曲音樂，其他方面都很出色。她出色地捕捉了「花的力量」時代哲學的所有多樣性。 » 他渴望擺脫社會束縛、性自由，甚至對精神藥物進行實驗。
這些歌曲涉及所有這些主題，同時也表明了他們烏托邦的局限性。它們特別喚起了嬉皮士面對世界和責任時的某種怯懦和不成熟。正是文本的複雜性使其成為米洛斯·福爾曼改編的有力支持。影片進一步鞏固了歌曲的主題。因此，電影的音樂方面從來沒有為角色創造逃脫的機會。或減輕他的觀點。他參加了那裡正在上演的戲劇。
中央公園、紐約的心臟與電影
叛軍之死
就其回顧性而言，該版本頭髮作者：米洛斯·福爾曼 事實證明，他更像龐克而不是嬉皮士。她不再相信會有更好的未來，但痛苦地註意到所造成的傷害。伯杰和布考斯基的新故事沒有宣揚徹底的憤世嫉俗或失敗主義，而是失去了天真。捷克導演趁機拍攝對過去十年的幾乎全球評估。因為他也經歷過不幸，但看法不同。
石油危機、大規模失業和黃金青春的終結，甚至：越南和東歐的死亡人數。這麼多的事情無疑激勵了電影製片人編輯原故事的結論重新詮釋其最終意義。在百老匯版本中，克勞德·布考斯基完成了休假，參戰並去世。在片中，他的和平主義朋友伯傑將代替他去死。這是一個不小的改變。
頭髮被剪掉，英雄就失去了最後的力量
當電影的音樂高潮開始時，我們無助地目睹了伯傑的犧牲。首先，他的長髮被剪掉（這是一個強烈的象徵性舉動），然後軍事權威就落到了他的頭上。他想逃，但這是不可能的。年輕的嬉皮士必須去屠宰場，他不再有權利回頭。他唱著他最後的詩句，聲音破碎且羞愧。他戴著頭盔的輪廓曾經如此清晰，現在與所有士兵的輪廓融為一體，消失在黑暗中。
來自失望的一代，它變成了犧牲的一代。在百老匯演出的結尾，布考斯基的死譴責了在越南陣亡的士兵的悲劇。在電影中，這是雙重危險。這個忽隱忽現的夢想，60年代的記憶，在我們眼前永遠自我毀滅。就像米洛斯福爾曼的電影中經常出現的那樣，叛軍贏得了幾場戰鬥，但不可避免地輸掉了戰爭。他死了，叛亂也隨之消失。所以頭髮 以歌曲結束讓陽光進來，諷刺地在墓地裡吟誦，在那裡我們可以對失蹤人員進行最終統計。
一幅既具有標誌性又令人不寒而慄的圖像
最後，這種普遍的幻滅感在頭髮 是影片難以不受影響的主要原因。即使音樂打擾了你。米洛斯·福爾曼（與其他人一起）證明了音樂劇不僅限於製作空靈的神話。頭髮 他還利用他的音樂作為一種戲劇工具，透過讓他們在片尾字幕之後仍然存在，為他的角色賦予實質內容。
後一隻飛過杜鵑巢,頭髮 因此，這是米洛斯·福爾曼的另一個巨大成功，他將永遠不會停止製作有關被詛咒的叛亂分子的電影（月之人,拉格泰姆,拉里·弗林特）並將成為他們犧牲的聲音。最後，頭髮 也將訓練他將音樂和場景有機地聯繫起來，為他未來的傑作鋪平道路：艾瑪迪斯。
