星際大戰：為什麼《幽靈的威脅》吊艙競賽仍然是傳奇的一場革命

5月4日上映，重返主舞台星際大戰：第一集－幽靈的威脅，以及它的方法論如何反映這個傳奇故事的精華。

1999 年 5 月。星際大戰。 16年後絕地大反攻,喬治·盧卡斯在他作為造物主創造者的本性不再被視為一件好事之前，他又回來了。導演回憶說星際大戰是他的孩子，儘管粉絲們對原始三部曲的依戀幾乎不可避免地讓他們失望。

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每個人都有自己的期望，盧卡斯有意識地選擇偏離他們。但這並不能消除這部長片最明顯的缺陷，無論是演員的僵化、笨拙的對話，甚至是加·加·賓克斯的侵入性位置。

然而，在電影引發的混亂之中，幽靈的威脅仍然有兩個片段在發佈時脫穎而出，並且得到了大多數觀眾的認可：與達斯摩爾的最後決鬥，以及著名的吊艙比賽，今天我們會感興趣。

這不是重點，不過這個場景還是很棒的

現在，這就是飛梭賽車！

塔圖因的吊艙競賽不僅僅是前傳的精彩部分之一，儘管它應該從強調開始它的本質是一個純粹壯觀的括號。在這 10 分鐘裡，一切都是關於感覺、速度和危險的感覺。喬治·盧卡斯（George Lucas）從小就熱衷於汽車和賽車運動，甚至在18歲時的一次事故幾乎奪去了他的生命。從結局來看謝謝 1138有美國塗鴉，他的電影作品不只一次依賴這種與機械的關係作為人類感官的延伸。

透過將年輕的阿納金·天行者放入其中一輛漂浮的車輛中，電影製片人不再只是看到這個角色從奴隸販子沃托那裡買來自由的問題。它透過孩子的眼睛詮釋了機器瘋狂的幻想（打個比方，他一直都是那個人），並且推而廣之，所有的想像的潛力都被星際大戰。

這……是一場……革命

正如特許經營的常見情況一樣，它的創作者的圖像是透過混合和重新混合來控制的，以便從中獲得新的東西。由於其前部裝有反應爐的吊艙設計，我們想到了坦克本豪，但我們會將其與分期結合大獎賽。如果喬治盧卡斯繼續引用紀錄片方法作為他製作的主要靈感（本質上強調使用相當外部的攝影機拍攝事件，觀察並適應動作和他的演員），那麼吊艙比賽在場景設計上享有坦率的大師級平衡。

一方面，固定鏡頭和全景動作很容易讓人想起F1體育賽事轉播，甚至剪輯將某些角度加倍以標記競爭對手之間的差距。另一方面，他的相機擺脫了現實的束縛，並使用數位技術追蹤全速發射的吊艙。

鏡頭的顫抖和運動模糊有助於接受這種不可能的移動物體跟踪，以至於使場景成為一種抽象的沙漠品質。剩下的就是車輛和比賽的當前時刻以及飛行員的主觀性，最好的合成是在阿納金駕駛艙內拍攝的鏡頭（電影預告片中捕捉到了其驚人的潛力，圖像與約翰·威廉姆斯主題的第一個音符一起出現）。

極品飛車

工業速度與魔法

然而，這種混音和熔爐的藝術超出了最終結果。說實話，對喬治盧卡斯來說，吊艙賽車之所以成為如此重要的藝術成就，是因為他的方式綜合了其導演的全部信條。

我們往往會忘記這一點，但在盧卡斯影業被迪士尼收購之前，該公司在技術上是獨立的。領導世界上最大的特許經營權之一，但仍然是獨立的。盧卡斯在第一部作品期間與 20 世紀福克斯公司簽訂了合同星際大戰讓電影製片人處於意想不到的控制地位（當時沒有人相信這部電影的潛力），也正是因為這個原因，他才能夠繼續成為前傳中唯一的主人。

我們可以批評這種有點自大狂的衝動，特別是當我們知道原始三部曲的成功很大程度上歸功於盧卡斯的密切合作者（包括編輯瑪西婭·盧卡斯和製片人加里·庫爾茨）時。不過，也很難怪他對實驗的無限渴望，儘管星際大戰本來可以回收他的粉絲服務。

《幽靈的威脅》中真正的反派

儘管有些人不情願，但盧卡斯以第一批作品的遺產為基礎，使序言成為一場技術革命，成為行業深刻變革的領導者。這個新三部曲甚至是在作者的挫折中誕生的，誰從一開始就想製作星際大戰這幅巨大的壁畫充滿了外星人、船隻、軍隊和政治糾紛，以新的希望一個（輝煌的）鑰匙孔，透過它可以探索宇宙及其豐富性。

感謝 ILM 不斷完善的數位技術的貢獻，幽靈的威脅開始表明，這個廣闊的世界建築不再有限制。整體經常遭受這種溢出的影響，但我們無法真正消除它的吸引力和沈浸在其世界的最微小間隙中的力量。

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