哥吉拉：將怪物變成神的史詩場景（對美國人來說）

如何舉辦像這樣的標誌性怪物的揭幕儀式哥吉拉？與導演的回應加雷斯·愛德華茲。

每個人都喜歡怪物。龐大或兇惡、深情或肉食、外星人或放射性……它們往往構成大眾電影的主要吸引力。在一部優秀的怪物電影中，最重要的場景之一，如果不是最重要的，這是啟示的。是時候跳進水里，脫光衣服，攤牌，張開爪子，向世界展示你為之付了電影票（或其 DVD）的生物的沉思。

我只想說，執行力至關重要。Ecran Large 開始了一些值得注意的序列的短循環，揭示了怪物。

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我們從哥吉拉美國隊的加雷斯·愛德華茲（Gareth Edwards）預計將在這個級別上扭轉局面。年輕的導演怪物既要公正地對待日本電影 50 年來的發展，又要繼承第一部美國改編作品，該改編作品因解除了《怪獸之王》的標誌性力量而受到了正確的批評。所討論的場景符合預期，以及巨人症的表現，整個好萊塢都應該從中汲取靈感。

是時候打發時間了

在2014年的電影中，哥吉拉知道如何被渴望。正如它的批評者所指出的那樣，這隻野獸出現在故事的後期，而且幾乎和原作中一樣多。在夏威夷機場場景之前，只有 MUTO 真正被展示出來，它們正在摧毀半個地球。觀眾只在等待一件事：大G，直到現在才瞥見，揭示他的破壞力，以顯示誰處於食物鏈的頂端。

從電影一開始，導演就在字面上應用了一條偉大奇觀的古老規則：總是涉及人類參照物。在這款怪獸啟示錄遊戲中，最常見的是科技讓怪物出現。這一幕也不例外。 MUTO 的出現得益於公共照明，在完全停電後剛剛重新開放。當亞倫·泰勒·約翰遜（Aaron Taylor Johnson）看到他在地鐵上衝向他時，他尖叫起來（他在嘀咕嗎？），爪子裡抱著一個頭暈的孩子。無論我們是在火車上、停機坪上或在飛行員的駕駛艙裡，我們都堅持以人為本。

拼圖的各個部分正在拼湊在一起：觀眾、消遣。現在來說說節目的亮點。哥吉拉也因人類而受到關注。更好的是：在一個鏡頭中，他秘密地出現在一架瞄準穆託的飛機上。當他讓我們欣賞他鱗片的光澤時，這要歸功於飛機的爆炸。比例是由大屠殺的規模決定的。如果要通過地鐵的聚光燈才能看到MUTO，你必須炸毀整個機場才能最終欣賞你的偉大對手。

但在著名的跟踪鏡頭之前，我們注意到幾個細節，進一步闡明了觀眾接力的要點，將電影觀眾置於普通人面對重達數千噸的動物的位置。當槳劃入虛空時，我們跟隨英雄滑行，僅僅一秒鐘。然後，由於軸上有一個非常可怕的連接，因為它立即使我們更接近深淵，所以相機緊貼著可憐的附加物。她跟著他們在地獄般的滑行中，然後殘酷地將他們遺棄在深淵的邊緣，讓他們被扔進虛空。然後，一個切回顧泰勒·約翰遜，他成功地度過了難關。

再遠一點，快速射擊幾乎就是一個笑話。當一名機場員工思考 MUTO 的進場時，他不知所措。快速的上下移動顯示了該事件的情況與怪物令人印象深刻的身材相比，微不足道。而所有這些臨時演員還不知道等待著他們的是什麼。

怪物哭了

當然，這場戲最令人難忘的還是飛機爆炸後的三個鏡頭。一個橫向追蹤鏡頭（不過是從肩膀拍攝，以保持騷亂的印象），一個MUTO的反應鏡頭和一個垂直的長追蹤鏡頭，從字面上和象徵上揭示了哥吉拉的所有宏偉。此刻，舞台更進一步。可憐的人類建築在大火中不僅化為灰燼，揭露了怪物的存在，但相機跟隨它的傳播，直到哭泣的平面，在左側，我們可以看到爆炸不斷發展，直到它讓這座名副其實的山峰在腿上發癢。

然而，這一幕不僅因其野心而引人注目。引人注目的是，從他的明星的第一個真實鏡頭開始，愛德華茲就成功地塑造了她的角色。因為在他的帶領下，大G不只是一隻尋找魚的大恐龍，但它本身就是一個角色。在這方面，著名的飛機爆炸鏡頭就表明了這個意圖。

一方面，人類不僅渺小，他注定只能成為荷馬式戰鬥的旁觀者，這場戰鬥完全超越了他的能力。機場凸窗的超框架使普通公民處於一個奇怪的境地，被壓在廢墟和第四面牆之間。在整部影片中，他將保持這個姿勢，除了在玻璃或螢幕後面觀看怪獸的戰鬥之外，什麼也做不了。

另一方面，透過從穆托轉向哥吉拉，電影製片人展示了它們的區別，並完成了他的美國前任未能做到的事情：將怪獸之王強加為一種優越的、甚至近乎神聖的力量。透過先拍攝他的大腿，鏡頭將他呈現為一個正在走向逆境的巨大存在。終於，有聲音了。驚慌失措，驚恐地尖叫，當邁出第一步時，人群突然鴉雀無聲。剪輯非常清晰，您幾乎可以看到聲音編輯器的推子。

因此，垂直跟蹤鏡頭不僅可以測量野獸的巨大尺寸，還可以確立其對地球的至高無上的地位，亞歷山大·德斯普拉茨的音樂和他神秘的心靈顯然強化了這一印象。因此，當這美妙的兩部分哭聲（咆哮聲，然後是深沉而有意義的迴聲）在半夜響起時，世界就發生了變化。在幾個鏡頭中，人類已經接受了它的新神。幾秒鐘之內，愛德華茲就把「上帝」帶回了「哥吉拉」。現在，還要做一件事：« 讓他們戰鬥吧！ »